Disclaimer

En el ámbito de su Galicia natal, poéticamente recreada a través de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán Divinas palabras (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la época, sobrepasa los límites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesión de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesión de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerías, y el adulterio de esta última con un farandul trashumante.Supone la culminación del ciclo mítico, con una estética muy cercana a los esperpentos. La obra remite a situaciones de crueldad pero tratadas en tono de tragicomedia. Lo trágico y lo grotesco se aúnan en cuadros que remiten al Goya de los «disparates» y los «caprichos», en una auténtica sinfonía de colores interpretada por una galería de personajes sórdidos y miserables. Está habitada con imágenes ancestrales de muerte, de avaricia y lujuria… pero formalmente se sitúa en una vanguardia expresionista. Se trata de la obra más universal del autor gallego.<

Femeninas (Seis historias amorosas) y Epitalamio (Historia de amores) son las primeras obras que Valle-Inclán publicó, en 1895 y 1897 repectivamente. Estos primeros frutos de su producción literaria evolucionarían y transitarían por libros diferentes sin volver a ver la luz bajo los mismos títulos en vida del autor. De estética claramente modernista, estas siete historias de amor sentimentales y sensuales evocan episodios amatorios de la historia de la literatura en los que se ensalza el erotismo de lo «femenino» en su sentido más amplio. Dos obras de juventud de Valle-Inclán poco difundidas pero que contienen todos los elementos característicos del genio gallego.<

La mayor parte de estas historias de santos, de almas en pena, de duendes y ladrones, en las que se mezclan el misterio, la superstición y la violencia, tienen un fuerte sabor popular. La maestría artística de Valle resplandece en estos relatos que, situados en la tierra sobresaltada de montes de la más recóndita y ancestral Galicia, se incluyen, con pleno derecho, entre los más importantes títulos del llamado ciclo galaico. 'Jardín umbrío' es, además, el libro idóneo para comenzar esa apasionante aventura que es la lectura de la obra completa del más genial escritor español de siglo XX.<

En los últimos años del reinado de Fernando VII el absolutismo va mitigando su rigor, mientras que en la corte se va formando una vasta intriga alrededor del hermano del monarca, que continúa con la subida al trono de Isabel II tras la derogación de la ley sálica. Todo su reinado será una serie ininterrumpida de conspiraciones, revueltas y camarillas. Trazando la caricatura de la ya de por sí esperpéntica realidad, Valle acierta a exponer todos los tópicos vigentes, todos los lemas de los partidos, y a componer un mosaico de personajes reales e inventados, a través de la historia de la familia Torre-Mellada. Una obra protagonizada por las intrigas, el cabildeo y las camarillas de una época en la que no faltaron milagros palaciegos ni monjas estigmatizadas.<

Este volumen contiene todas las obras de Valle-Inclán dedicadas a las guerras carlistas: Los Cruzados de la Causa, El Resplandor de la Hoguera y Gerifaltes de Antaño, además de los fragmentos conservados de La Corte de Estella y de La muerte bailando. Les precede una Introducción a la vida y la obra de Valle-Inclán, escrita por Margarita Santos Zas, Directora de la Cátedra Valle-Inclán de la Universidad de Santiago de Compostela.<

A glimpse into the mind and life of one of the most creative and enigmatic visionaries of our time, filmmaker Alejandro Jodorowsky

• Retraces the spiritual and mystical path Jodorowsky has followed since childhood, vividly repainting events from the perspective of an unleashed imagination

• Explores the development of the author’s psychomagic and metagenealogy practices via his realization that all problems are rooted in the family tree

• Includes photos from Jodorowsky’s appearance at the 2013 Cannes Film Festival and from the film based on this book, which debuted at Cannes

Retracing the spiritual and mystical path he has followed since childhood, Alejandro Jodorowsky re-creates the incredible adventure of his life as an artist, filmmaker, writer, and therapist-all stages on his quest to push back the boundaries of both imagination and reason.

Not a traditional autobiography composed of a chronological recounting of memories, repaints events from Jodorowsky’s life from the perspective of an unleashed imagination. Like the psychomagic and metagenealogy therapies he created, this autobiography exposes the mythic models and family templates upon which the events of everyday life are founded. It reveals the development of Jodorowsky’s realization that all problems are rooted in the family tree and explains, through vivid examples from his own life, particularly interactions with his father and mother, how the individual’s road to true fulfillment means casting off the phantoms projected by parents on their children.

Offering a glimpse into the mind and life of one of the most creative and enigmatic visionaries of our time, is the book upon which Jodorowsky’s critically acclaimed 2013 Cannes Film Festival film of the same name was based.

En La lámpara maravillosa Valle-Inclán resume su estética y su ética. Haciendo eco de la riqueza de teorías filosófcas, tendencias y movimientos de fn de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y ética son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estético de Valle. Una pieza clave para comprender el complejo entramado teórico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores más geniales. Una de las obras clave para entender la obra de Valle-Inclán. Es una joya literaria de permanente interés para los amantes de la literatura.<

A healing path using the power of dreams, theater, poetry, and shamanism

• Shows how psychological realizations can cause true transformation when manifested by concrete poetic acts

• Includes many examples of the surreal but successful actions Jodorowsky has prescribed to those seeking his help

While living in Mexico, Alejandro Jodorowsky became familiar with the colorful and effective cures provided by folk healers. He realized that it is easier for the unconscious to understand the language of dreams than that of rationality. Illness can even be seen as a physical dream that reveals unresolved emotional and psychological problems.

Psychomagic presents the shamanic and genealogical principles Jodorowsky discovered to create a healing therapy that could use the powers of dreams, art, and theater to empower individuals to heal wounds that in some cases had traveled through generations. The concrete and often surreal poetic actions Jodorowsky employs are part of an elaborate strategy intended to break apart the dysfunctional persona with whom the patient identifies in order to connect with a deeper self. That is when true transformation can manifest.

For a young man who complained that he lived only in his head and was unable to grab hold of reality and advance toward the financial autonomy he desired, Jodorowsky gave the prescription to paste two gold coins to the soles of his shoes so that all day he would be walking on gold. A judge whose vanity was ruling his every move was given the task of dressing like a tramp and begging outside one of the fashionable restaurants he loved to frequent while pulling glass doll eyes out of his pockets. The lesson for him was that if a tramp can fill his pockets with eyeballs, then they must be of no value, and thus the eyes of others should have no bearing on who you are and what you do. Taking his patients directly at their words, Jodorowsky takes the same elements associated with a negative emotional charge and recasts them in an action that will make them positive and enable them to pay the psychological debts hindering their lives.

Valle-Inclán visita el frente francés de la guerra europea en mayo de 1916. Invitado por el gobierno francés a través de su amigo y admirador Jacques Chaumié, y como corresponsal de El Imparcial, el escritor gallego estuvo en París y tuvo ocasión de sobrevolar la zona en conflicto bélico en un viaje en avión que provocó en él una profundísima impresión. El resultado de esta visita, y de la observación directa del horror de una guerra atroz y sangrienta, es la publicación en los folletones de Los Lunes del Imparcial de la obra titulada Un Día de Guerra (Visión Estelar), que consta de dos partes: La Media Noche, aparecida en prensa entre el 11 de octubre y el 18 de diciembre de 1916, en 9 entregas, y En La Luz del Día, publicada entre el 8 de enero y el 26 de febrero de 1917, en 4 entregas. A mediados de este mismo año de 1917 se publica como libro La Media Noche. Visión Estelar de un Momento de Guerra.<

Jodorowsky’s memoirs of his experiences with Master Takata and the group of wisewomen-magiciennes-who influenced his spiritual growth

• Reveals Jodorowsky turning the same unsparing spiritual vision seen in El Topo to his own spiritual quest

• Shows how the author’s spiritual insight and progress was catalyzed repeatedly by wisewoman shamans and healers

In 1970, John Lennon introduced to the world Alejandro Jodorowsky and the movie, El Topo, that he wrote, starred in, and directed. The movie and its author instantly became a counterculture icon. The New York Times said the film “demands to be seen,” and Newsweek called it “An Extraordinary Movie!” But that was only the beginning of the story and the controversy of El Topo, and the journey of its brilliant creator. His spiritual quest began with the Japanese master Ejo Takata, the man who introduced him to the practice of meditation, Zen Buddhism, and the wisdom of the koans. Yet in this autobiographical account of his spiritual journey, Jodorowsky reveals that it was a small group of wisewomen, far removed from the world of Buddhism, who initiated him and taught him how to put the wisdom he had learned from his master into practice.

At the direction of Takata, Jodorowsky became a student of the surrealist painter Leonora Carrington, thus beginning a journey in which vital spiritual lessons were transmitted to him by various women who were masters of their particular crafts. These women included Doña Magdalena, who taught him “initiatic” or spiritual massage; the powerful Mexican actress known as La Tigresa (the “tigress”); and Reyna D’Assia, daughter of the famed spiritual teacher G. I. Gurdjieff. Other important wisewomen on Jodorowsky’s spiritual path include María Sabina, the priestess of the sacred mushrooms; the healer Pachita; and the Chilean singer Violeta Parra. The teachings of these women enabled him to discard the emotional armor that was hindering his advancement on the path of spiritual awareness and enlightenment.

Esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclán. Aquí el espejo cóncavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patético que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento.<

There has never been an artist like the polymathic Chilean director, author, and mystic Alejandro Jodorowsky. For eight decades, he has blazed new trails across a dazzling variety of creative fields. While his psychedelic, visionary films have been celebrated by the likes of John Lennon, Marina Abramovic, and Kanye West, his novels — praised throughout Latin America in the same breath as those of Gabriel García Márquez — have remained largely unknown in the English-speaking world. Until now.

Where the Bird Sings Best tells the fantastic story of the Jodorowskys’ emigration from Ukraine to Chile amidst the political and cultural upheavals of the 19th and 20th centuries. Like One Hundred Years of Solitude, Jodorowsky’s book transforms family history into heroic legend: incestuous beekeepers hide their crime with a living cloak of bees, a czar fakes his own death to live as a hermit amongst the animals, a devout grandfather confides only in the ghost of a wise rabbi, a transgender ballerina with a voracious sexual appetite holds a would-be saint in thrall. Kaleidoscopic, exhilarating, and erotic, Where the Bird Sings Best expands the classic immigration story to mythic proportions.

El más genial de los autores españoles del siglo XX. Un creador de lenguaje que se desbordó en los ciclos narrativos ´La Guerra Carlista´ y ´El Ruedo Ibérico´. Nadie ha vuelto a escribir así. Es la palabra. Y la hemos de leer de rodillas, dando gracias. Leed malditos: 'El reinado isabelino fue un albur de espadas: Espadas de sargentos y espadas de generales. Bazas fulleras de sotas y ases. (...) Los héroes marciales de la revolución española no mudaron de grito hasta los últimos amenes. Sus laureadas calvas se fruncían de perplejidades con los tropos de la oratoria demagógica. Aquellos milites gloriosos alumbraban en secreto una devota candelilla por la Señora. Ante la retórica de los motines populares, los espadones de la ronca revolucionaria nunca excusaron sus filos para acuchillar descamisados'. Y ahora silencio. La Prosa Completa de Ramón del Valle-Inclán comprende:Femeninas (1895) Epitalamio (1897) Sonatas (1902) Jardín Umbrío (1903) Corte de Amor (1903) Flor de Santidad (1904) La Lámpara Maravillosa (1916) Visión Estelar de un Momento de Guerra (1916-1917) Tirano Banderas (1926) Prosas Varias (1888-1899) Prosas Varias (1901-1918) Prosas Varias (1920-1935) La Guerra Carlista: 1 Los Cruzados de la Causa (1908) 2 El Resplandor de la Hoguera (1909) 3 Gerifaltes de Antaño (1909) Una Tertulia de Antaño (1909) La Corte de Estella (1910) La Muerte Bailando (1914) El Ruedo Iberico: 1 La Corte de los Milagros (1927) 2 ¡Viva mi Dueño! (1928) 3 Baza de Espadas (1932) Sevilla (1928) Fin de un Revolucionario (1928) Bradomín Expone un Juicio Pesimista y Paradójico de España (c.1930) La Marquesa Carolina y Bradomín (c.1930) El Trueno Dorado (1936).<

Romance de lobos es una obra de teatro, escrita por Ramón María del Valle-Inclán en 1908, que forma parte de la trilogía denominada Comedias bárbaras. Si bien esta pieza fue la segunda en escribirse, tras Águila de blasón, según la cronología narrativa sería la que concluye el ciclo, ya que la última que se escribió (Cara de Plata, 1922), se desarrolla antes que las otras dos.Se continúa la historia narrativa de la saga de los Montenegro, encabezada por el patriarca Juan Manuel. Este lleva una vida desbordada de alcohol y mujeres. Siente, sin embargo, la premonición de la muerte de su esposa, Doña María. Decide retornar al hogar, en difícil travesía en la que confraterniza con unos mendigos que lo celebran como Mesías. Llegado a casa encuentra que María ya ha fallecido y que los cinco hijos han rapiñado la fortuna familiar. Se enfrentará con los vástagos y terminará falleciendo en el lance. Los mendigos lo proclaman Padre de todos.<