/ Language: Русский / Genre:nonfiction,ref_encyc,

Великие советские фильмы. 100 фильмов ставших легендами

Людмила Соколова

Книга Людмилы Соколовой не просто сухое перечисление советских фильмов, а 100 подробнейших рассказов о самых популярных и культовых картинах советского кинематографа. Сюда вошли не только фильмы, ставшие легендами, получившие мировое признание, но и картины «простенькие и бесхитростные», которые до сих пор очень любит массовый зритель (что доказывают рейтинги показов по телевидению). Автор постарался, чтобы читателю не было скучно, и поэтому на наших страницах вы найдете забавные подробности, курьезные случаи и приключения на съемках, а также фразы из фильмов, ставшие крылатыми.

Людмила Соколова

Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами

Предисловие

На закономерный вопрос: «Почему из огромного количества горячо любимых несколькими поколениями зрителей фильмов, неотделимых не только от общей культуры уже несуществующей страны — СССР, но и от судеб каждого, выбраны именно эти сто?» — ответить сложно и в то же время просто.

Киноведы, несомненно, предложили бы свой список, во многом отличный от этого, а историки кино дополнили бы его рядом картин и фамилий. Что тоже оправданно.

Поэтому хотелось соблюсти некое равновесие сил, включив в книгу фильмы, ставшие легендами, получившие мировое признание. И возможно, — на их фоне — картины «простенькие и бесхитростные», но которые до сих пор очень любит массовый зритель (что доказывают рейтинги показов по телевидению), те, что называли лучшими читатели некогда самого влиятельного в нашем кино журнала «Советский экран». Это за них зрители голосовали своими кошельками и анкетами.

Да и само понятие «культовое кино», согласитесь, настолько многогранно, расплывчато и полно индивидуальных пристрастий, что стоит ли вообще ломать копья по этому поводу? Кроме того, книга все-таки авторская и, следовательно, имеет право на проявление личных симпатий.

Фильмы 20–40-х годов

Броненосец «Потемкин» (1925)

Режиссер Сергей Эйзенштейн

Сорежиссер Григорий Александров

Сценарист Нина Агаджанова

Оператор Эдуард Тиссэ

Композиторы Николай Крюков, Дмитрий Шостакович

В главных ролях:

Александр Антонов

Владимир Барский

Григорий Александров

Иван Бобров и др.

Производство: 1-я фабрика Госкино

Этот фильм традиционно начинает список лучших лент советского кинематографа. В него обычно входили идеологически «правильные» картины. Время расставило все по своим местам, и от многих «шедевров» в народной памяти не сохранились даже названия. Но фильма «Броненосец «Потемкин» эта чистка не коснулась, хотя, казалось бы, большую политическую агитку придумать трудно. Потому что главным в этой немой семидесятипятиминутной ленте был не сам сюжет, а мастерство и новаторство его воплощения.

Молодой режиссер Сергей Эйзенштейн получил правительственный заказ: сделать фильм к двадцатилетию Октябрьской революции по сценарию «1905 год», написанному «старой большевичкой» (принятый тогда термин, не имеющий отношения к возрасту) Ниной Агаджановой, женой партийного чиновника, ведавшего в ЦК вопросами кино.

Эйзенштейн снял фильмы «Октябрь» (1927), «Старое и новое» («Генеральная линия») (1929), «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1-я серия в 1945-м — Сталинская премия I степени, 2-я серия в 1946-м — разгромное постановление ЦК от 1947-го).

Сценарий «Потемкина» был объемным: по сути — летопись того кровавого года.

В августе 1925 года съемочная группа С. Эйзенштейна, куда входили оператор Э. Тиссэ и пятерка друзей-сподвижников: Г. Александров, М. Штраух (впоследствии один из лучших исполнителей роли Ленина на экране), М. Гоморов, А. Левшин, А. Антонов и др., приступила к работе. Закончить грандиозный проект планировалось через год. Но по просьбе ЦИК (что было равносильно приказу) один из наиболее ударных эпизодов надо было показать на торжественном заседании партии, правительства и делегатов XIV партийного съезда 21 декабря в Большом театре.

И тогда из сценария вычленили двухстраничный эпизод «Восстание на броненосце «Потемкин». Съемки проходили в Одессе. Процесс работы над этим материалом так захватил всех участников киногруппы, что вскоре эпизод развился в полноценный фильм. Он стал новаторским по стилю и форме, а сцена расстрела мирных жителей на Потемкинской лестнице, в которой оператор 200 раз менял точку съемки, безусловным, знаковым шедевром, цитируемым многими мастерами мирового кино. Из пяти тысяч метров отснятой пленки в течение ноября — декабря С. Эйзенштейн сутками монтировал фильм, сумев найти потрясший мир ритм «Потемкина».

К сроку не успевали. Торжественное заседание партийной элиты закончилось. Объявили специальный киносеанс для делегатов, а весь фильм еще не был смонтирован… Александров лично прямо из монтажной на мотоцикле подвозил для просмотра отдельные части картины. Зал восторженно встречал каждый новый эпизод. А когда на мачте мятежного корабля взвился красный флаг, вручную раскрашенный на каждом кадре черно-белой пленки, взорвался овациями.

Официальная же премьера фильма состоялась 18 января 1926 года в 1-м Госкинотеатре (ныне кинотеатр «Художественный»).

Фильм собрал рекордное число международных наград, а в 1958 году, по результатам опроса критиков во время Всемирной Брюссельской выставки (110 голосов из 117), был признан лучшим фильмом всех времен и народов.

Чапаев (1934)

Режиссеры и сценаристы братья Васильевы

Оператор Александр Сигаев

В главных ролях:

Борис Бабочкин — Чапаев

Борис Блинов — Фурманов (первая роль в кино)

Леонид Кмит — Петька

Варвара Мясникова — Анка

Николай Симонов — Жихарев

Степан Шкурат — денщик Потапов

Илларион Певцов — полковник Бороздин

Борис Чирков — крестьянин

Георгий Жженов и др.

Производство: «Ленфильм»

Если перечень официальных культовых фильмов принято начинать с «Броненосца «Потемкин», то «Чапаев», без сомнения, возглавляет список культовых отечественных картин, составленный самим народом.

В основе фильма — одноименный роман Дмитрия Фурманова, который был комиссаром в отряде комдива. Его нельзя рассматривать как документальный, поскольку у самого Фурманова с реальным Василием Ивановичем отношения не сложились — более того, они разругались в пух и прах, и комиссар забросал штаб армии своими рапортами (так и хочется сказать: кляузами!). Но книга получилась интересная, и фильм по ней тоже. И что бы ни говорили историки, выдвигая гипотезы о том, как и где погиб реальный комдив, мы до сих пор с непередаваемым волнением следим за тем, как раненый Василий Иванович переплывает Урал, и каждый раз надеемся на чудо, что он доплывет до берега.

Образ легендарного комдива прочно ассоциируется в народной памяти с обликом артиста Бориса Бабочкина (18.01.1904—17.07.1975). Бабочкин снялся в фильмах: «Мятеж» (1928), «Заговор мертвых» (1930), «Дважды рожденный» (1934), «Подруги» (1935), «Друзья» (1938), «Оборона Царицына» (1942), «Актриса» (1943), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Аннушка» (1959), «Дачники» (1966), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975) и др.

Глядя на редкие фотографии реального Чапаева, мы порой вздыхаем: «не похож»! На того, кто стал символом революционной романтики нашего кино, в кого играли мальчишки нескольких поколений, кому десятилетиями подражали. Эта роль для Бабочкина — актера Ленинградского театра драмы — стала звездной западней. Поначалу его пригласили на одну из второстепенных ролей. Однако, прочитав сценарий, Бабочкин влюбился в образ Чапаева и приложил немало усилий, чтобы убедить режиссеров отдать ему роль. Усилия не пропали даром: обрушившаяся на актера фантастическая слава не снилась самым раскрученным мировым звездам! Фильм понравился самому Сталину, и он лично распорядился присвоить тридцатилетнему Бабочкину звание народного артиста. Став впоследствии выдающимся театральным актером, режиссером и педагогом, много лет отдавшим Малому театру, Бабочкин до конца жизни так и не смог больше приблизиться к уровню успеха Чапаева.

Фильм вышел на экраны 5 ноября 1934 года. За первые две недели только в Москве и Ленинграде его посмотрело более полумиллиона зрителей, за год — 30 миллионов!

Режиссеры фильма братья Васильевы получили за свою самую знаменитую картину рекордные постановочные — миллион рублей и автомобиль. Георгий Николаевич Васильев (25.11.1899—18.06.1946) и Сергей Дмитриевич Васильев (04.11.1900—16.12.1959) в родстве не состояли и в историю кино вошли под объединившим их псевдонимом. Они сняли несколько совместных фильмов: «Спящая красавица» (1930), «Личное дело» (1932), «Встречный» (1932), «Волочаевские дни» (1937), «Оборона Царицына» (1942), «Фронт» (1943), но ни один из них не сумел повторить успеха «Чапаева».

Фильм «Чапаев» в 1935 году открыл I Международный Московский кинофестиваль и вместе с фильмом «Юность Максима» получил первый приз. Кроме этого он получил призы на Парижской выставке (1937) и Венецианском кинофестивале (1946). Позже, в 1978 году, по итогам опросов киноведов мира «Чапаев» был включен в число ста лучших фильмов мирового кино.

Сразу после выхода на экраны фильм стал культовым. На него ходили бессчетное число раз, цитировали фразы: «Александр Македонский тоже был великий полководец. А зачем же табуретки ломать?», «Тихо, граждане! Чапай думать будет», «Ты понимаешь, что я Чапаев? А ты… кто ты такой?», «Ты приходи ко мне в полночь — за полночь. Я чай пью — садись чай пить, я обедаю — пожалуйста, кушай. Вот такой я командир» и др. А кадр, где Чапаев с оголенной саблей в развевающейся бурке мчится в атаку во главе полка, стал знаковым, часто и охотно цитируемым кинематографистами.

Герои киноленты — Василий Иванович, его верный ординарец Петька, Анка-пулеметчица и др. — восьмой десяток лет живут своей собственной жизнью. Пожалуй, ни об одних литературно-кинематографических персонажах не придумано столько анекдотов, как о комдиве и его верном ординарце.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Александр Македонский тоже был великий полководец. А зачем же табуретки ломать? (Фурманов)

Македонский? Полководец? Кто такой, почему не знаю? (Чапаев)

Тихо, граждане! Чапай думать будет (Петька).

Белые пришли — грабют, красные пришли — обратно грабют. Ну куды крестьянину податься? (Крестьянин)

Ты понимаешь, что я Чапаев? А ты… кто ты такой? (Чапаев)

Ты приходи ко мне в полночь — за полночь. Я чай пью — садись чай пить, я обедаю — пожалуйста, кушай. Вот такой я командир (Чапаев).

Где должен быть командир? Впереди. На лихом коне. (Чапаев)

Петька. Гляжу я на тебя, Василий Иваныч… Недоступный ты для моего разума человек. Наполеон. Прямо Наполеон!

Чапаев. Хуже, Петька, хуже.

— Красиво идут!

— Интеллигенция.

— Ранен?

— Ранен, Василий Иванович.

— Ну и дурак!

Чапаев никогда не отступал! (Чапаев)

Я академиев не проходил… Я их не закончил (Чапаев).

Все, что вы тут наговорили, — это наплевать и растереть. А теперь слушай, что я говорить буду (Чапаев).

Веселые ребята (1934)

Режиссер Григорий Александров

Сценаристы Владимир Масс, Николай Эрдман, Григорий Александров

Оператор Владимир Нильсен

Композитор Исаак Дунаевский

В главных ролях:

Леонид Утесов — Костя Потехин

Любовь Орлова — Анюта

Мария Стрелкова — Елена

Елена Тяпкина — мать Елены

Федор Курихин, Эммануил Геллер, А. Арнольд, Р. Эрдман и др.

Производство: Москинокомбинат

«Веселые ребята» стали первой советской музыкальной комедией мирового уровня. Идея ее создания родилась у Г. Александрова во время командировки в Голливуд, где он увидел лучшие американские мюзиклы, познакомился с новой кинотехникой, новаторскими приемами съемки и достижениями в области звукового кино. В основу сценария было положено ревю «Музыкальный магазин» Леонида Утесова и его Теа-джаз оркестра в Ленинградском мюзик-холле, имевшее шумный успех.

Сценарий был написан ударными темпами за два с половиной месяца. Генератором идей был Николай Робертович Эрдман (16.11.1902—10.08.1970) — талантливый и остроумнейший человек, чьи афоризмы, репризы, частушки были у всех на слуху. Широкую известность ему принесли пьесы «Мандат» (1925) и «Самоубийца» (1928). За свои шуточки он и поплатился: на съемках «Веселых ребят» в Гаграх был арестован, его имя убрали из титров фильма. Затем последовало запрещение проживать в столице, высылка в Енисейск, потом Томск и т. д. В ссылке он написал для Александрова сценарий «Волга-Волга» (1938). Во время войны работал в артистических бригадах. Затем Берия (в издевку) зачислил его в ансамбль песни и пляски НКВД. Фильм «Смелые люди», снятый в 1950 году по его сценарию, понравился И.В. Сталину, после чего Эрдману были возвращены гражданские права и даже вручена Сталинская премия. По сценариям Эрдмана поставлены известные фильмы: «Здравствуй, Москва» (1946), «Застава в горах» (1953), «На подмостках сцены» (1956) и др.

Вместе с И. Дунаевским режиссер уже полностью закончил фонограмму фильма, а актеров на главные роли все не было. Александрову предложили посмотреть актрису Музыкального театра Немировича-Данченко Любовь Орлову. Он увидел ее в главной роли в оперетте «Перикола» и понял, что нашел и свою Анюту, и женщину мечты. У выпускницы Московской консерватории, подрабатывающей в кинотеатрах тапером, уже был неудачный опыт в кино, и предложение неизвестного режиссера она встретила без энтузиазма. «Мы азартно спорили первые несколько дней нашей многолетней совместной творческой жизни. Спорили до тех пор, пока не поняли друг друга. А поняв, прожили душа в душу более сорока лет» (Александров). Правда, это официальная, «мифологическая» версия. По другой — сама начинающая актриса, мечтавшая об этой роли, пригласила весьма неравнодушного к женской красоте молодого режиссера на романтический ужин на квартиру подруги (естественно, отсутствующей), и наутро не только вожделенная роль, но и сердце Александрова оказались ее. Потом она снялась в фильмах «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Ошибка инженера Кочина» (1939), «Светлый путь» (1940), «Дело Артамоновых» (1941), «Одна семья» (1943), «Весна» (1947), «Встреча на Эльбе» (1949), «Мусоргский» (1950), «Композитор Глинка» (1952), «Первый парень» (1958), «Человек человеку» (1958), «Русский сувенир» (1960), «Скворец и Лира» (1972).

Режиссеру пришлось немало потрудиться, чтобы утвердили Леонида Утесова, так как кинематографическое начальство хотело видеть в роли Кости Потехина молодого, атлетически сложенного и лучезарного представителя советской молодежи. Но Александров, признавая, что певец несколько староват для этой роли, считал, что, перенося на экран идею Утесова, неэтично брать другого исполнителя. Однако впоследствии у них произошел серьезный конфликт. Леонид Осипович обиделся на то, что его не просто оттеснили в фильме на второй план, в тень Любови Орловой, но и обошли официальными наградами (за фильм актрисе одной из первых в стране присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, а Утесову лишь вручили фотоаппарат). Наплевав на этические соображения, через несколько лет режиссер переозвучил Утесова голосом другого певца — Владимира Трошина. И только всеобщее возмущение побудило восстановить statusquo: через несколько лет первоначальная фонограмма была восстановлена.

Съемки фильма — впервые! — под готовую фонограмму проходили в Гаграх. В нем многое было впервые: длинные панорамы, необычные трюки, сложная работа с животными. Чтобы показать, к примеру, пьяного поросенка, его действительно напоили коньяком. Он блестяще «сыграл», иллюстрируя народную поговорку «пьян как свинья», но утихомиривали его долго и всей киногруппой. По замыслу режиссера пьянство, как осмеиваемый порок, представало и в образе быка. Для этого быка напоили водкой, но тот словно обезумел: сниматься не захотел, сбросил Орлову (которая сильно травмировала спину) и устроил во дворе

«Мосфильма» страшный погром. Только когда водку разбавили бромом, животное оказалось таким, как надо: пьяным и тихим.

Вся группа работала с азартом. Но со сдачей картины были большие сложности, пока Александров не показал ее Горькому. Тот от души посмеялся и организовал показ для членов ЦК. Когда Сталин сказал: «Хорошо! Я будто месяц побывал в отпуске», — картину выпустили на экран, и она сразу и на долгие годы стала любимейшим фильмом народа.

Показанный в декабре 1834 года на II Международном кинофестивале в Венеции фильм получил премию за режиссуру и музыку и был включен в число шести лучших художественных лент фестиваля.

Александров снял фильмы «Цирк» (1936 — Сталинская премия, 1941), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940), «Весна» (1947), «Встреча на Эльбе» (1949 — Сталинская премия, 1950), «Композитор Глинка» (1952), «Человек человеку» (1958), «Русский сувенир» (1960). В 1972 году начал съемки фильма «Скворец и Лира» (окрещенного шутниками «Склероз и климакс»), где смертельно больная 70-летняя Орлова играла 40-летнюю женщину. Показанный в 1974 году, фильм оказался провальным и лег на полку.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А платить кто будет? Пушкин? (Кучер)

Ах, какая женщина!.. Убиться можно! (Костя Потехин)

Будь спокойна, я это сделаю тонко (Елена).

Елена. Вы такой молодой — и уже гений! Ну как это можно?!

Костя Потехин. Привычка.

И до чего вы, немцы, горячий народ! (Костя Потехин)

Мы ре-те-пе-ти-ро-ва-ли… (Музыкант)

Играй, играй, а рукам воли не давай (Музыкант).

За границей лучше делают (Елена).

Катафалк не резиновый, местов больше нету (Кучер).

Кинстинтин.

Музыкальный ансамбль имени листопрокатного цеха.

Опять бега начинаются (Костя Потехин).

Оригинальная трактовка!

Покойник подождет, ему спешить некуда (Кучер).

Костя Потехин. Сегодня пастух, а завтра — музыкант.

Елена. Вот и приходите завтра!

У нас тишина… мертвая тишина (Костя Потехин).

Эмма, за эти слезы я люблю тебя еще больше!

Семеро смелых (1936)

Режиссер Сергей Герасимов

Сценаристы Юрий Герман, Сергей Герасимов

Оператор Евгений Величко

Композитор Венедикт Пушков

В главных ролях:

Николай Боголюбов — Илья Летников

Тамара Макарова — Женя Охрименко

Петр Алейников — Петр Молибога

Иван Новосельцев — Богун

Иван Кузнецов — Саша Рыбников

Андрей Апсолон — Ося

Олег Жаков — Курт

и др.

Производство: «Ленфильм»

В 1932 году газета «Комсомольская правда» опубликовала призыв Константина Званцева организовать комсомольскую арктическую зимовку. Из 409 откликнувшихся выбрали 6 зимовщиков. Событие привлекло внимание Сергея Герасимова, решившего сделать об этом фильм.

Сергей Аполлинариевич Герасимов (21.05.1906—28.11. 1985), получивший в середине 20-х годов прошлого века известность в качестве актера («Мишка против Юденича», «Чертово колесо», «Шинель» и др.), первый свой фильм «Люблю ли тебя» снял в 1933 году. Главную роль в нем сыграла его супруга Тамара Макарова. Это был семейно-творческий тандем, пополнивший блестящий список отечественных режиссерско-актерских пар: Александров — Орлова, Пырьев — Ладынина, Ромм — Кузьмина, Роом — Жизнева и др.

Герасимов и Макарова прожили долгую совместную жизнь, в которой было немало радостей и трагедий, несколько раз находились на грани разрыва, поскольку импульсивный Герасимов, помимо мимолетных романов, пару раз влюблялся так, что готов был оставить супругу. Эти истории были связаны со студентками ВГИКа Нонной Мордюковой и (позднее) с Любовью Виролайнен.

Герасимов не был режиссером одной темы. Он снимал и героические «Семеро смелых», и «Комсомольск» (1938), и лирическую ленту «Учитель» (1939). Экранизировал «Маскарад» (1941), патриотическую «Молодую гвардию» (1948), создал историческую дилогию о молодом Петре I, «Тихий Дон», который принесет ему мировую известность, и др.

В ряде своих фильмов он играл небольшие роли, а в последнем, «Лев Толстой» (1984), — главную.

Герасимов совместно с Юрием Германом написали сценарий, пригласив Званцева консультантом. Режиссеру был интересен не сам факт жизни горстки людей в экстремальных условиях, он предположил, что в изоляции от мира лучше раскрываются человеческие характеры.

Следуя исторической правде, на киношную «зимовку» были «отправлены» именно шесть человек. Пятерых полярников играли красивые, обаятельные и известные актеры. Их герои были сильными, «правильными», и история поиска ими олова на Ялмар-Хо, возможно, оказалась бы плакатной и скучной зрителю, если бы не присутствие в мужской компании врача Жени Охрименко, которую мягко и лирично сыграла звезда 30—40-х Тамара Федоровна Макарова (13.08.1907—19.01.1997). Она снялась в фильмах «Комсомольск» (1938), «Маскарад» (1941), «Непобедимые» (1942), «Большая земля» (1944), «Каменный цветок» (1946 — 1-е место в прокате), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Молодая гвардия» (1948), «Первоклассница» (1948), «Дорога правды» (1956), «Люди и звери» (1962), «Журналист» (1967), «Любить человека» (1972), «Дочки-матери» (1974), «Юность Петра» и «В начале славных дел» (1980), «Лев Толстой» (1984) и др.

Роль Жени стала одной из самых интересных в творческой биографии актрисы. Она давала толчок к развитию в сюжете лирической линии. Необычайно женственная даже в бесформенных штанах и ватнике, ее Женя, естественно, стала центром притяжения в мужской компании. И хотя в нее серьезно влюбляются и летчик Саша Рыбников, и начальник зимовки Илья Летников, фильм счастливо избежал проблем и штампов любовного треугольника.

Одной из самых больших удач фильма стал образ «арктического зайца» Петьки Молибоги, ярко и с юмором сыгранный Петром Мартыновичем Алейниковым (12.07. 1914—09.06.1965). В его первой большой работе было так много от личности самого молодого актера, что сценаристы оставили даже его настоящие имя и отчество — Петр Мартынович. Практически каждое его появление на экране вызывало смех. Достаточно было услышать неповторимый алейниковский голос. А фразочки «О, брат, как! Понятно?» сразу становились крылатыми.

С этого фильма началось его звездное восхождение в историю нашего кино. Потом будут «Трактористы» (1939), «Большая жизнь» (1940, 1958), «Конек-Горбунок» (1941), «За Советскую Родину» (1937), «Пятый океан» (1940), «Случай в вулкане» (1941), «Александр Пархоменко» (1942), «Она защищает Родину» (1943), «Морской батальон» (1944), «Небо Москвы» (1944), «Золотой рог» (1948) и др.

Алейников стал одним из самых любимых народом актеров, несмотря на то что звания народного он так и не получил.

Фильм по выходе имел огромный успех у зрителя и до сих пор смотрится с интересом. А песня «Молодые капитаны» прочно вошла в народный застольный репертуар.

Картина получила приз на Парижской выставке в 1937 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А говорили — оладьи!.. (Летников)

Два национала в полном параде! (Молибога)

О, брат, как! Понятно? (Молибога)

Охрименко. На что жалуешься?

Рыбников. На все жалуюсь!

Человек здесь, можно сказать, погибает, а вы шутки шутить! (Рыбников)

Петр Первый (1937)

Режиссер Владимир Петров

Сценаристы Алексей Толстой, Владимир Петров, Николай Лещенко

Оператор Владимир Яковлев

Композитор Владимир Щербачев

В главных ролях:

Николай Симонов — Петр I

Алла Тарасова — Екатерина

Николай Черкасов — царевич Алексей

Михаил Жаров — Меншиков

Михаил Тарханов — фельдмаршал Шереметев

Владимир Гардин — граф Толстой

Ирина Зарубина — Ефросинья

Виктор Добровольский — Федька и Ягужинский

К. Гибшман — Буйносов

и др.

Производство: «Ленфильм»

Фильм восстановлен в 1965 г.

«Петр Первый» — фильм, положивший начало циклу исторических картин, поставленных на фоне разворачивающейся международной борьбы с фашизмом. Он был призван нести позитивную национальную идею о сильной личности, объединяющей народ против внешнего и внутреннего врага. Образ Петра — царя-реформатора (как затем и князя-освободителя Александра Невского и борца с боярским противостоянием Ивана Грозного) — весьма прозрачно ассоциировался с вождем народов, высоко оценившим эти фильмы. Слова Петра как нельзя лучше выражали кредо Сталина: «Суров я был с вами, дети мои, не для себя я был суров, но дорога мне была Россия! Моими и вашими трудами увенчали мы наше отечество славой… Не напрасны были наши труды, и поколениям нашим надлежит славу и богатство отечества беречь и множить», — и оправдывали его геноцид против собственного народа.

В основе фильма — роман Алексея Толстого «Петр Первый», первый том которого по выходе в 1929 году сразу стал бестселлером. Писатель работал над романом вплоть до самой кончины (в 1945 году), дописывая и перерабатывая первоначальную редакцию, но так и не завершив свое самое знаменитое произведение. И если сегодня к исторической стороне этого произведения набралось немало претензий, то к художественной их не было и нет.

Режиссер Владимир Михайлович Петров (22.07.1896– 07.01.1966) вошел в историю отечественного кино фильмами «Гроза» (1934), «Кутузов» (1944), «Без вины виноватые» (1945 — Сталинская премия, 1946), «Ревизор» (1952), «Поединок» (1957), «Накануне» (1959). Но главным фильмом его жизни, без сомнения, стал «Петр Первый». Режиссер собрал великолепный актерский ансамбль. И с той поры царя-реформатора мы представляем себе не иначе как в облике Николая Константиновича Симонова (04.12.1901– 20.04.1973) — талантливого актера и человека непростой судьбы. Среди его заметных киноработ: Жихарев из «Чапаева» (1934), Протасов из «Живого трупа» (1952), падре Монтанелли из «Овода» (1955), доктор Сальватор из «Чело века-амфибии» (1961) и др.

Несомненно, царь Петр стал не только вершиной его творчества, но лучшим, «каноническим» экранным воплощением этого исторического деятеля. Именно с ним, а не с описаниями, оставленными современниками, либо прижизненными портретами с тех пор сопоставлял зритель все последующие кино— и театральные воплощения царя, вынося вердикты: «Похож!» — «Не похож!»

Точно так же, несмотря на огромное количество сыгранных ролей, Михаил Иванович Жаров (27.10.1900– 15.12.1981) по сей день остается Алексашкой Меншиковым — обаятельным пройдохой из самой гущи народа, ставшим наиболее преданным слугой и другом Петра, верным его последователем.

Первая крупная работа Жарова — Жиган в «Путевке в жизнь» (1931). Затем будут фильмы «Гроза» (1934), «Три товарища» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Медведь» (1938), «Воздушный извозчик» (1943), «Иван Грозный» (1944), «Близнецы» (1945), «Беспокойное хозяйство» (1946), «За тех, кто в море» (1947), «Васса Железнова» (1953), «Анна на шее» (1954), «Девушка с гитарой» (1958), «Старшая сестра» (1966), «Деревенский детектив» (1968), «Анискин и Фантомас» (1974), «И снова Анискин» (1978 — реж. работа) и др.

Простая и величественная, любящая и страдающая (что далеко не соответствовало историческим реалиям!) — такую Екатерину представила звезда и легенда МХАТа Алла Константиновна Тарасова (06.02.1898—05.04.1973). В кино она снималась, увы, немного, но ее Катерина в «Грозе» (1934), Кручинина в фильме «Без вины виноватые» (1945), Анна Каренина в одноименной экранизации 1953 года стали классикой кино.

Благодаря талантливой режиссуре и гениальным актерским работам фильм и сегодня смотрится с таким же интересом, как семьдесят лет назад.

«Петр Первый» вышел на экраны Москвы в сентябре 1937 года и получил высокую оценку Сталина, а на Международной выставке в Париже — высшую награду. Алексей Толстой, Владимир Петров и Николай Симонов в 1938 году были награждены орденом Ленина, а в 1941-м — Сталинской премией, которую получили также Михаил Жаров и Алла Тарасова.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А бороду жа-аль! (Меншиков)

Александр Данилыч! Последнюю-то радость отнимаешь! (Шереметев)

Солдат. Надо — умрем, государь!

Петр. Дурак! Не умереть, победить надо!

Шереметев. Девица?

Екатерина. Нет уже.

Ты, я вижу-то, в Амстердаме из кабаков не вылезал! (Петр)

Опохмелись, светлейший! (Петр)

Суров я был с вами, дети мои, не для себя был суров, но дорога мне была Россия! (Петр)

Александр Невский (1938)

Режиссер Сергей Эйзенштейн

Сценаристы Петр Павленко, Сергей Эйзенштейн

Оператор Эдуард Тиссэ

Композитор Сергей Прокофьев

В главных ролях:

Николай Черкасов — Александр Невский

Николай Охлопков — Василий Буслай

Андрей Абрикосов — Гаврила Олексич

Варвара Массалитинова — Амелфа Тимофеевна

Дмитрий Орлов, Василий Новиков, Владимир Ершов,

Александра Данилова, Сергей Блинников и др.

Производство: «Мосфильм»

Свои лучшие киноленты Сергей Эйзенштейн снял в жанре исторического фильма. «Александр Невский» — масштабное полотно, воспроизводящее события XIII века: нападение рыцарей Тевтонского ордена на русские земли, объединение разрозненных дружин под командованием князя Александра Ярославича и их победу над врагами на льду Чудского озера в 1242 году.

Действие фильма разворачивается на фоне гениальной музыки Сергея Прокофьева, задающей ему темпоритм. Заслуга режиссера в том, что он не пошел по проторенному пути создания монументального батального полотна или художественной иллюстрации биографического материала из серии «Жизнь замечательных людей», а сделал картину живой, пронизанной народной поэтикой и юмором.

Как обычно, сильная сторона режиссуры Эйзенштейна — великолепно подобранный актерский ансамбль. Притом что прославленному режиссеру пришлось долго уговаривать артиста Николая Константиновича Черкасова (27.07.1903– 14.09.1966), за плечами которого уже был успех в фильмах «Дети капитана Гранта» (1936), «Депутат Балтики» (1936) и «Петр Первый» (1937–1939). Наслышанный о том, что мэтр нещадно подавляет индивидуальность актера, Черкасов не соглашался. Работать вместе им действительно оказалось непросто. Но результат получился блестящим, и роль народного полководца Александра Невского стала одной из самых больших удач Черкасова. Он создал на экране много знаковых фигур отечественной истории и мировой культуры (Иван Грозный, Максим Горький, Александр Попов, Владимир Стасов, Владимир Маяковский, Дон Кихот и др.), на его счет даже шутили, что актер «переиграл все памятники Ленинграда». Примечательно, что на ордене Александра Невского — профиль актера Николая Черкасова. Он снялся также в фильмах «Весна» (1947), «Пирогов» (1947), «Римский-Корсаков» (1952), «Дон Кихот» (1957 — приз «Лучшему актеру» на МКФ в Статфорде, Канада), «Третья молодость» (1965) и др.

Съемки фильма начались в июле 1938 года близ Переславля-Залесского. Торопясь уложиться в сроки, режиссер все зимние сцены снимал летом. Для сцены Ледового побоища поле возле «Мосфильма» выкорчевали целый плодовый сад, площадь залили жидким стеклом, засыпали мелом, солью и нафталином. Можно представить, как чувствовала себя огромная массовка, «сражаясь» под нежадно палящим солнцем в тяжелой амуниции да еще в клубах меловой пыли и удушливом зловонии нафталина!..

Помимо бытовой линии режиссер впервые ввел в исторический фильм лирические мотивы. Любовный треугольник Буслай — Ольга — Гаврила Олексич должен был разрешиться в духе героического времени: красавица обещала руку тому, кто в битве проявит большую доблесть. Этот традиционный сюжет получил в фильме нетрадиционное разрешение: оба влюбленных сражались героически, но Буслай проявил еще и несвойственное его буйному характеру благородство, признав большие заслуги соперника. За что и был вознагражден любовью воеводской дочери Василисы, бившейся наравне с воинами.

Эта картина отличается от всех фильмов Эйзенштейна мягкой лиричностью и тем, что даже трагические моменты показаны без излишней патетики и окрашены оптимизмом и народным юмором.

Фильм вышел на экраны 1 декабря 1938 года и завоевал восторженные отзывы критики и зрителей. Фраза Александра Невского: «Но если кто с мечом к нам войдет, от меча и погибнет! На том стоит и стоять будет Русская земля!» — стала крылатой и не раз в годы Великой Отечественной войны поднимала патриотический дух наших солдат.

В 1941 году создатели фильма (С. Эйзенштейн, Н. Черкасов, А. Абрикосов) были удостоены Сталинской премии.

В 1978 году по опросу киноведов мира картина названа в числе ста лучших фильмов.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А господа рыцари в обмен пойдут. На мыло менять будем (Александр Невский).

Жив буду — сам побью, а помру — сынам накажу (Александр Невский).

Не враг дал: сам ковал. Коротка кольчужка-то! (Игнат)

На защиту?.. Защищаться не умею! Сами бить будем! (Александр Невский)

Ни тебе пожить, ни тебе помереть спокойно не дадут (Василий Буслай).

Без прибора и вши не забьешь! (Игнат)

Не в закалке дело. Меч плечом крепок (Александр Невский).

Тонкая работа. Это тебе не шведов бить! (Александр Невский)

Пусть без страха жалуют к нам в гости. Но если кто с мечом к нам войдет, от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет Русская земля! (Александр Невский)

Чур, дома рукам волю не давать! (Василий Буслай)

Амелфа Тимофеевна. Эх, хороша девка!

Василий Буслай. Наша нигде не пропадала!

Подкидыш (1939)

Режиссер Татьяна Лукашевич

Сценаристы Агния Барто, Рина Зеленая

Оператор Семен Шейнин

Композитор Николай Крюков

В главных ролях:

Вероника Лебедева — Наташа

Дима Глухов — Юра

Фаина Раневская — Ляля

Петр Репнин — Муля

Рина Зеленая — Ариша

Ростислав Плятт — Холостяк

Ольга Жизнева — Мама

Татьяна Барышева, Витя Бойко и др.

Производство: «Мосфильм»

Этот фильм с простеньким сюжетом о потерявшейся маленькой девочке трансформировался в сценарии детской писательницы Агнии Барто и актрисы Рины Зеленой в «подкидыша наоборот», поскольку все, к кому, как колобок, «прикатывается» очаровательная Наташа, окружают ее заботой и мечтают удочерить. Но не оригинальный сюжет, а блестящие актерские работы помогли фильму пережить время. Талантливые и остроумные актеры, наделяя своих героев яркой индивидуальностью, работали в кадре с удовольствием, сыпали шутками и экспромтами, вошедшими в фильм.

Так, роли домработницы в сценарии вообще не было. Потребовалось «оживить» начало фильма, и Рина Васильевна Зеленая (07.11.1902(01?) — 02.04.1991) вошла в кадр, импровизировала перед камерой, превратив эпизод в яркую и запоминающуюся часть картины. Смешная провинциальная скороговорка, фразочки «Ходют здесь всякие», «…старушка одна… попить воды попросила. Потом хватилися — пианины нету!», «Хорошее дело» и др. — увековечили ее Аришу. Рина Зеленая играла большей частью небольшие и эпизодические роли, которые всегда запоминались благодаря ее искрометному сатирическому таланту и порой затмевали образы главных героев: секретарша из «Светлого пути» (1940), директор Дома моделей из «Девушки без адреса» (1957), гувернантка в «Каине XVIII» (1963), певица из ресторана в фильме «Дайте жалобную книгу» (1964), Надя в «Сказке о потерянном времени» (1964), мадам Жубер — ее самая крупная роль в кино в «Иностранке» (1965), тетушка Ганимед в «Трех толстяках» (1966), Тортила в «Приключениях Буратино» (1975), бабушка в фильме «Про Красную Шапочку» (1977), миссис Хадсон в фильмах о Шерлоке Холмсе (1979–1986) и др.

Гримерша из «Весны» (1947) — образ, который она сама сделала из ничего, придумав характер и цитируемые потом фразы «Такие губы сейчас не носят!», «Средняя пухлость, сексапил номер четыре», «Как я могу отдыхать с такими нервами?» и др.

В последние годы она жила в Доме ветеранов кино в Матвеевском. Говорила: «Бог покарал меня долголетием».

Но самый большой успех выпал на долю Фаины Георгиевны Раневской (27.08.1896—19.07.1984). Ее упрямая и трогательная Ляля — яркий, узнаваемый характер, на долгие годы стала и ее визитной карточкой, и крестом, потому что восклицание «Муля, не нервируй меня!» преследовало ее до конца жизни, а придуманные фразочки «Дудеть надо, дудеть!», «Меньше пены» и др. прочно вошли в народную лексику. Актриса широчайшего творческого диапазона так до конца и не была реализована кинематографом. Ее единственная крупная драматическая роль Розы Скороход в «Мечте» (1947) практически неизвестна современному зрителю, как и сам фильм Михаила Ромма, про который президент США Рузвельт сказал: «Мечта», Раневская, очень талантливо. На мой взгляд, это один из лучших фильмов земного шара. Раневская — блестящая трагическая актриса». Многие фильмы — «Человек в футляре» (1939), «Дума про казака Голоту» (1939), «Котовский» (1943), «Свадьба» (1944), «Весна» (1947), «Золушка» (1947), «Девушка с гитарой» (1958), «Легкая жизнь» (1964), «Сегодня — новый аттракцион» (1965) и др. — запомнились зрителю лишь благодаря ее эпизодам.

Английская энциклопедия Who is who в 1992 году включила Раневскую в десятку самых выдающихся актрис ХХ века.

В роли безымянного Холостяка в «Подкидыше» дебютировал великолепный Ростислав Янович Плятт (13.12.1908– 30.06.1989), сразу ставший немеркнущей звездой нашего кино.

Фильм «Подкидыш» не имел официальных наград, но, как это нередко бывает, зритель сам дал ему высшую награду — свою нестареющую любовь.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Ходют здесь всякие (Ариша).

У нас вот так как раз в 57-й квартире старушка одна тоже зашла. Попить воды попросила. Попила воды. Потом хватилися — пианины нету! (Ариша)

Хорошее дело… (Ариша)

Поганая она, ваша собака, вы понимаете или нет?! Вы мне все нервы истрепали! (Ариша)

И этот человек клялся носить меня на руках! (Ляля)

Скажи, маленькая, что ты хочешь: чтоб тебе оторвали голову или ехать на дачу? (Ляля)

Молчи, зверь! (Ляля)

Дудеть надо, дудеть! (Ляля)

Муля, не нервируй меня! (Ляля)

Муля, за мной! (Ляля)

На совершенно живых людей наезжают! (Ляля)

Я сама знаю, что мне подходит (Ляля).

Мой ребенок: чем хочу, тем и кормлю (Холостяк).

Сердца четырех (1941)

Режиссер Константин Юдин

Сценаристы Алексей Файко, Анатолий Гранберг

Оператор Николай Власов

Композитор Юрий Милютин

В главных ролях:

Валентина Серова — Галина Мурашова

Евгений Самойлов — Петр Колчин

Людмила Целиковская — Шурочка Мурашова

Павел Шпрингфельд — Глеб Заварцев

Ирина Мурзаева — соседка-маникюрша

Андрей Тутышкин — профессор Ершов

Всеволод Санаев — Еремеев

Александр Антонов, Эммануил Геллер, Ростислав Плятт

и др.

Производство: «Мосфильм»

Фильм «Сердца четырех» режиссер Константин Константинович Юдин (08.01.1896—30.03.1957), известность которому принесла комедия «Девушка с характером» (1939) с Валентиной Серовой в главной роли, снял еще до начала войны. Но на экраны он вышел только в 1945-м, поскольку партийные идеологи посчитали его «пустым и низкопробным». Пожалуй, это наиболее характерный пример того, как официальная критика (даже спустя годы, в 1973 году, во 2-м томе «Истории советского кино» этот фильм назван «наиболее слабой комедией») и зрители имели на одно и то же произведение полярные точки зрения. Юдин еще снимет «Близнецы» (1945), «Смелые люди» (1950), «Заставу в горах» (1953), «Шведскую спичку» (1954), «На подмостках сцены» (1956). Юдин скончался в 1957 году на съемках фильма «Борец и клоун» об артисте цирка А. Дурове и борце И. Поддубном. Фильм заканчивал режиссер Б. Барнет.

В этой лирической музыкальной комедии любовная тема выписана изящно и несколько иронично — словно в математическом тождестве, влюбленные пары распадаются, чтобы затем соединиться по-другому. Но, несмотря на веселые недоразумения, заставляющие зрителей смеяться и сочувствовать героям, которых играют к тому же популярные и любимые артисты, не нарушается главный принцип комедии — счастливый финал.

Фильм отражал свое время: довоенную «велосипедную» Москву, моду на креп-жоржетовые платья, фасоны которых женщины копировали с нарядов любимых актрис, кудряшки «шестимесячной» завивки (под Целиковскую).

Людмила Васильевна Целиковская (08.09.1919—04.07. 1992) была мечтой нескольких поколений. Ее фотографии солдаты носили в кармане гимнастерки, ей рукоплескали во время выступлений на фронте и в лазаретах, ее веселые фильмы — «Воздушный извозчик», «Антон Иванович сердится», «Близнецы», «Беспокойное хозяйство» и др. — смотрели бессчетное число раз. Однако Сталину она не приглянулась за то, что не рвалась в число «приближенных». Он собственноручно, со словами: «Царицы такими не бывают!» — вычеркнул ее из списка на Сталинскую премию за фильм «Иван Грозный». Она жила сердцем, а не умом и всегда находилась в некой оппозиции по отношению к власти. И когда ушла от успешного и всеми любимого Михаила Жарова к опальному архитектору Каро Алабяну, забросила карьеру, выхаживая больного сына, и потом, став на двадцать лет не только супругой, но и другом главного режиссера Театра на Таганке Юрия Любимова. До конца жизни она играла в Театре имени Вахтангова. Снялась также в фильмах «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Мы с вами где-то встречались» (1954), «Попрыгунья» (1955), «Много шума из ничего» (1956), «Семья как семья» (1970), «Дамы и гусары» (1976), «Лес» (1980), «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся» (1984).

Самойлов Евгений Валерьянович (16.04.1912—17.02. 2006) виделся символом своего времени — сейчас сказали бы секс-символом — идеалом мужчины и офицера, надежного защитника. Самойлов за свою долгую жизнь в кино и театре сыграл много ролей и умел даже «плакатных» героев (таких, как Щорс, Фрунзе и др.) наделять своим обаянием и присущим ему юмором. Играл в фильмах: «Светлый путь» (1940), «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Адмирал Нахимов» (1947), «Герои Шипки» (1955), «Неоконченная повесть» (1955), «Крушение эмирата» (1955), «К Черному морю» (1957), «Олеко Дундич» (1958), «Ватерлоо» (1970), «Они сражались за Родину» (1975), «Берег его жизни» (1984), «Борис Годунов» (1986), «Осада Венеции» (1991) и др.

Валентина Васильевна Серова (23.12.1917—11.12.1975), уже сыгравшая у Юдина в «Девушке с характером» (1939) свою звездную роль, после этого фильма вознеслась на гребень славы.

У нее будет все: известный и обласканный властью муж — Константин Симонов, фавор у правителей, огромная запретная любовь к Рокоссовскому, сломавшая ее жизнь, сделавшая алкоголичкой. Она лишится семьи, работы и умрет в нищете. Самые известные фильмы с ее участием: «Строгий юноша» (1936), «Жди меня» (1943), «Заговор обреченных» (1950), «Бессмертный гарнизон» и др.

На пробы этого фильма Серова прихватила за компанию подругу — актрису Ирину Мурзаеву, у которой отношения с кино никак не складывались. Та собиралась просто тихо посидеть в сторонке, но с первого взгляда настолько понравилась режиссеру, что он с ходу придумал для нее небольшую роль манерной соседки-маникюрши Тамары Спиридоновны, сделавшую Мурзаеву известной и открывшую ей путь на экран.

Картина ярко высветила парадокс 30—40-х, когда, несмотря на волны арестов, чисток, кампаний травли и стукачества, люди влюблялись, страдали, надеялись на взаимность, жили в предвкушении счастья и пели «Все стало вокруг голубым и зеленым».

По прихоти чиновников фильм на насколько лет оказался отлученным от заслуженного успеха, но, показанный в преддверии Победы, не только не потерял для зрителя притягательности, а, наоборот, вместе с ностальгической грустинкой по довоенному счастливому времени, приобрел ее сто крат. Поэтому, несмотря на отсутствие официальных наград, эту картину всегда любил народ. Сегодня «Сердца четырех» (наряду с «Актрисой») — чемпион по количеству показов по телевидению.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Продавец цветов. Вам букет?

Колчин. Да, пожалуйста.

Продавец цветов. Со значением или без?

Колчин. То есть?

Продавец цветов. Для дамы или девушки?

Галина. Вы всегда так начинаете ваши уличные знакомства?

Колчин. У меня нет системы.

Профессор. Вы ничего не знаете!

Шура. Нет, профессор, я знаю.

Профессор. Ну, в таком случае вы очень ловко умеете скрывать свои знания.

Сердце, сердце не трогайте! (Заварцев)

А товарищ Мурашова все делает сама: сама ломает, сама чинит (Колчин).

Поверьте мне, голубчик, я достаточно пожил на белом свете (Ершов).

Я всегда думаю. Рекомендую и вам то же самое (Колчин).

Колчин. Дело не в профессии, а в характере.

Галина. Ну, знаете! Характер — это мое личное дело!

Колчин. Вы, очевидно, страдаете близорукостью?

Галина. А вы болтливостью!

Она колючая, холодная, злая. Она очки с простыми стеклами носит (Глеб).

Парень из нашего города (1942)

Режиссеры Александр Столпер, Борис Иванов

Сценаристы Константин Симонов, Александр Столпер

Операторы Сергей Уралов, Самуил Рубашкин

Композитор Николай Крюков

В главных ролях:

Николай Крючков — Сергей Луконин

Лидия Смирнова — Варя Бурмина

Николай Боголюбов — Аркадий Бурмин

Николай Мордвинов — Васнецов

Владимир Канделаки — Гулиашвили

Нина Зорская — Женя

и др.

Производство: Центральная объединенная киностудия (Алма-Ата)

Константин Симонов написал пьесу «Парень из нашего города» в преддверии войны. Ее премьера состоялась в марте 1941 года в Театре Ленинского комсомола, прошла с большим успехом, а имя актера Владимира Соловьева, исполнившего роль героя Испании и Халхин-Гола Сергея Луконина, было на устах у театральной Москвы.

Экранизация этой пьесы стала одной из первых кинолент, снятых на Алма-Атинской ЦОКС (Центральная объединенная киностудия), куда вошли эвакуированные «Мосфильм» и «Ленфильм». Главные роли в ней сыграли звезды Николай Крючков и Лидия Смирнова.

Николай Афанасьевич Крючков (06.01.1911—13.04.1994) после «Трактористов» (1939) и «Парня из нашего города» стал одним из самых любимых народом артистов. Он прожил долгую жизнь в кино. Снялся в фильмах: «Комсомольск» (1938), «Человек с ружьем» (1938), «Счастливый рейс» (1950), «Максимка» (1952), «Море студеное» (1954), «Тревожная молодость» (1954), «Дело Румянцева» (1955), «Над Тиссой» (1958), «Жестокость» (1959), «Майские звезды» (1959), «Годы девичьи» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Суд» (1962), «Капроновые сети» (1962), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дайте жалобную книгу» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Нет и да» (1966), «Заблудший» (1966), «Доктор Вера» (1967), «Далеко на Западе» (1968), «Золото» (1969), «Адрес нашего дома» (1972), «Горожане» (1975), «Когда наступает сентябрь» (1975), «Мой друг дядя Ваня» (1978), «Осенний марафон» (1979) и др. Его последняя работа незадолго до смерти — фильм с символичным названием «Ангелы смерти» (1993). 110 ролей, большая часть из которых — главные.

С первых дней войны Крючков рвался на фронт, но ему отказали, заявив, что его передовая — съемочная площадка, а оружие — талант, необходимый людям не меньше снарядов. И хотя в далеком Казахстане не было бомбежек, жили кинематографисты впроголодь и работали на пределе человеческих возможностей. Съемки картины проходили в холодном павильоне, в таком изматывающем темпе, что после 27 суток работы практически без перерывов на сон Николай Крючков, который снимался без дублеров, потерял сознание из-за нервного и физического истощения и попал в госпиталь.

Война доставала актеров в эвакуации не только в виде тревожных сводок Информбюро, но и личных потерь. Так, во время работы над фильмом Лидия Николаевна Смирнова (13.02.1915 (3?) — 15.07.2007), ставшая чрезвычайно популярной после первой же большой роли в кино — Шурочки («Моя любовь» (1940), получила известие о том, что ее муж, журналист Сергей Добрушин, пропал без вести под Смоленском. В это страшное время мерилом человеческих отношений стали не слова, а поступки. Даже много лет спустя Сергей Михалков с благодарностью вспоминал, как Смирнова отдала ему пальто мужа — единственную вещь, которая осталась у нее в память о нем. Хотя его можно было продать, обменять на продукты… Когда же она сама погибала от тифа, ее выхаживал и делился своим пайком известный оператор Владимир Рапопорт, с которым актриса, несмотря на свои многочисленные увлечения и серьезные романы, став гражданской женой, прожила до самой его смерти.

Лидия Смирнова много снималась в кино: «Она защищает Родину» (1942), «Пропавший без вести» (1943), «Морской батальон» (1944), «У них есть Родина» (1949), «Серебристая пыль» (1953), «Две жизни» (1957), «Трое вышли из леса» (1959), «Тишина» (1963), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Заблудший» (1966), «Деревенский детектив» (1968), «Дача» (1973), «И снова Анискин» (1978), «Пена» (1979), «Предчувствие любви» (1982), «Верую в любовь» (1986), «Ссуда на брак» (1987), «Шапка» (1990), «Дом» (1995), «Приют комедиантов» (1995), «Наследницы» (2001, сериал), «Наследницы»-2 (2005) и др.

Действие фильма начинается в беззаботные предвоенные годы. И хотя затем показаны сражения в Испании и Халхин-Голе, начало Великой Отечественной, пленение Сергея Луконина, побег и ранение, фильм получился очень светлый, пронизанный лирикой и мягким юмором. Даже встреча Вари с раненым мужем в госпитале радостна и жизнеутверждающа, а строки стихотворения Константина Симонова

Жди меня, и я вернусь,
Всем смертям назло… —

звучат как клятва любви и верности.

Фильм стал одной из самых популярных кинолент Великой Отечественной. В том, что его и по сей день смотрят с интересом, особая заслуга артистов, прекрасно сыгравших свои роли.

А главных героев картины — Варю (Смирнову) и Сергея (Крючкова) молва поженила и в жизни. Путаницы добавлял и тот факт, что последнюю супругу Николая Крючкова также звали Лидией Николаевной.

В 1986 году режиссер Елена Михайлова поставила своеобразное продолжение фильма «Верую в любовь». В нем вновь встретились постаревшие на сорок лет народные любимцы Крючков, Смирнова и Канделаки, но повторить успех «Парня из нашего города» фильм не смог.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А-а, уже успел тебе свой веник подарить! Ботаник! (Гулиашвили)

Может быть, вы француз? Только откуда у вас такая рязанская морда? (Немецкий офицер)

Эх ты, волжанин с оружейной слободы!.. Не было там таких трусов. До тебя не было и после тебя не будет. И ты не будешь!.. (Луконин)

Если убьют, то умрешь как человек. Если останешься жить — будешь жить как человек (Луконин).

Война меняет человека: заставляет понять, что важное, а что нет (Аркадий Бурмин).

Что помним, за то и умираем! (Луконин)

Два бойца (1943)

Режиссер Леонид Луков

Сценарист Евгений Габрилович

Оператор Александр Гинцбург

Композитор Никита Богословский

В главных ролях:

Марк Бернес — Аркадий Дзюбин

Борис Андреев — Саша Свинцов

Вера Шершнева — Тася

Лаврентий Масоха, Иван Кузнецов, Янина Жеймо, Максим Штраух, Эммануил Геллер, Степан Крылов и др.

Производство: Ташкентская киностудия

Страна два года — и на фронте, и в тылу — жила на пределе сил. Кинематографисты понимали, что наряду со сводками Совинформбюро народу нужны фильмы: и патриотичные, и лирические. Потому что Любовь, Верность, Забота, Нежность — те ценности, за которые солдаты шли в атаки, а изможденные люди в тылу трудились в цехах и на полях. Им как хлеб, как вода нужны были встречи с любимцами — актерами, которые талантливо создавали образы, порой являвшиеся мерилом чувств и поступков.

Режиссер Леонид Давыдович Луков (19.04 (02.05?). 1909—24.04.1963) снял такие картины, как «Большая жизнь» (1940, 1946), «Александр Пархоменко» (1942), «Разные судьбы» (1956), «Две жизни» (1961) и др.

Приступив к съемкам фильма по сценарию Евгения Габриловича по повести Льва Славина «Мои земляки», он сразу понял, что роль немногословного богатыря Саши Свинцова («Саша с Уралмаша») будет играть Борис Андреев.

Борис Федорович Андреев (09.02.1915—25.04.1982) — один из самых любимых народом актеров. Он создал запоминающуюся галерею своих современников — внешне простых, грубоватых парней, иногда необузданных в проявлении чувств, но добрых, душевно щедрых, способных на Поступок.

Его фильмография: «Богдан Хмельницкий» (1941), «Сказание о земле Сибирской» (1948), «Кубанские казаки» (1949), «Встреча на Эльбе» (1949), «Максимка» (1952), «Большая семья» (1954), «Илья Муромец» (1956), «Жестокость» (1959), «Путь к причалу» (1962), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Ночной звонок» (1969), «Остров сокровищ» (1971), «Дети Ванюшина» (1973), «Первый рейс» (1976), «Сергей Иванович уходит на пенсию» (1980), «Слезы капали» (1982) и «Предисловие к битве» (1982).

Ему прощали все. Вместе с лучшим другом Петром Алейниковым и частенько примыкавшим к их компании Николаем Крючковым они, во хмелю, устраивали шумные ресторанные разборки и выкидывали коленца, вспоминая о которых потом долго хохотала чуть не вся страна. Чего стоит киевская история, когда пьяное трио заснуло на кровати в разбитой витрине мебельного магазина. Предприимчивый директор за отказ возбудить уголовное дело и уплатить компенсацию заставил их несколько дней работать «живыми манекенами», распродав за неделю весь, даже неликвидный, товар, снабженный табличками: «На нем сидел (лежал) народный артист Борис Андреев (Петр Алейников, Николай Крючков)». Как-то в июне 1941-го Андреев подрался в ресторане с высоким чином из НКВД. Его арестовали и без проволочек приговорили к расстрелу. Спасло Андреева личное вмешательство Сталина. Тот симпатизировал артисту и решил: «Пусть пока погуляет. Расстрелять его мы всегда успеем…» И в дальнейшем не раз напоминал Андрееву, кому тот обязан жизнью. Вследствие этого артист был вынужден сняться в откровенно угодническом, художественно слабом фильме М. Чиаурели «Падение Берлина» (1949). Он до конца жизни страдал оттого, что многие от него после этого отвернулись, а после разоблачения культа личности и вовсе открыто называли его пособником сталинизма. Похоронен Борис Андреев на 2-м участке Ваганьковского кладбища, поскольку «свое» место на престижном Новодевичьем «уступил» другу Петру Алейникову.

На роль темпераментного говоруна — острослова Аркадия Дзюбина — режиссер пробовал двадцать артистов. Марк Бернес сам упросил Лукова, с которым они работали в «Большой жизни», попробовать его, и получил роль. Но она долго «не шла». Было даже принято решение артиста заменить. Но когда Луков перестроил образ «под» Бернеса, дело пошло. Несмотря на некую условность военных сцен, снятых в ташкентских декорациях, блестящая работа актеров сделала фильм реалистичным. Он показывал, что дружба, юмор и смекалка нужны солдату на фронте не меньше патронов.

Фильм имел огромный успех, добавив зрительской любви актерам Андрееву и Бернесу, ярко и темпераментно сыгравших фронтовых друзей.

Практически все были уверены в одесском происхождении Марка Наумовича Бернеса (21.09.1911—17.08.1969), полагая, что особенный говорок одесситов дается им только от природы. Бернес снялся в большом количестве фильмов, среди которых «Человек с ружьем» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939), «Дело № 306» (1956), «Ночной патруль» (1957), «Женя, Женечка и «катюша» (1964) и др.

Песни, прозвучавшие в этой картине, сразу полюбились народу. «Шаланды полные кефали» до сих пор поют и в дружеских компаниях, и на эстраде, а исполнение Бернесом «Темной ночи», по мнению многих, в том числе и автора песни композитора Никиты Богословского — лучшего друга актера и певца — считается непревзойденным. Не обладая особенным голосом и слухом, Марк Бернес тем не менее был одним из самых ярких исполнителей советской эстрады. «Я пою сердцем», — говорил он, и за это его любили. Песни, исполненные им в кинофильмах — «Тучи над городом стали», «Любимый город может спать спокойно», «Три года ты мне снилась», «С чего начинается Родина» и др., — сразу становились шлягерами. В последние годы он практически не снимался. Проникновенная песня «Журавли» на стихи Расула Гамзатова стала прощанием тяжелобольного певца с жизнью. Он умер за два дня до присвоения ему звания народного артиста СССР.

Даже в несколько пафосном финале фильм «Два бойца», принизанный юмором и лиричностью, избежал плакатности, за что его оценили современники. Любят и сейчас.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Главная часть каждого оружия есть голова его владельца (Аркадий).

Гибель щетины, или Красивая мечта мужчины (Аркадий).

Саша с Уралмаша (Аркадий).

Саша, покажи зрителям свои музыкальные пальчики! (Аркадий)

Значит, точка?! Разошлись, как в море корабли! (Аркадий)

Когда такой ребенок начинает стрелять, так об остановиться ж не может быть и разговоров! (Аркадий)

Мало того что он фасон ломает, так он еще наклепал на мене майору Рудому (Аркадий).

Ну ничего, жизнь покажет, кто человек! (Аркадий)

Помирать, так с музыкой! (Саша)

Что вы скажете, студент, на этот пейзаж? (Аркадий)

Шо-то мне не нравится этот нюренбургский парад! (Аркадий)

Я сам знаю, шо я дешевка, но я же все-таки друг! (Аркадий)

Свадьба (1944)

Режиссер и сценарист Исидор Анненский

Оператор Юрий Екельчик

Композитор Валерий Желобинский

В главных ролях:

Эраст Гарин — Эпамедонт Апломбов, жених

Зоя Федорова — Дашенька, невеста

Алексей Грибов — Отец невесты

Фаина Раневская — Мать невесты

Вера Марецкая — акушерка Змеюкина

Сергей Мартинсон — телеграфист Ять

Осип Абдулов — Дымба

Михаил Яншин — Андрей Нюнин

Лев Свердлин, Николай Плотников, Иван Клюквин,

Николай Коновалов, Михаил Пуговкин и др.

Производство: Тбилисская киностудия, «Мосфильм»

Режиссер Исидор Маркович Анненский (13.03.1906– 02.05.1977) весьма приблизительно следовал авторскому тексту, экранизируя рассказы своего любимого писателя А.П. Чехова «Брак по расчету» и «Свадьба с генералом», но сумел очень точно передать чеховскую интонацию, сделав веселый и в то же время грустный фильм. Он собрал целое созвездие прекрасных комедийных артистов, которые превратили характеры, схематично очерченные в маленьких по объему историях, в яркие, наполненные жизнью запоминающиеся образы, гармонично вписанные в водевильную стилистику ленты, создав нестареющий шедевр нашего кино.

Картину снимали в голодном 43-м. Свадебное изобильное застолье было в основном бутафорским. Но был и настоящий, аппетитно пахнущий винегрет, от которого ассистенты отгоняли голодных артистов. Режиссер, опасаясь, что блюдо не доживет до конца съемочной смены, распорядился полить его керосином. Это оскорбило актеров. Раневская ушла из павильона, хлопнув дверью. Анненскому пришлось приложить немало усилий, чтобы вернуть ее и мир на площадку.

Эраст Павлович Гарин (10.11.1902—04.09.1980), один из лучших комиков нашего экрана, ярко и выразительно сыграл роль Апломбова — маленького человека с большими амбициями. Он начинал в Театре Мейерхольда и был одним из его любимых актеров, пока их пути не разошлись. Самые известные фильмы Гарина: «Поручик Киже» (1934), «Женитьба» (1935), «Музыкальная история» (1949), «Ведьма» (1959), «Оптимистическая трагедия» (1962), «Каин ХVIII» (1962), «Обыкновенное чудо» (1965) и др. Вместе с супругой Хесей Локшиной он поставил несколько фильмов, в которых сыграл заметные роли.

Вера Петровна Марецкая (31.07.1906—17.08.1978), неподражаемо сыгравшая кокетку Змеюкину — «Машите на меня, машите!.. Дайте мне бурю!..», — в основном играла лирические («Сельская учительница» (1947), героические и плакатные роли («Член правительства» (1940), «Котовский» (1942), «Она защищает Родину» (1943), «У них есть Родина» (1949), «Мать» (1955) и др.). Сама же актриса очень любила роли характерные, но их в ее кинорепертуаре было немного, в том числе в разруганной критикой «Легкой жизни» (1964). Ее любил народ и отмечали власти: два ордена Ленина и четыре значка лауреата Сталинской премии. Ее подругой была всесильная Е.А. Фурцева — «Екатерина Третья», которая не только подражала Марецкой в манере поведения и одежде, но и брала у нее уроки актерского мастерства. Однако никто не догадывался, что за фасадом внешней успешности актриса тщательно скрывала многие трагедии: репрессированных родных, неудачи в личной жизни… Она была женой Юрия Завадского, родила от него сына. И хотя они прожили со знаменитым режиссером недолго, на всю жизнь сохранили самые теплые отношения, и в Театре Моссовета Веру Петровну за глаза называли «Хозяйкой». Второй супруг актрисы — коллега по театру Георгий Троицкий, от которого у нее была дочь Маша, погиб на фронте. Больше она замуж не вышла. Самые нежные чувства связывали ее всю жизнь с партнером по сцене Ростиславом Пляттом. Но тот не мог оставить больную жену, и они были вынуждены скрывать свои отношения. Блистательная, всегда подтянутая и тщательно за собой следившая Вера Петровна долго и мучительно умирала от рака мозга.

Еще ничто не предвещало трагическое завершение яркой карьеры красавицы Зои Алексеевны Федоровой (21.12. 1909—11.12.1981), полюбившейся зрителям по фильмам: «Летчики» (1953), «Подруги» (1953), «Человек с ружьем» (1938), «Музыкальная история» (1940), «Фронтовые подруги» (1941) и др. Но любовный роман с сотрудником американской военной миссии Джексоном Тэйтом был в самом разгаре. После рождения в 1946 году дочери Виктории она на девять лет попадет в сталинские лагеря, а потом, вернувшись с навсегда подорванным здоровьем, попытается вновь покорить советский киноолимп. Но ее уделом станут лишь роли второго плана и порой яркие, запоминающиеся, но эпизоды в фильмах «Медовый месяц» (1956), «Девушка без адреса» (1957), «Взрослые дети» (1961), «Свадьба в Малиновке» (1967), «Москва слезам не верит» (1979) и др.

Известный комедийный актер 30—40-х Осип Наумович Абдулов (16.11.1900—14.06.1953), сыгравший немало ролей, вошел в народную память практически одной фразой «иностранца греческого звания по кондитерской части Дымбы»: «В Греции все есть!»

Одну из своих первых ролей в кино сыграл в этой картине Михаил Пуговкин. Он лихо отплясывал в кадре, но даже знавшие о его тяжелейшем фронтовом ранении, из-за которого ему чуть не ампутировали ногу, не догадывались, каких усилий ему это стоило.

Почти у каждого актера были горе от потери близких, страх репрессий, но общими усилиями фильм получился яркий, веселый, с настоящей чеховской грустинкой над глупостью и людским несовершенством.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Машите на меня, машите!.. Дайте мне бурю!.. (Змеюкина)

Они хочут свою образованность показать и всегда говорят о непонятном (Дашенька).

А если я насчет электического освещения, так это еще не значит, что я из гордости. Я и выпить могу (Ять).

Больше всего на свете я люблю статных мужчин, пирог с яблоками и имя Роланд (Дашенька).

В Греции все есть (Дымба).

Я не Спиноза какой-нибудь, чтобы выделывать ногами разные кренделя (Апломбов).

Позвольте вам выйти вон! (Апломбов)

Я обманывать себя не позволю! Я одушевленное имя существительное! И у меня в душе свой жанр есть! (Апломбов)

Генерал, а безобразите! (Мать)

Ведь вот, каждое незначительное слово, а оно имеет, так сказать, свое таинственное недоумение! (Ревунов-Караулов)

Выпей! Из моих собственных подвалов! (Отец)

Вот когда захочешь жениться, тогда приходи. Тогда ясно будет, что ты сошел с ума (Доктор).

Все мужчины дураки! И твой тоже дурак! Ты его осади! И не очень-то уважай: не за что! (Мать)

Да нешто нам жалко! Для родного дитя мы ничего не пожалеем! (Мать)

Ходил сюда целое лето, ел, пил, обнадеживал… И вдруг — на тебе! (Отец)

Не тыкай вилкой в омары! Это для генерала поставлены (Мать).

За что тебя будет любить муж твой? За красоту? За характер? За эмблему чувств? Нет! Он любить тебя будет за приданое твое! (Отец)

История Сибирью пахнет (Отец).

Нудный ты, ух, ну-удный! (Мать)

Замужество девицам только нравится. А через месяц драться будете. Сама испытала, знаю (Мать).

Иван Грозный (1-я серия — 1944, 2-я серия — 1945)

Режиссер и автор сценария Сергей Эйзенштейн

Операторы Андрей Москвин (павильоны), Эдуард Тиссэ (натура)

Композитор Сергей Прокофьев

В главных ролях:

Николай Черкасов — Иван Грозный

Михаил Жаров — Малюта Скуратов

Амвросий Бучма — Алексей Басманов

Михаил Кузнецов — Федор Басманов

Серафима Бирман — Ефросинья Старицкая

Павел Кадочников — Владимир Старицкий

Александр Мгебров — Пимен, архиепископ Новгородский

Андрей Абрикосов — Федор Колычев

Михаил Названов — Андрей Курбский

Людмила Целиковская — царица Анастасия

Владимир Балашов — Петр Волынец

Павел Массальский — Сигизмунд, король Польский

Всеволод Пудовкин — юродивый

Георгий Вицин, Ада Войцик, Эрик Пырьев, Анель Судакевич, Георгий Юматов и др.

Производство: ЦОКС в Алма-Ате

Инициатором создания фильма об Иване Грозном стал сам И.В. Сталин, желавший, чтобы, с помощью исторических параллелей, его кровавая диктатура была оправдана и в глазах современников, и в глазах потомков. Хотя, как и в случае с фильмом «Петр Первый», реальная история его интересовала мало. Требовался очередной миф о правителе, радеющем о благе страны, и мешающих ему в этом врагах, внешних и внутренних. Выбор его пал на С.М. Эйзенштейна, создавшего и гениальные героико-эпические полотна

«Броненосец «Потемкин» и «Александр Невский». Льстило ли мастеру это «высокое доверие»? Вряд ли. Потому что написанный им сценарий утверждал лично вождь, а во все этапы работы над фильмом активно вмешивались члены ЦК.

Эйзенштейн задумал фильм в трех сериях. Первая серия, воспевавшая идею великодержавности, охватывала юность Ивана, его венчание на царство, Казанский поход, смерть Анастасии и завершалась крестным ходом народа к Александровой слободе. Съемки шли во время Великой Отечественной войны на студии ЦОКС в Алма-Ате. Несмотря на не понравившуюся Сталину сцену поцелуя Грозного с царицей, он принял первую серию без поправок, признав эталоном исторического фильма. Сталинскую премию I степени получили Сергей Эйзенштейн, Эдуард Тиссэ, Андрей Москвин, Сергей Прокофьев, Николай Черкасов и Серафима Бирман.

Первый фильм вышел на экраны в январе 1945 года, получив хвалебные оценки критики и зрителей. Чарльз Чаплин телеграфировал Эйзенштейну: «Величайший исторический фильм, когда-либо созданный. Атмосфера великолепна, а красота превосходит все, до сих пор виденное в кино».

Работа над второй серией шла у Эйзенштейна долго и мучительно трудно. Даже не историческая, а художественная правда через осмысление Гения шла вразрез с «директивами», призывающими к оправданию зла. Внутренний конфликт кровавого деспота Ивана демонстрировал его трагическую обреченность. Сквозь исторические одежды героев фильма просматривались вполне отчетливые современные реалии. Царь, возомнивший себя Богом, играет людьми, как марионетками. Добиваясь ярчайшей выразительности, режиссер вводит в черно-белый фильм цветную сцену пира опричников. Мечутся тени по стенам, по ликам святых, мечутся люди-маски под прокофьевский апофеоз «Жги-жги-жги…», жадно всматривается в них царь-упырь, выбирающий очередную жертву…

Вторая часть, «Боярский заговор» (производство к/с «Мосфильм», 1945 год), которую сам Эйзенштейн не считал законченной, заставили показать ЦК в 1946 году. Фильм подвергся нещадной критике со стороны вождя и его ближнего круга: «Режиссер С. Эйзенштейн во второй серии фильма «Иван Грозный» обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие американского Ку-клукс-клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером, — слабохарактерным и безвольным, кем-то вроде Гамлета». Постановлением ЦК ВКП(б) фильм второй запретили к показу.

После этого работа над картиной была прекращена, а весь отснятый материал второй серии, не вошедший в монтаж, и третьей серии, кроме нескольких фрагментов, уничтожен.

Вторая серия вышла на экраны 1 сентября 1958 года, спустя 10 лет после смерти опального режиссера, после развенчания культа личности его гонителя.

Небольшой фрагмент третьей серии «Рыцарь Штаден на опричном дворе» и другие были представлены зрителю лишь в 1988 году.

Фильм «Иван Грозный» был удостоен приза жюри за лучшую операторскую работу (операторы Эдуард Тиссэ и Андрей Москвин) на кинофестивале в Локарно (Швейцария) в 1948 году.

По итогам референдума критиков, проведенного английским журналом Sight and Sound в 1962 году, картина признана седьмой в десятке лучших фильмов в истории киноискусства.

В 1978 году «Иван Грозный» был назван восьмым среди ста лучших лент всех времен.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Два Рима пали, а третий — Москва — стоит! И четвертому Риму не быть! (Иван Грозный)

Неможно царю царство без грозы держати! Как конь под царем без узды, так и царство без грозы! (Иван Грозный)

Один я. Никому верить нельзя (Иван Грозный).

Сильным будет — все признают!

С женитьбой бывает дружбе конец (Курбский).

Хуже стрел татарских ненависть боярская. Не стрел, князей-бояр опасайся (Басманов).

Лютость бессмысленная — глупость! Даже зверь неученый, и тот разумен во злобе своей (Иван Грозный).

Государь не должен уклоняться от пути добра, ежели возможно… Но должен ступать и на путь зла, ежели сие необходимо (Старицкая).

Не крамолы боюсь, не ножа, не яду, не предательства. За себя не страшно мне. Страшно за дело великое! Молодое, начатое (Иван Грозный).

Не пристало царю отступать! Царю надлежит всегда впереди идти! (Иван Грозный)

Нет напрасно осуждаемых!.. (Иван Грозный)

Подобает всегда царю осмотрительным быть. Да благим — милость и кротость, злым же — ярость и мученья. Ежели сего не имеет, не есть царь (Иван Грозный).

Подвиг разведчика (1947)

Режиссер Борис Барнет

Сценаристы Михаил Блейман, Константин Исаев, Михаил Маклярский

Оператор Даниил Демуцский

Композиторы Дмитрий Клебанов, Оскар Сандлер

В главных ролях:

Павел Кадочников — Федотов

Амвросий Бучма — Лещук

Борис Барнет — генерал Кюн

Сергей Мартинсон — Вилли Поммер

Виктор Добровольский, Елена Измайлова, Дмитрий

Милютенко, Михаил Романов, Петр Аржанов и др.

Производство: Киевская киностудия

Автор идеи и соавтор сценария фильма (как и фильмов «Секретная миссия», «Ночной патруль», «Заговор послов», «Выстрел в тумане», «Агент секретной службы», «Инспектор уголовного розыска», «Будни уголовного розыска» и др.) Михаил Борисович Маклярский (1900–1978) был чекистом. За «Подвиг разведчика» и «Секретную миссию» ему дважды вручали Сталинскую премию. Вся его жизнь была похожа на приключенческий фильм с лихо закрученным сюжетом.

17-летним мальчишкой сын одесского портного ушел в Красную армию, в 20-х бился с басмачами в песках Туркестана. Потом работал в НКВД в Москве, охранял членов правительства. Дважды его арестовывали, но судьба не дала ему погибнуть в застенках собственного ведомства. Во время войны он работал в 4-м управлении НКВД — НКГБ, которое проводило диверсионную работу в тылу врага.

Именно Маклярскому принадлежала идея создания фильма о героической деятельности наших чекистов в тылу на основе реальной истории разведчика Александра Демьянова. Михаил Борисович предложил доверить постановку фильма режиссеру Борису Васильевичу Барнету (18.06.1902—08.01.1965), снявшему до этого фильмы «Потомок Чингисхана» (1928), «Живой труп» (1929), «У самого синего моря» (1935), «Старый наездник» (1940), «Щедрое лето» (1951), «Борец и клоун» (1957), «Аннушка» (1959), «Полустанок» (1963) и др.

Маклярский надеялся, что Барнет сможет избежать штампов, наводнявших приключенческие фильмы тех лет. Однако после оглушительного успеха «Подвига разведчика» Барнет оказался в простое. Он хватался за любую возможность работать, делал «заказухи» для республик — «из помоев компот». Несмотря на не проходящую со временем популярность «Подвига разведчика», его целенаправленно вытесняли из кино. Он чувствовал себя преданным всеми, даже его любимые актеры не приехали на пробы для нового фильма, который он собирался снимать на Рижской киностудии. Ему было всего 63, когда, не выдержав борьбы с людьми и обстоятельствами, он повесился в номере гостиницы на Рижском взморье.

Для съемок фильма об украинском разведчике Кузнецове — Федотове, по сценарию «Подвиг остается неизвестным», Борис Барнет прибыл в Киев 11 мая 1946 года. Изначально перед ним поставили практически невыполнимую задачу: снять картину за пять месяцев. Киногруппу лихорадило: снимали в неотапливаемом павильоне по ночам, когда можно было использовать весь студийный свет, а днем монтировали. От усталости и недоедания в группе нередко случались обмороки. Худсовет бдительно следил за работой режиссера, просматривая каждые 200 метров отснятого материала. Мало кто смог бы выдержать подобное отношение, но Барнет, увлеченный работой, не обращал на это внимания и с боем отстаивал свои поправки к сценарию. К примеру, сцена похищения Федотовым Кюна была в сценарии чуть не водевильной. Барнет же сделал немецкого генерала умным и достойным противником, каким и должен быть человек, командующий фронтом, и сам сыграл эту роль.

Свою самую звездную роль — несмотря на их обилие — сыграл в этом фильме Павел Петрович Кадочников (29.07.1915—02.05.1988). Его любят и помнят по фильмам «Антон Иванович сердится» (1941), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Укротительница тигров» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Снегурочка» (1968), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Благочестивая Марта» (1980), «Идеальный муж» (1980), «Бешеные деньги» (1981), «Сильва» (1981), «Блондинка за углом» (1983), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Сокровища Агры» (1983) и др. Пятьдесят лет он прожил в браке с актрисой Розалией Котович. Их сын Петр трагически погиб в 1981-м, что окончательно подорвало здоровье артиста.

Фильм стал классикой жанра, а фразы из него: «У вас продается славянский шкаф?» — «Шкаф уже продан, могу предложить никелированную кровать с тумбочкой», «За победу!» — «За нашу победу!» и др. — знаковыми, часто и с удовольствием цитируемыми не только зрителями, но и кинематографистами. Министру НКВД Абакумову фильм не понравился, но Сталин, лично контролировавший всю кинопродукцию, картину одобрил и даже представил к высшей награде — премии имени себя.

Фильм занял 1-е место в прокате 1947 года, собрав в залах 22,73 миллиона зрителей.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Пароль. У вас продается славянский шкаф?

Отзыв. Шкаф уже продан, могу предложить никелированную кровать с тумбочкой.

— За победу!

— За нашу победу!

Большая коммерция — всегда большой риск (Федотов).

Как разведчик разведчику скажу: мне нравится ваше хладнокровие (Штюбинг).

Как разведчик разведчику скажу вам, что вы болван, Штюбинг! (Федотов)

Терпение, мой друг! И вы станете миллионером (Федотов).

Хорошая погода, красивая женщина и немножко свободных денег. Что еще нужно для мужчины, а? (Федотов)

Слова «не могу» нет. Тебе доверяют — ты обязан выполнить приказ! (Федотов)

Золушка (1947)

Режиссеры Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро

Сценарист Евгений Шварц

Оператор Евгений Шапиро

Композитор Антонио Спадавеккиа

В главных ролях:

Янина Жеймо — Золушка

Алексей Консовский — Принц

Эраст Гарин — Король

Фаина Раневская — Мачеха

Василий Меркурьев — Отец Золушки

Варвара Мясникова — Фея

Игорь Клименков — мальчик-паж

Елена Юнгер, Сергей Филиппов и др.

Производство: «Ленфильм»

Евгений Львович Шварц (1896–1958) — писатель и драматург, прославился своими переложениями известных сказок на современный лад, что делало произведения Перро, Андерсена, Чуковского и других авторов сатирически заостренными и философски мудрыми, лиричными и трогательными, одинаково любимыми детьми и взрослыми. «Золушка» — одно из его лучших произведений для кино. Идею подкинул известный театральный режиссер Николай Павлович Акимов, уговорив режиссера Надежду Николаевну Кошеверову (23.09.1902—22.02.1989), свою бывшую супругу, взяться за экранизацию. И хотя его имени нет в титрах фильма, он вложил в него свою душу.

Надежда Кошеверова еще снимет фильмы «Укротительница тигров» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Осторожно, бабушка!» (1961), «Каин XVIII» (1963), «Сегодня — новый аттракцион» (1965), «Старая, старая сказка» (1970), «Тень» (1972), «Царевич Проша» (1974), «Как Иванушка-дурачок за счастьем ходил» (1974), «Соловей» (1979), «Ослиная шкура» (1982) и др.

В фильме собран великолепный актерский ансамбль. Искрометные шутки и экспромты известных остроумцев Гарина и Раневской заставляли съемочную группу умирать со смеху и стали украшением картины. Незабываем великолепный Гарин — Король с фразочками, сказанными знаменитым дребезжащим голосом: «Старые друзья, конечно, штука хорошая, но, к сожалению, их знаешь уже наизусть», «Ухожу немедленно в монастырь!» и др.

Фаина Раневская, сыгравшая Мачеху, сделала этот отрицательный персонаж самым ярким и незабываемым. Ее фразы: «А еще корону надел!», «Жалко, королевство маловато, разгуляться мне негде. Ничего, я поссорюсь с соседями, это я умею», «Бегаю, хлопочу, выпрашиваю, выспрашиваю, упрашиваю, очаровываю. Добываю и добиваюсь», — моментально стали крылатыми.

Как и слова пажа: «Я не волшебник, я только учусь…» На эту роль пробовалось несколько тысяч мальчиков. Утвердили одиннадцатилетнего Игоря Клименкова (13.03.1934– 12.03.2006). После премьеры он, как и все герои картины, стал знаменит, но с кино судьбу не связал, хотя снялся впоследствии в главной роли в фильме «Счастливого плавания». Он стал гитарных дел мастером и на этом поприще достиг большой известности. Потом с супругой Ириной создал в Крыму кукольный театр, который просуществовал 30 лет.

На главную роль Золушки пригласили Янину Болеславовну Жеймо (29.05.1909—29.12.1987). Глядя на экране на это маленькое, обаятельное, «сказочно прекрасное» существо, никто не мог поверить, что актрисе в это время было 38 лет и она носила обувь 39-го размера. На экране она была по-детски наивна и по-женски мудра, восклицая: «Добрые люди, где же вы?» — и считала, что «ужасно вредно не ездить на балы, когда ты этого заслуживаешь», как говорила фея. Жеймо долго играла детей и девушек. Ее часто называли «русской Мэри Пикфорд», хотя по происхождению она была полькой. Наиболее известные работы в кино «Подруги» (1935), «Леночка и виноград» (1936), «Враги» (1938), «Шел солдат с фронта» (1939), «Доктор Калюжный» (1939), «Приключение Корзинкиной» (1941), «Два бойца» (1943), «Мы с Урала» (1943), «Два друга» (1955).

Принца сыграл тридцатипятилетний Алексей Анатольевич Консовский (28.01.1912—20.07.1991), сумевший великолепно передать угловатость и порывистость, присущие юности, восторженный взгляд прекрасных глаз. Пожалуй, это единственная работа актера, по которой его знают. Он много играл в театре, выступал на эстраде как чтец, работал на радио, дублировал фильмы.

Фею сыграла Варвара Мясникова — незабываемая Анка-пулеметчица из «Чапаева», которую достаточно трудно было узнать в этой роли.

В 1947 году «Золушка» заняла 4-ю строчку лидеров проката, собрав 18,27 миллиона зрителей, и на долгие годы заняла одно из первых мест в сердцах детей и их родителей.

В 2009 году с помощью новейших компьютерных технологий сказка «Золушка» (за миллион долларов!) стала цветной.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А еще корону надел! (Мачеха)

Жалко, королевство маловато, разгуляться мне негде. Ничего, я поссорюсь с соседями, — это я умею! (Мачеха)

Какое сказочное свинство! (Мачеха)

Бегаю, хлопочу, выпрашиваю, выспрашиваю, упрашиваю… очаровываю. Добываю и добиваюсь… (Мачеха)

Мальчик-то как разрезвился! (Король)

Старые друзья, конечно, штука хорошая, но, к сожалению, их знаешь уже наизусть (Король).

Добрые люди, где же вы? Добрые люди, а добрые люди? (Золушка)

Значит, ты говорил с Королем и ничего у него не выпросил? (Мачеха)

Ну, теперь они у меня попляшут во дворце! Я у них заведу свои порядки! (Мачеха)

Крошки мои, за мной! (Мачеха)

У меня такие связи, что сам Король может мне позавидовать (Мачеха).

Связи связями, но надо же, в конце концов, и совесть иметь (Король).

Ухожу! К черту, к дьяволу, в монастырь!.. Живите сами как знаете (Король).

Я буду… я буду жаловаться Королю! Я буду жаловаться на Короля! (Мачеха)

Я не волшебник, я только учусь, но дружба помогает нам делать настоящие чудеса (Мальчик-паж).

Ужасно вредно не ездить на балы, когда ты этого заслуживаешь! (Фея)

Кубанские казаки (1949)

Режиссер Иван Пырьев

Сценарист Николай Погодин

Оператор Валентин Павлов

Композитор Исаак Дунаевский

В главных ролях:

Марина Ладынина — Галина Пересветова

Сергей Лукьянов — Гордей Ворон

Александр Хвыля — Корень

Владимир Володин — завхоз Мудрецов

Клара Лучко — Даша Шелест

Владлен Давыдов — Николай Ковылев

Екатерина Савинова (первая роль в кино) — Любочка

Борис Андреев — Федор Груша

Валентина Телегина — Христофоровна

Андрей Петров, Юрий Любимов, Константин Сорокин,

Сергей Блинников и др.

Производство: «Мосфильм»

Пожалуй, ни один из фильмов Ивана Александровича Пырьева (17.11.1901—07.02.1968) не подвергался по выходе такой жестокой критике, как «Кубанские казаки». Его музыкальные комедии «Богатая невеста» (1938), «Трактористы» (1939 — Госпремия СССР, 1941), «Свинарка и пастух» (1941 — Госпремия СССР, 1942), «В шесть часов вечера после войны» (1944 — Госпремия СССР, 1946) получали официальное признание и всенародную любовь, сразу становились классикой жанра. А сделанные в голодном послевоенном году «Кубанские казаки», показывавшие веселую и изобильную жизнь богатых колхозов, подверглись настоящему остракизму.

С легкой руки Хрущева картине на долгие годы повесили ярлык «лакировочной». А зритель ее полюбил: за год картину посмотрели 40,6 миллиона человек, выведя ее на 2-е место лидеров проката 1950 года.

Фильм, снятый в цвете под праздничную музыку Исаака Дунаевского и представлявший по сути ревю, калейдоскоп музыкальных номеров, вполне соответствовал жанру музыкальной комедии. А песню «Каким ты был…» сразу запел народ. Создателям приходили мешки писем, в которых жители нищих колхозов благодарили за то, что фильм дарит радость и уверенность в лучшем будущем, и ничтоже сумняшеся спрашивали совета по ведению хозяйства у председателя колхоза Пересветовой.

Звезда 30—40-х Марина Алексеевна Ладынина (24.06. 1908—10.03.2003), раньше игравшая в фильмах супруга — режиссера Ивана Пырьева — роли лирических героинь, впервые сыграла возрастную роль. Ее Галина Ермолаевна по канонам крестьянской красоты должна была быть женщиной дородной. Поэтому Ладыниной делали сложный и долгий грим и сшили костюмы со специальными ватными прокладками, придающими ее стройной фигуре более округлые формы. Семейный и творческий тандем Пырьев — Ладынина просуществовал 25 лет. Про них острослов Никита Богословский придумал загадку: «11 человек в одной постели». Имелись в виду Государственные и Сталинские премии, полученные супругами на двоих. Их последней совместной (девятой по счету) работой стал фильм «Испытание верности» (1954), в какой-то степени оказавшийся пророческим для их отношений. В нем герой изменяет жене и оставляет ее ради молодой женщины. Пырьев, несмотря на горячую любовь к жене, слыл увлекающимся человеком и не скрывал своих похождений. После того как Ладынина решила его оставить, он — в ту пору всесильный директор «Мосфильма» и председатель оргкомитета Союза кинематографистов — дал негласное распоряжение ее не снимать, навсегда таким образом отлучив от кино. Сам Иван Александрович после «Кубанских казаков» окончательно ушел из жанра комедии и стал снимать экранизации своего любимого писателя Федора Достоевского: в 1958-м — «Идиот», в 1960-м — «Белые ночи». В фильме «Свет далекой звезды» (1965) он снял в главной роли свою молодую жену, актрису Лионеллу Скирду. В не законченной им экранизации «Брать ев Карамазовых» (Пырьев умер в 1968 году во время съемок) она сыграет Грушеньку.

Для многих артистов, снявшихся в этом фильме, он стал звездным билетом в кино.

На съемках Клара Степановна Лучко (01.07.1925—26.03. 2005), дебютировавшая в «Молодой гвардии» (1948) Герасимова, познакомилась с Сергеем Владимировичем Лукьяновым (27.09.1910—01.03.1965), который как мальчишка влюбился в нее с первого взгляда. Его самые известные работы в кинофильмах: «Донецкие шахтеры» (1950), «Егор Булычев и другие» (1953), «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Дело Румянцева» (1955), «Капитанская дочка» (1958), «Государственный преступник» (1964) др. После выхода фильма на экраны они поженились. После смерти Лукьянова Клара Лучко вышла замуж за известного журналиста Дмитрия Федоровича Мамлеева, с которым прожила более 30 лет. Снялась более чем в 50 фильмах, преимущественно — в главных ролях. Среди них: «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Вихри враждебные» (1956), «Государственный преступник» (1964), «Опекун» (1970), «Цыган» (1979) и «Возвращение Будулая» (1985), «Ларец Марии Медичи» (1980), «Тревожное воскресенье» (1983), «Тетя Маруся» (1985) и др.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Адрес прежний: белый свет, неизвестный сельсовет! (Любочка, Даша)

Мы без пианин росли! (Ворон)

Тебе в цирке выступать, а не на скачках! (Ворон)

Вы еще моего характера не знаете! (Даша)

Ну и хитрый ты политик, — прямо дипломат! (Мудрецов)

Торговали — веселились, подсчитали — прослезились! (Андрей)

Жалко, сейчас Федя рекорд ставит… Мы бы тебе показали! (Вася)

Смотрю я на вас, и сердце мое опять подает тревожные звонки (Ворон).

Ошиблась я в вас, Гордей Гордеич!.. Думала, вы переменились, а вы каким были, таким и остались!.. (Пересветова)

Помереть не помрет, а зачахнет (Андрей).

Ему неудобно: у него характер робкий! (Андрей)

Фильмы 50-х годов

Смелые люди (1950)

Режиссер Константин Юдин

Сценаристы Михаил Вольпин, Николай Эрдман

Оператор Игорь Гелейн

Композитор Антонио Спадавеккиа

В главных ролях:

Сергей Гурзо — Вася Говорухин

Алексей Грибов — Воронов

Тамара Чернова — Надя Воронова

Олег Солюс — Белецкий

Владимир Дорофеев — Капитон Капитонович, ветеринар

Капан Бытыров — Хаким

Павел Винник — партизан Сережа

Николай Мордвинов — Кожин

Сергей Бобров, Олег Потоцкий, Ростислав Плятт, Григорий Шпигель, Семен Свашенко, Леонид Кмит, Нина Гребешкова, Эммануил Геллер и др.

Производство: «Мосфильм»

В конце войны и после нее в СССР хлынул поток иностранных фильмов, которые почему-то все называли «трофейными», хотя были они в основном американского производства. Тысячи людей выстраивались в очереди к кинотеатрам, где крутили «Тарзана», «Серенаду Солнечной долины», «Сестру его дворецкого», «Тетку Чарлея» и др. Это было не просто окно в новый, неизведанный мир, но и новый, технически более высокий уровень кинопроизводства.

Поэтому и советские кинематографисты, в той или иной степени испытавшие на себе влияние «трофейных фильмов», стали делать более яркое и зрелищное кино.

Режиссер Константин Юдин, уже снискавший зрительскую любовь по фильмам «Девушка с характером», «Сердца четырех» и «Близнецы», первым рискнул сделать картину, проторившую дорогу приключенческому фильму — истерну (по аналогии с вестерном). Снят он был в цвете, поэтому так красиво и поэтично смотрелись на экране предгорья Северного Кавказа. Динамично развивающийся сюжет о коневодческом хозяйстве и работающих в нем людях охватывал предвоенные годы, борьбу с фашистами и созидательную послевоенную жизнь. Отдавая дань идеологической традиции тех лет, в нем был обязательный коварный враг, над которым впоследствии одерживалась победа. Однако картина была лишена дидактики, и противостояние «идей» проходило на фоне любовного треугольника.

Фильм был изначально (с голливудским подходом) запрограммирован на успех: сценарий написали талантливые Михаил Вольпин и Николай Эрдман, знакомые с «лошадиной» темой по ленте «Старый наездник» (вместе они создадут сценарий еще к одному хиту 50-х — «Застава в горах», который тоже поставит Юдин). Эрдман, участвовавший в создании «Веселых ребят», как никто другой понимал значение трюков для зрелищного кино. Поэтому в «Смелых людях» так много красиво снятых мчащихся лошадей, конных пируэтов. Сложные трюки готовил бывший цирковой артист, участник знаменитого конного аттракциона Алибека Кантемирова — Петр Тимофеев. Он признан одним из лучших каскадеров мира. Снялся в 120 фильмах и поставил многие трюки, в частности, придумал и одним из первых выполнил сложнейшие запрыгивания с мчавшейся лошади в вагон движущегося поезда и обратно.

Юдин сознавал важность актерского ансамбля. Поэтому вместе с маститым Алексеем Николаевичем Грибовым (31.01.1902—26.11.1977) — одним из великих стариков МХАТа — он пригласил находившегося после «Молодой гвардии» в зените славы Сергея Сафоновича Гурзо (23.09.1926—19.09.1974).

Фильмография Грибова обширна. «Человек в футляре» (1939), «Поединок» (1944), «Без вины виноватые» (1945), «Донецкие шахтеры» (1950), «Анна на шее» (1954), «Верные друзья» (1954), «Шведская спичка» (1954), «Дело «пестрых» (1958), «Верные сердца» (1959), «Мертвые души» (1960), «Взрослые дети» (1961), «Полосатый рейс» (1961), «Первый троллейбус» (1963), «Начальник Чукотки» (1966), «Зигзаг удачи» (1968), «Любовь Яровая» (1970).

Сергей Сафонович Гурзо (23.09.1926—19.09.1974) был талантливым актером, обаятельным человеком, с широкой натурой, умел дружить и болезненно переживал подлость и предательство.

Снимался в фильмах «Далеко от Москвы» (1950), «В мирные дни» (1951), «Навстречу жизни» (1952), «Застава в горах» (1953), «Тревожная молодость» (1954), «Беспокойная весна» (1956), «Рожденные бурей» (1958), «Все начинается с дороги» (1959), «Горизонт» (1961), «Две жизни» (1961), «Первый мяч» (1962), «713-й просит посадку» (1962), «Алешкина охота» (1965), «Заговор послов» (1965), «Клятва Гиппократа» (1965) и др.

Тяжело переживал то, что главную роль в фильме «Дело было в Пенькове» (1958), в которой сам автор повести Сергей Антонов видел его, отдали Вячеславу Тихонову. Неудачи и внутреннее недовольство собой заливал вином. Вскоре это превратилось в настоящее бедствие — хронический алкоголизм. Его перестали снимать, и умер он в нищете и безвестности.

Поскольку начало 50-х — период «малокартинья», каждый фильм смотрели бессчетное число раз, и актеры, даже снявшиеся в эпизодах, становились популярными. Так, эта картина дала путевку в большое кино Нине Гребешковой и Павлу Виннику.

Музыку к фильму написал Антонио Эммануилович Спадавеккиа (1907–1988). Выпускник Московской консерватории и народный артист РСФСР, Спадавеккиа написал музыку к большому числу советских фильмов. Среди них «За тех, кто в море», «Золушка», «Неподдающиеся», «Каин XVIII» («Два друга») и др.

По выходе на экраны фильм имел оглушительный успех и стал лидером проката 1950 года, заняв 1-е место и собрав 41,2 миллиона зрителей. На Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1950 году лента получила премию за выдающийся цветной фильм.

Более того, картина настолько понравилась Сталину, что опальному остряку Эрдману, написавшему сценарий в ссылке, были возвращены гражданские права. И наряду с К. Юдиным, М. Вольпиным, И. Гелейном, С. Гурзо и А. Грибовым вручена Сталинская премия II степени.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Вредные старики — самые полезные старики! (Воронов)

Коня потерял — жалко, друга потерял — трудно, а сам себя потеряешь — стыдно (Хаким).

Я из молодого человека хочу человека сделать (Воронов).

Надя Воронова. Вернусь, вот мы твоего немца и допросим.

Хаким. Зачем моего? Мне такое барахло не надо.

Анна на шее (1954)

Режиссер и сценарист Исидор Анненский

Оператор Георгий Рейнсгоф

Композитор Лев Шварц

В главных ролях:

Алла Ларионова — Анна

Александр Сашин-Никольский — отец Анны

Владимир Владиславский — Модест Алексеевич

Петя Мальцев, Саша Метелкин — братья Анны

Александр Вертинский — князь

Михаил Жаров — Артынов

Никита Подгорный (первая роль) — гусар

Алексей Грибов, Наталия Белевцева, Ирина Мурзаева, Татьяна Панкова, Михаил Шишков и др.

Производство: киностудия имени Горького

Исидор Маркович Анненский (13.03.1906—02.05.1977) с первого самостоятельного фильма «Медведь» (1938) заявил о главной теме своего творчества — экранизации произведений классики, и прежде всего любимого писателя А.П. Чехова. Затем последуют «Человек в футляре» (1939), «Свадьба» (1944), «Анна на шее» (1954) и др.

За «Анну на шее» его долго и больно пинала критика, ставя в вину «облегченность», некую «водевильность», отступления от первоисточника («больше Островского, чем Чехова»). Мэтр отечественного киноведения Ростислав Юренев категорично заявил: «Анна на шее» — неудачная экранизация Чехова». Но зрители, в большинстве своем даже не подозревавшие о разгромной критике картины, полюбили ее всей душой, проголосовав кошельком: в 1954 году «Анну на шее» посмотрели 39,4 миллиона зрителей, что вывело картину в число лидеров проката (4-е место). С удовольствием смотрят и по сей день.

Назначению на главную роль молодой актрисы Аллы Дмитриевны Ларионовой (19.02.1931—25.04.2000) предшествовал фурор, когда она в составе делегации представляла на Венецианском фестивале свой дебютный фильм — сказку «Садко». Она покорила не только пылких ценителей красоты — итальянцев и французов, — но и маститых кинодеятелей Голливуда (среди них был сам Чарли Чаплин!), наперебой приглашавших ее сниматься. Государственный комитет Российской Федерации по кинематографии (Госкино) даже слышать об этом не желал, объявив, что рабочий график актрисы расписан на несколько лет вперед. И действительно, по возвращении с фестиваля актриса получила роль Анны.

Ларионова была настоящей звездой нашего кино. Сыграла в большом количестве фильмов, особенно запомнилась зрителям по картинам «Двенадцатая ночь» (1955), «Ведьма» (1958), «Отцы и дети» (1958), «Две жизни» (1961), «Три сестры» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Старый знакомый» (1969), «Седьмое небо» (1971), «Семья Ивановых» (1975). За роль Анны Ларионова не удостоилась никаких официальных наград, но приобрела нечто большее — любовь миллионов.

С супругом Николаем Рыбниковым они прожили 33 года. Николай Николаевич скончался в 1990 году, накануне своего 60-летия. Ларионова пережила мужа на десять лет. Умерла от обширного инфаркта ночью, во сне, в начале Страстной недели в своей небольшой квартирке в доме № 7 в Банном переулке, куда переехала из Марьиной Рощи после смерти супруга.

Ее партнерами по картине были многоопытные мастера Александр Сашин-Никольский, Михаил Жаров и последний рыцарь Серебряного века — Александр Николаевич Вертинский (21.03.1889—21.05.1957). Поначалу тот держался с Ларионовой довольно сухо, потому что его протеже на эту роль отвергли, какое-то время присматривался к ней. Постепенно аура чистоты и обаяния, исходившая от молодой актрисы, очаровала его. Когда он увидел, как Ларионова во время съемок, в холодном павильоне, дубль за дублем, в шелковом пеньюаре лежала на постели под тонким одеялом и не капризничала, пока вся группа куталась в теплые пальто и шубы, — проникся к ней уважением. Вертинский галантно ухаживал за ней, называл, грассируя, «к`грасоткой», присылал на день рождения во вьюжном феврале корзины белой сирени, приглашал в рестораны и посвящал ей стихи. «Грустный Пьеро» много гастролировал по стране, хотя его творчество официальной критикой замалчивалось. Но его песни нравились Сталину, что спасло великого поэта и артиста.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Князь. А я пги-кажу вашего мужа посадить на гауптвахту!

Анна. За что, ваше сиятельство?

Князь. За то, что он скгы-вал от нас такое чудо! Он преступник!

Женское сердце страшнее пистолета (Артынов).

Когда человек сыт, он впадает… э-э… в сладостное затмение (гость — А. Грибов).

— Пойдем отсюда! Это разврат!

— Ну что ты, милая! Это же в пользу бедных!

— Хотела бы я знать, что дали бы в пользу бедных, если б она была старше на двадцать лет!

Верные друзья (1954)

Режиссер Михаил Калатозов

Сценаристы Александр Галич, Константин Исаев

Оператор Марк Магидсон

Композитор Тихон Хренников

Стихи Михаила Матусовского

В главных ролях:

Василий Меркурьев — Нестратов

Борис Чирков — Чижов

Александр Борисов — Лапин

Алексей Грибов — Нехода

Людмила Шагалова — Катя

Лилия Гриценко — Наталья Сергеевна

Алексей Покровский, Юрий Саранцев, Николай Сморчков, Михаил Пуговкин, Лев Дуров (первая роль в кино) и др.

Производство: «Мосфильм»

«Плыла, качалась лодочка по Яузе-реке», — пели трое взрослых и вполне успешных мужчин песенку своего детства. На плоту они пустились в путешествие по речке, и это плавание, задуманное как увеселительная прогулка, стало суровым жизненным экзаменом для немолодых людей.

Забурел, стал монументальным памятником самому себе академик архитектуры Нестратов, — его ярко и остросатирично играет Василий Васильевич Меркурьев (06.04.1904– 12.05.1978). Актер, режиссер, педагог создал в кино много запоминающихся образов. В том числе в фильмах: «Небесный тихоход» (1945), «Золушка» (1947), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Донецкие шахтеры» (1950), «Двенадцатая ночь» (1955), «На подмостках сцены» (1956), «Обыкновенный человек» (1956), «Летят журавли» (1957), «Люди на мосту» (1959), «Сережа» (1960), «Полустанок» (1963), «Перекличка» (1965), «Дворянское гнездо» (1969), «Прощание с Петербургом» (1971), «Ксения, любимая жена Федора» (1974) и др.

Правда, в роли «индюка» Нестратова создатели фильма поначалу видели мэтра кино Николая Черкасова, но тот по прочтении сценария не просто отказался от роли, но всерьез обиделся, углядев в этом образе пародию на себя. Что ж, это подмечали и современники, корившие великого артиста за самолюбование, менторскую манеру общения и некую отстраненность небожителя. Так что Меркурьев, несмотря на абсолютную внешнюю несхожесть с высоким и тощим Черкасовым, сумел создать его запоминающийся шаржированный образ.

Любимец зрителей и властей, после создания образа Максима из трилогии Г. Козинцева и Л. Трауберга «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939), Борис Петрович Чирков (13.08. 1901—28.05.1982) даже в героические и лирические роли привносил частичку своей лукавой отстраненности от героев, что делало их простыми и человечными. В «Верных друзьях» его профессор с невозмутимым видом оказывается в комичных ситуациях, выступает на сцене, когда друзей принимают за артистов, а когда понадобится, нешуточно делает сложнейшую операцию девушке Кате. Чирков сыграл более ста ролей в театре и кино.

Среди его самых известных фильмов «Чапаев» (1934), «Человек с ружьем» (1938), «Учитель» (1939), «Антоша Рыбкин» (1942), «Фронт» (1943), «Глинка» (1947), «Суд чести» (1948), «Кавалер «Золотой Звезды» (1950), «Нахлебник» (1953), «Рядом с нами» (1957), «Дорогой мой человек» (1958), «Наследники» (1960), «Живые и мертвые» (1963), «Каин XVIII» (1963), «Вызываем огонь на себя» (1963–1964), «Чрезвычайное поручение» (1965), «Мятежная застава» (1967), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Ижорский батальон» (1972), «Горожане» (1975) и др.

Третьего друга — «кошачьего барина» Сашку — сыграл Александр Федорович Борисов (01.05.1905—12.05.1982). Один из самых известных артистов 40—50-х, он снимался в главных ролях в биографических фильмах «Академик Иван Павлов» (1949), «Мусоргский» (1950), «Александр Попов» (1950), «Белинский» (1951) и др.

Он всегда радовался возможности сняться в комедии («Максим Перепелица» (1955) и др.), поэтому и согласился на роль Лапина, где ему довелось сыграть и запоздалую любовь.

Успеху этой картины в немалой степени способствовал веселый, изящный сценарий, первоначально называвшийся «На плоту», одним из соавторов которого стал Александр Галич (литературный псевдоним Александра Аркадиевича Гинзбурга; 19.10.1918—15.12.1977) — известный поэт, драматург и бард. По его сценариям поставлены также фильмы «На семи ветрах», «Государственный преступник», «Дайте жалобную книгу», «Третья молодость», «Бегущая по волнам». Он был идолом шестидесятников и в полной мере испытал на себе гонения за инакомыслие, которые обрушились в 1968 году после знаменитого фестиваля бардов в Новосибирске. В 1971 году его исключили из Союза писателей, в следующем — из Союза кинематографистов. Он совершил поступок, одинаково удививший и настроивший против него как друзей, так и врагов: принял православие. Его крестил Александр Мень. В 1974 году Галич вынужден был уехать из страны. С супругой Ангелиной Николаевной Шекрот они жили сначала в Норвегии, затем в Париже. Его программу «У микрофона Галич» на радиостанции «Свобода» жадно слушали на родине, называя его «совестью интеллигенции». Все годы вынужденной эмиграции он мечтал о возвращении в СССР. Но 15 декабря 1977 года погиб в радиостудии от удара током при подключении новой аппаратуры, как многие считают, при весьма загадочных обстоятельствах. Похоронен на парижском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, рядом с Буниным, Шагалом, Мережковским…

Верной приметой народной любви к фильму становится песня «Что так сердце, что так сердце растревожено?», которая с экрана приходит в каждый дом и остается на долгие годы, продолжает в новых аранжировках звучать со сцены. Ее включал в свой репертуар Муслим Магомаев, а за ним и более молодые исполнители. Музыку к песне написал композитор Тихон Хренников, слова — известный поэт-песенник Михаил Матусовский (1915–1990). Михаил Львович еще при жизни обессмертил свое имя, написав стихи для таких хитов, как «На безымянной высоте», «Школьный вальс», «Подмосковные вечера» и многих других.

Мистическим образом «верные друзья», которым, кстати сказать, в сценарии оставлены их собственные имена, уходили из жизни в мае: Василий Васильевич Меркурьев — 12.05.1978, а Александр Федорович Борисов и Борис Петрович Чирков даже в один год — 19.05.1982 и 28.05. 1982. (Режиссер Михаил Калатозов скончался раньше — 26.03.1973.)

Фильм стал лидером проката 1954 года (7-е место), его посмотрело 30 миллионов зрителей, он получил приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1954 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А не макнуть ли нам академика? (Чижов)

Академик Нестратов выше второго этаже не поднимается, а тут 35-й.

Ботиночки чижовые поплыли по волне, теперь они, родимые, лежат на самом дне (Лапин).

Клинический случай (Чижов).

На жизнь ты смотришь из окна своего кабинета, машины, международного вагона (Чижов).

Лапин. Слушай, Чижик, давай съедим академика! Нестратов. Подавитесь!

Работайте, други, работайте… Я свое сделал, теперь дело за вами! (Нестратов)

Тапочки — это профессору. Это его любимая обувь (Лапин).

Фасон прекрасный, износу нет.

Какие тапочки? Разве у него были тапочки? (Нестратов)

Ходят тут всякие!

Я всем нужен. Не могу же я, что?.. Разорваться (Нехода).

Нехода. Товарищ Нестратов, как же я вас не узнал!.. Нестратов. Зато я вас прекрасно узнал!

Я в этих апартаментах толковать не могу, я могу только убивать (Чижов).

Моя специальность — чинить человеческие черепа, но у меня сейчас большое желание заняться обратным процессом (Чижов).

Укротительница тигров (1954)

Режиссеры Александр Ивановский, Надежда Кошеверова

Сценаристы Климентий Минц, Евгений Помещиков

Оператор Апполинарий Дудко

Композитор Моисей Вайнберг

В главных ролях:

Людмила Касаткина (первая роль в кино) — Лена Воронцова

Павел Кадочников — Федор Ермолаев

Татьяна Пельтцер — Эмми Степановна, мать Лены

Александр Орлов — Василий Васильевич, отец Лены

Леонид Быков — Петя Мокин

Нина Ургант (первая роль в кино) — Оля

Константин Сорокин — Ферапонт Ильич, отец Оли

Гликерия Богданова-Чеснокова — Мария Михайловна, мать Оли

Сергей Филиппов — Казимир Алмазов

Павел Суханов — директор цирка

Борис Эдер, Анатолий Королькевич, Петр Лобанов и др.

Производство: «Ленфильм»

Сюжет фильма развивался в антураже циркового закулисья, потому, естественно, напрашивалась аналогия с александровским «Цирком». Поначалу вроде бы она просматривалась: два далеких от цирка человека, которых к тому же играли секс-символы своего времени в самом зените славы (Сергей Столяров — в «Цирке» и Павел Кадочников — в этом), долго отказываются от предложения поработать в цирке, сделав новый аттракцион. В обоих случаях на их согласие влияет понравившаяся девушка (Мэри — Любовь Орлова и Леночка — Людмила Касаткина). И в том и в другом фильме цирк показан, так сказать, с парадной, зрительской стороны: без изнурительных многочасовых тренировок, травм и сломанных судеб. Впрочем, оно и правильно, поскольку в обоих случаях это комедии. Но на этом сходство лент заканчивается. Александров всегда тяготел в патетике и идеологически выдержанной сатире. Александр Ивановский и Надежда Кошеверова поставили прежде всего фильм о людях цирка, становлении характеров, развитии взаимоотношений.

У многих выбор ими актеров на главные роли вызвал большие сомнения. Павла Кадочникова боготворили после «Подвига разведчика», представляли только в ролях героического плана, и его участие в комедии вызывало по меньшей мере недоумение.

Пригласив же на главную роль молодую и никому не известную актрису Людмилу Касаткину, режиссеры шли на серьезный риск: зритель мечтал видеть рядом с любимым актером звезду вровень. Людмила Ивановна Касаткина (р. 15.05.1925) с 1947 года, после окончания ГИТИСА, играла в Центральном театре Советской армии, а с кино ее отношения не складывались. Это потом к ней придет слава и залуженная любовь зрителей к ее героиням, большую часть которых она сыграет в фильмах своего супруга, режиссера Сергея Колосова (р. 27.12.1921) (они вместе с 1950 года!): «Укрощение строптивой» (1959), «Вызываем огонь на себя» (1964), «Душечка» (1966), «Помни имя свое» (1975), «Мать Мария» (1982), «Дороги Анны Фирлинг» (1985) и др.

Самым трудным испытанием для дебютантки оказались не мандраж после команды «Мотор!» и не трепет перед звездностью партнеров, а то, что, отсняв большую часть материала, режиссеры решили, что для пущей достоверности актриса сама должна войти в клетку с тиграми. Хотя в договоре предусматривались комбинированные съемки с привлечением дублерши. Дублерша действительно была — профессиональная укротительница, ассистентка знаменитого дрессировщика Бориса Эдера Маргарита Назарова (которая впоследствии сама сыграет главную роль в фильме «Полосатый рейс»). Актрису поставили перед фактом, надавив словом «Надо»! Когда Касаткину втолкнули в клетку и заперли за ней дверь, тигры пришли в возбуждение. Эдер скомандовал: «Наступайте, бейте!» Касаткина ударила наступавшего на нее зверя. Ее спасла реакция. Услышав крик: «Падайте!» — она рухнула на опилки, и тигр в прыжке перелетел через нее. Вся съемочная группа и актриса, когда ее вытащили из клетки, были в полубессознательном состоянии. Не решившись на повторение эксперимента, режиссеры снимали дальше, отделив Касаткину от тигров стеклом. Однажды тигрица Рада, пребывавшая не в настроении, искусала партнеров и, разбив стекло, в мгновение ока оказалась рядом с актрисой. Та даже не успела испугаться, как Эдер выдернул ее из вольера. После просмотра фильма он дал Касаткиной высшую оценку и пригласил к себе в аттракцион, заявив, что «у нее есть кураж».

Фильм «Укротительница тигров» вышел на экраны страны в 1955 году и имел грандиозный успех: 2-е место в прокате (36,72 миллиона зрителей). Наутро после премьеры Людмила Касаткина, как принято говорить, «проснулась знаменитой».

Дуэт Кадочникова и Касаткиной так полюбился зрителям, что Надежда Кошеверова в 1956 году сняла их в главных ролях в своей новой комедии «Медовый месяц». И хотя он не смог повторить успеха «Укротительницы тигров» и занял скромное 17-е место в прокате, его с удовольствием смотрят по телевидению и по сей день.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Алмазов — это аттракцион! Это имя! Афиша, публика, касса! (Алмазов)

Пусть кто-нибудь войдет в клетку! Я пожелаю моим котятам приятного аппетита! (Алмазов)

Подумать только: тигр мог съесть такую девушку! (Ермолаев)

Брак — это тайный заговор женщин против мужчин! Это война! (Мария Михайловна)

Красота выручает тебя там, в кордебалете! (Мария Михайловна)

Мария Михайловна. Теперь я могу спокойно умереть. Эскимо? Три порции.

Отец Оли. Машенька, перед смертью не много ли будет, а?

Лесопилка на дому! Все пилит, пилит! (Отец Оли)

Какая вы укротительница! Вы посмотрите на себя в зеркало! Вы — в клетке с тиграми! Пигалица! (Ермолаев)

Паршивый тигр, хищник, дороже ей хорошего человека (Мокин).

Я не вот эта самая лошадь и дрессировке не поддаюсь (Ермолаев).

Знаешь, что у него трое детей, двое в Пензе, а один на Камчатке?! (Лена)

Вот выйдете вы из ЗАГСа, скажет она тебе: «Алле, Мокин!» — и будешь прыгать с тумбы на тумбу…

Я своего добьюсь. У меня любовь — дна не достанешь (Мокин).

Двенадцатая ночь (1955)

Режиссер и сценарист Ян Фрид

Оператор Евгений Шапиро

Композитор Алексей Животов

В главных ролях:

Клара Лучко — Виола и Себастьян

Алла Ларионова — Оливия

Вадим Медведев — Орсино

Михаил Яншин — сэр Тоби

Георгий Вицин — сэр Эндрю

Василий Меркурьев — Мальволио

Бруно Фрейндлих — шут Фесте

Сергей Филиппов — Фабиан

Анна Лисянская — Мария

Сергей Лукьянов — Антонио

Нина Ургант, Александр Антонов и др.

Производство: «Ленфильм»

Фильм поставлен по одноименной комедии Уильяма Шекспира, так называемой комедии положений, в основе которой — путаница с близнецами (в данном случае это брат и сестра), их трагическая потеря друг друга и счастливое затем обретение, смешная ситуация, вызванная переодеванием девицы в мужское платье, и пр. Конечно, положа руку на сердце нельзя не признать, что только слепой не разглядел бы под мужским платьем красивую женщину (К. Лучко) с явно проступающими половыми признаками и глухой принял бы ее нежный голос за мужской. Но комедия есть комедия! А значит, ей можно простить условность и поверить в предлагаемые обстоятельства. И это Шекспир, чьи герои всегда интересны и современны!

Режиссер Ян Борисович Фрид (31.05.1908—19.12.2003), в последние годы живший и скончавшийся в Германии, снял первую в своей творческой биографии музыкальную комедию. Сценарий написал сам, органично заменив часть шекспировского текста музыкальными номерами, отчего сюжет не пробуксовывал, а, напротив, приобретал динамику, развиваясь в темпе прекрасной легкой музыки Алексея Животова. И получилась красивая, искрящаяся юмором картина, в которой классический текст и музыка звучали органично.

Официальным признанием творчества Фрида было лишь звание заслуженного деятеля искусств Бурятии. Однако успех его фильмов — «Зеленая карета» (1967), «Прощание с Петербургом» (1972), «Собака на сене» (1977), «Летучая мышь» (1979), «Благочестивая Марта» (1980), «Сильва» (1981), «Вольный ветер» (1983), «Дон Сезар де Базан» (1989) и др. — у зрителей был огромен и со временем не уменьшился.

В фильме собрана блистательная компания комедийных актеров.

Главные женские роли в фильме сыграли первые красавицы экрана Алла Ларионова, ставшая звездой после «Садко» и «Анны на шее», и Клара Лучко, после «Кубанских казаков» начавшая восхождение на звездный Олимп.

Актер Вадим Александрович Медведев (28.04.1929– 02.03.1988) сыграл в кино не так уж много ролей. Широкую известность ему принесли роли в фильмах «Овод» и «Двенадцатая ночь» (1955). Он был одним из красивейших актеров советского кино, секс-символом 50—60-х, особенно неотразимым в «костюмных ролях»: «Евгений Онегин» (1959), «Пиковая дама» (1960), «Гамлет» (1964). Кроме того: «Екатерина Воронина» (1957), «Вдали от Родины» (1960), «Самые первые» (1961), «Заговор послов» (1965), «Комитет девятнадцати» (1972), «Рожденная революцией» («Комиссар милиции рассказывает») (1974–1977), «Прошу слова» (1975), «Запасной аэродром» (1977), «Осенний марафон» (1979), «Последняя дорога» (1986), «Большая игра» (1988) и др.

Роль гуляки-эпикурейца сэра Тоби сыграл Михаил Михайлович Яншин (02.11.1902—17.07.1976), один из великих стариков МХАТа, запомнившийся по фильмам: «Свадьба» (1944), «Глинка» (1947), «Ревизор» (1952), «Школа злословия» (1952), «Шведская спичка» (1954), «Мы с вами где-то встречались» (1954), «На подмостках сцены» (1956), «Накануне» (1959) и др.

Роль трогательного дурачка сэра Эндрю Эгьючика для Георгия Михайловича Вицина (23.04.1917—22.10.2001), сыгравшего в 150 фильмах, но полюбившегося зрителю ролью-маской Труса из гайдаевской троицы, была самой любимой, и, кстати, отмеченной наградой в Англии. Первый комик советского экрана Сергей Филиппов (24.06. 1912—19.04.1990) сыграл немногословного кабатчика Фабиана.

Изящный и остроумный шут Фесте — прекрасная актерская работа Бруно Фрейндлиха (10.10.1909—09.07. 2002), известного ролями в фильмах «Разные судьбы» (1956), «Отцы и дети» (1958), «Каин XVIII» («Два друга») (1963), «Государственный преступник» (1964), «Мертвый сезон» (1968), «Чайковский» (1969), «Объяснение в любви» (1977) и др.

Помимо этого, Бруно Артурович — отец замечательной актрисы Алисы Фрейндлих.

Самовлюбленный, напыщенный мажордом Мальволио в исполнении Василия Меркурьева — одна из самых ярких удач картины.

Фонтанирующая бурными цветами «Двенадцатая ночь» заняла в советском прокате 7-е место, собрав 29,78 миллиона зрителей, обошла все экраны мира. Лондонские и нью-йоркские газеты писали о большом успехе советского кинематографа, картина была отмечена на Эдинбургском кинофестивале.

Эта лента входит в сравнительно небольшую когорту нестареющих фильмов, которые на протяжении более полувека смотрятся с интересом и удовольствием.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А скажи мне, пожилой ребенок, она тебя видела? (Сэр Тоби)

Я знаю, что вредит моему уму: я слишком много ем говядины (сэр Эндрю).

Сэр Эндрю. Вы что, хотели сделать из меня осла?

Сэр Тоби. Зачем же делать, когда… ты и так…

Фабиан. Мандрата пупа, мандрата па.

Сэр Эндрю. Вот именно, пупа!

От этих подвязок накрест получается некоторый застой в крови (Мальволио).

Сударыня, я вами оскорблен! И оскорблен жестоко! (Мальволио)

Я отомщу всей этой ваше гнусной шайке! (Мальволио)

Солдат Иван Бровкин (1955)

Иван Бровкин на целине (1958)

Режиссер Иван Лукинский

Сценарист Георгий Мдивани

Оператор Валерий Гинзбург

Композитор Анатолий Лепин

В главных ролях:

Леонид Харитонов — Иван Бровкин

Татьяна Пельтцер — Евдокия Макаровна, мать Бровкина

Дая Смирнова — Любаша

Сергей Блинников — Коротеев

Евгений Шутов — Самохвалов

Михаил Пуговкин — Захар Силыч

Вера Орлова — Полина

Борис Толмазов, Петр Савин, Владимир Гусев, Галина Малиновская, Анна Коломийцева, Светлана Харитонова и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Вероятно, и сами создатели фильма не ожидали, что на долю этой в общем-то незатейливой комедии выпадет такой сумасшедший успех — 1-е место в прокате (40,37 миллиона зрителей).

Драматург Георгий Мдивани придумал немудреную историю про непутевого деревенского парнишку, которого армия «сделала человеком». Сюжетец так себе, — для военкоматского плаката. Если бы…

Если бы не режиссер Иван Владимирович Лукинский (13.08.1906—15.08.1986), снявший такие фильмы, как: «Чук и Гек» (1953), «Прыжок на заре» (1961), «Понедельник день тяжелый» (1964), «Товарищ Арсений» (1965), «Деревенский детектив» (1969), «Колыбельная для мужчин» (1977), «Поединок в тайге» (1978) и др.

Он пригласил на главную роль актера Леонида Харитонова, за простецкой внешностью которого скрывалось целое море человеческого обаяния, добрая лукавинка в глазах. Плюс — гармошка и трогательная песенка «Где ты, откликнись, ромашка моя?». Устоять перед ним не то что деревенской девушке Любаше, но и половине женского населения Союза оказалось невозможно!

Леонид Владимирович Харитонов (19.05.1930—20.06. 1987) стал известен после своего дебюта в фильме «Школа мужества» (1954). Но всенародную, на все времена, любовь принесла ему роль Ивана Бровкина в кинодилогии Лукинского. Он много снимался в 50-х: «Васек Трубачев и его товарищи» (1955), «Сын» (1955), «В добрый час!» (1956), «Улица полна неожиданностей» (1957), «Длинный день» (1961) и др.

У него была настоящая звездная популярность, что подчас мешало в театре, где он играл со знаменитыми мхатовскими стариками: стоило ему выйти на сцену даже в крохотной роли — зал взрывался аплодисментами. Режиссеры в основном эксплуатировали его внешние данные, обаяние молодости, приятный голос, которым он исполнял простенькие песенки, сразу становившиеся хитами. Но в середине 60-х, когда артист по возрасту перестал соответствовать лирическому типажу, его перестали снимать. Впоследствии играл в основном небольшие возрастные роли: «Огонь, вода и… медные трубы» (1968), «Вечный зов» (1976), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Москва слезам не верит» (1979), «Дом на Лесной» (1980), «Брелок с секретом» (1981), «Россия молодая» (1982), «Там, на неведомых дорожках…» (1982), «Аукцион» (1983), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Посторонним вход разрешен» (1986) и др.

Фильм получился веселый, хотя и не избежал дидактики. Но не агитка ходульная, а житейский правдивый рассказ об обаятельном деревенском недотепе, который так и остался бы в «непутевых», если бы суровые армейские испытания не помогли ему разглядеть в себе и показать другим то, что заложено в нем от природы. И руки — не только чтобы на гармошке играть, и голова — не только чтобы песенки распевать…

Роль матери Бровкина сыграла замечательная комедийная актриса Татьяна Ивановна Пельтцер (06.06.1904– 16.07.1992), до обидного мало снимавшаяся в кино. Среди ее небольших по объему, но запомнившихся работ — роли в фильмах «Укротительница тигров» (1954), «Максим Перепелица» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Деревенский детектив» (1968), «Журавушка» (1968), «И снова Анискин» (1978), «Вам и не снилось» (1980), «Формула любви» (1984), «После дождичка в четверг» (1985), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1989) и др.

Дая Смирнова, сыгравшая Любашу, стала известным кинокритиком.

На киностудию и в адрес Леонида Харитонова приходили мешки писем, в которых зрители требовали новой встречи с полюбившимся героем. И она состоялась: в 1958 году творческая группа в том же составе сняла продолжение картины — «Иван Бровкин на целине».

Работа над ней, как обычно у Лукинского, делающего все предельно достоверно, была максимально приближена «к боевым действиям»: съемки проходили в оренбургском целинном совхозе «Комсомольский», где вся съемочная группа сумела в полной мере оценить «прелесть» песчаных бурь в летнюю жару и коварную осеннюю распутицу.

В новом фильме комсомолец Бровкин после демобилизации едет покорять целину. Размолвка с любимой здесь уходит на второй план, ибо у сознательных советских граждан, как и положено, на первом месте интересы Родины! Ну, прямо-таки плакат 50-х! Правда, наш родной зритель, долгие годы привыкший жить в чумовой завесе партийных лозунгов, выработал «идеологический иммунитет», умело отделяя зерна от плевел, и видел то, что хотел: любимого своего Ванюшку, который и сеет, и пашет, и дома строит, а главное — преданно любит свою Любашу и песни душевные под гармошку поет. Словом, все тот же родной до боли «первый парень на селе!».

Потому и второй фильм собрал огромную зрительскую аудиторию: превзошел число посмотревших первый фильм более чем на 4 миллиона зрителей, но, увы, вышел всего на 2-е место в прокате 1959 года, уступив пальму первенства приключенческому фильму «ЧП. Чрезвычайное поручение» (47,5 миллиона зрителей) — и кто его, скажите, сегодня помнит?

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

За песни и за гармошку трудодни не начисляют (Коротеев).

Нам, работникам умственного труда, для интеллекта необходимо большое количество глюкозы (Самохвалов).

Иван. Я крышу проломил.

Мать. Какую крышу?

Иван. Председательскую.

Мать. Что ж тебе, других крыш мало?

Я не понимаю всей глубины вашего вопроса (Самохвалов).

От такого работника утопиться впору (Захар Силыч).

Я им покажу, как из непутевых людей делают! (Захар Силыч)

Вот что армия-то с человеком делает! (Коротеев)

Зачем вы мне эти одеколоны носите? Торговать мне, что ли? (Коротеева)

Зачем теперь человеку жизнь, а? А затем!.. Чтоб скрыть следы преступления! (Самохвалов)

Ну и подлец же ты, Самохвалов! Пробы негде ставить! (Коротеев)

Захар сказал, — значит, получится! Закон моря! (Захар Силыч)

Коротеев. У такого отца непутевый сын уродился.

Самохвалов. Ну, что поделаешь, Тимофей Кондратьич, гримаса природы!

Я живым не дамся! (Бровкин)

Я не понимаю глубины ваших намеков! (Самохвалов)

Это тебе не на гармошке играть!

Больной в порядке: болен (Абаев).

Бригада не дремлет, но спит (Барабанов).

Невероятно, но факт! (Захар Силыч)

Ох, женщины, женщины! И на какое преступление не пойдешь ради них! (Самохвалов)

Надо бросать якорь! Закон моря! (Захар Силыч)

Карнавальная ночь (1956)

Режиссер Эльдар Рязанов

Сценаристы Борис Ласкин, Владимир Поляков

Оператор Аркадий Кольцатый

Композитор Максим Дунаевский

Текст песен Роберта Рождественского

В главных ролях:

Игорь Ильинский — Огурцов

Людмила Гурченко (первая роль) — Лена Крылова

Юрий Белов — Гриша Кольцов

Тамара Носова — секретарша Тося

Сергей Филиппов — лектор Никадилов

Владимир Зельдин — Николаев

Георгий Куликов — Усиков

Ольга Власова, Андрей Тутышкин, Геннадий Юдин, Борис Матвеев, Борис Петкер и др.

Производство: «Мосфильм»

Режиссер Эльдар Александрович Рязанов (р. 18.11. 1927) говорил, что директор киностудии «Мосфильм» И.А. Пырьев своим авторитетом «надавил» на него, заставив снимать комедию: «В период постановки «Карнавальной ночи» я отказывался четыре раза». Он также предложил на роль Огурцова Игоря Ильинского, звездности которого Рязанов поначалу боялся.

Игорь Владимирович Ильинский (24.07.1901—13.01. 1987) — один из корифеев театра и кино, начал свой творческий путь еще во времена Великого немого: «Аэлита» (1923), «Папиросница от Моссельпрома» (1924), «Закройщик из Торжка» (1925), «Мисс Менд» (1926), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927), «Кукла с миллионами» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930) и др., — получив титул первого комика отечественного кино. Но затем сниматься стал реже, отдавая все силы Малому театру в качестве актера и режиссера. Самые известные фильмы с его участием: «Волга-Волга» (1938), «Хирургия» (1939), «Гусарская баллада» (1962).

В свою очередь, великий актер не хотел повторения, поскольку уже сыграл Бюрократа с большой буквы — Бывалова в «Волге-Волге», — ставшего символом бездушного чинуши от культуры. Но мастер и начинающий режиссер удивительно быстро нашли общий язык и яркие краски для героя, который из образа-маски в сценарии обрел трехмерность и, наряду с «типичностью», индивидуальность.

Среди большого числа претенденток на главную роль пробовалась и студентка Людмила Марковна Гурченко (12.11.1935—30.03.2011), ставшая после роли Леночки Крыловой настоящей звездой нашего кино. Но ее творческий путь не был легким и усыпанным розами: после «Карнавальной ночи» ее рвали на части, приглашая на встречи и концерты. Потом был провал «Девушки с гитарой» (1958), фельетон в прессе и отлучение от кино практически на 15 лет. Этапной для актрисы стала роль в фильме Трегубовича «Старые стены» (1973), раскрывшая ее драматический потенциал. За нее Гурченко была удостоена Госпремии РСФСР. Ее вновь стали много снимать, причем роли были разноплановые.

Она снялась в фильмах «Тень» (1971), «Открытая книга» (1973), «Дневник директора школы» (1975), «Строговы» (1975–1976), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Сибириада» (1978, в четырех фильмах), «Уходя — уходи» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Аплодисменты, аплодисменты» (1984), «Моя морячка» (1990, где выступила и как композитор), «Старые клячи» (2000), «Пестрые сумерки» (2009, главная роль, режиссура).

Но она поистине блистает именно в музыкальных фильмах и комедиях «Табачный капитан» (1972), «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1976), «Мама» (1976), «Любовь и голуби» (1984) и др. Она была рождена стать звездой мюзикла, российской Лолитой Торрес, но ее вокальное и комедийное дарование использовали мало.

На пробах «Карнавальной ночи» Гурченко спела песенку из кинофильма «Возраст любви», изо всех сил подражая любимой Лолите Торрес. И пробы не прошла. Фильм начали с другой актрисой — Людмилой Касьяновой. Но та вдруг уехала к Козинцеву на «Ленфильм», поскольку он предложил ей роль Дульсинеи Тобосской в «Дон Кихоте». Группа осталась без героини.

И тут в роли Судьбы опять выступил Пырьев: встретив как-то Гурченко в коридоре «Мосфильма» и внимательнее к ней приглядевшись, он за руку привел ее к Рязанову, заставив сделать новую пробу. И добился утверждения дебютантки. Всесильный директор «Мосфильма» очень любил комедии. Он пристально следил за ходом съемок, отсматривал отснятый материал, порой устраивал своему протеже разносы, но публично защищал его и поддерживал.

Фильм, задуманный поначалу как музыкальное новогоднее ревю (поэтому в нем более трети метража занимают концертные номера), благодаря Ильинскому приобрел сатирическую заостренность без скучной морализации. Фразы бюрократа от культуры — «Товарищи, есть установка весело встретить Новый год», «Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе», «Главное, понимаешь, сурьезно», «Я и сам шутить не люблю, и людям не дам» и др. — сразу разошлись на цитаты.

Картина была прекрасно встречена зрителями: лидер проката (48,64 миллиона зрителей), по опросу читателей журнала «Советский экран» — лучший фильм 1956 года, призы Всесоюзного кинофестиваля в Москве (1958) и международного в Эдинбурге (1957), по выходе на экран сразу стала классикой отечественной музыкальной комедии.

Долгие годы «Карнавальную ночь» как «дежурное блюдо» телевидение «подавало» к новогоднему столу. И свой самый звездный фильм всегда смотрел Юрий Андреевич Белов (31.07.1930—31.12.1991). На гребне успеха, в 50-х, он много снимался: «Девушка без адреса» (1958), «Неподдающиеся» (1959)… Но потом главные роли стали второстепенными и эпизодами: «Алешкина любовь» (1961), «Весна на Заречной улице» (1956), «Гусарская баллада» (1962), «Приходите завтра» (1963), «Королева бензоколонки» (1963)… А потом его и вовсе практически перестали снимать. Как обычно, 31 декабря 1991 года «Карнавальная ночь» стояла в программе ЦТ, но больное сердце Юрия Белова остановилось ранним утром, до показа фильма.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Товарищи, есть установка весело встретить Новый год (Огурцов).

Бабу-ягу со стороны брать не будем: воспитаем в своем коллективе (Огурцов).

Главное, понимаешь, сурьезно! (Огурцов)

Я и сам шутить не люблю, и людям не дам (Огурцов).

Заслушаем клоунов (Огурцов).

Добавьте сюда еще людей — будет большой, массовый квартет (Огурцов).

Подберите сурьезный репертуар (Огурцов).

Басня — это хорошо, басня — это сатира. Нам гоголи-щедрины нужны (Огурцов).

Мы должны провести наше мероприятие так, чтобы никто бы ничего бы не мог сказать (Огурцов).

Но стоит нам только взять телескоп и посмотреть вооруженным глазом, мы уже видим две звездочки, три звездочки, четыре звездочки… Лучше всего, конечно, пять звездочек… (Лектор)

Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе — это науке неизвестно. Наука пока еще не в курсе дела (Лектор).

Короче, дело ясное (Огурцов).

Перейдем к существу вопроса (Огурцов).

Необходимо приложить игру фантазии, чтобы в соответствии со сметой провести наше мероприятие, так сказать, на высоком уровне, товарищи (Огурцов).

Мы должны воспитывать нашего зрителя. Его голыми ногами не воспитаешь. Костюмы надо заменить, ноги изолировать (Огурцов).

— Танец так поставлен.

— Переставьте!

Докладчик сделает доклад, коротенько так, минут на сорок… (Огурцов)

Эта ваша музыка. Дает она что-то? Нет, не дает. А надо, чтобы давала. Нужно, чтоб музыка тебя брала, нужно, чтобы она тебя вела, но в то же время и не уводила (Огурцов).

Официально заявляю: за все, что здесь сегодня было, лично я никакой ответственности не несу! (Огурцов)

Люди! Ау-у! (Лектор)

Разные судьбы (1956)

Режиссер Леонид Луков

Сценаристы Леонид Луков, Яков Смоляк

Оператор Михаил Кириллов

Композитор Никита Богословский

Текст песен Николая Доризо

В главных ролях:

Татьяна Пилецкая — Таня Огнева

Юлиан Панич — Федя Морозов

Татьяна Конюхова — Соня Орлова

Георгий Юматов — Степан Огурцов

Лев Свердлин — отец Тани

Ольга Жизнева — мать Тани

Ада Войцик — мать Феди

Валентина Ушакова — Вера Зубова

Бруно Фрейндлих — Рощин

Сергей Блинников, Владимир Дорофеев, Константин Сорокин, Всеволод Санаев, Сергей Филиппов, Муза Крепкогорская и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

В чем загадка нестареющей притягательности этого фильма? Сюжет новизной и изобретательностью не блещет: в красавицу Таню влюблены два друга-одноклассника Федор и Степан. Нет, это не пресловутый «треугольник», это «четырехугольник». Таня выходит замуж за Федора, страдающий Степан уезжает из родного Ленинграда на далекий сибирский завод. Вслед за ним едет любящая его Соня.

«Разные судьбы» могли бы стать проходной лентой жанра, называемого в народе «любовь-морковь». Если бы не мастер «жизненных» фильмов Леонид Давыдович Луков (02.05.1909—24.04.1963), снявший такие картины, как «Большая жизнь» (1940, 1946), «Александр Пархоменко» (1942), «Два бойца» (1943), «Две жизни» (1961) и др.

В сценарии было все: любовь и предательство, гордость, самопожертвование и прочие прописные истины. Но разыграны они актерами так искренне и талантливо, что продолжают подкупать зрителя, уставшего от цинизма, «чернухи» и «порнухи» современного экрана.

В роли Тани Огневой — красивой, самовлюбленной и бездушной хищницы, обеспокоенной только тем, чтобы поудобнее устроиться в жизни, снялась актриса Татьяна Львовна Пилецкая (р. 02.07.1928). Так уж сложилось, что, хотя до этого фильма «Княжна Мери» (1955); «Мать» (1955); «Дело № 306» (1956); «Невеста» (1956) и после него «Олеко Дундич» (1958); «Третья молодость» (1965); «Зеленая карета» (1967); «Прощание с Петербургом» (1971); «Двое в новом доме» (1978); «Сильва» (1981); «Роман императора» (1993); «Улицы разбитых фонарей»—3 (2001) и др. она снималась немало, широкую известность ей принесла именно эта, отрицательная в принципе, роль Тани.

Актриса Татьяна Георгиевна Конюхова (p. 12.11.1931) после дебюта в роли Ганны в фильме «Майская ночь, или Утопленница» (1952) стала знаменитой. Она много снималась, играя в основном лирических героинь, активных строителей «светлого будущего» или героических патриоток недавнего прошлого: «Судьба Марины» (1953), «Запасной игрок» (1954), «Доброе утро» (1955), «Над Тиссой» (1958), «Олеко Дундич» (1958), «Заре навстречу» (1959), «Карьера Димы Горина» (1961), «Бей, барабан!» (1962) и др. Она стала символом передовой советской девушки 50—60-х. Правда, от роли Сони Конюхова отказалась наотрез, считая, что это вариации того, что уже сделала раньше. Уговоры режиссера не помогали. Вмешался случай: в кабинет к Лукову заглянул Георгий Юматов, уже утвержденный на роль Степана, увидел Конюхову и воскликнул: «О, Соня!» Что и решило дело. Стремясь уйти от стереотипа восприятия, с особым удовольствием снималась в экранизациях классических произведений советской литературы: «Вольница» (1955), «Первые радости» и «Необыкновенное лето» (1956) и др. Она продемонстрировала наличие большого драматического потенциала, в том числе в фильмах «Солнце светит всем» (1959), «Казнены на рассвете» (1964), «Лунные ночи» (1967) и др. Ей также было интересно создавать отрицательные и острохарактерные образы. Это касается «Женитьбы Бальзаминова» (1964), «Таинственного монаха» (1968) и др. Впоследствии она редко появлялась на экране. Снялась в фильмах «Крутой горизонт» (1970), «Один из нас» (1970), «Еще не вечер» (1974), «Портрет жены художника» (1981), «Ссуда на брак» (1987), «Все впереди» (1990), «Тихий ангел пролетел…» (1995), «Удар лотоса»-2 (2002), «Близнецы» (2004, сериал) и др., хотя до сих пор «в форме».

Татьяна Георгиевна сыграла много разнохарактерных ролей, но до сих пор зрители встречают ее восхищенным возгласом: «О, Соня!» Потом ей предлагали практически одни эпизоды.

Георгий Александрович Юматов (11.03.1926—05.10. 1997) снялся более чем в 150 фильмах. И после его самой звездной роли — Алексея Трофимова в «Офицерах» в рейтинге зрительской любви стоит конечно же Степа Огурцов.

Юлиан Александрович Панич (р. 23.03.1931) был звездой экрана 50-х. Он сыграл в фильмах: «Педагогическая поэма» (1955), «Триста лет тому…» (1956), «За власть Советов» (1956), «Кровавый рассвет» (1956), «Степан Кольчугин» (1957), «Кочубей» (1958), Заре навстречу» (1959), «Осторожно, бабушка!» (1960) и др. На ленинградском телевидении поставил «Проводы белых ночей» (1966), «Дорога домой» (1969). Однако роль Федора в «Разных судьбах» стала его самой известной. В 1970-х эмигрировал вместе с женой и сыном. Тут же некоторые фильмы с его участием положили «на полку», в других — убрали фамилию из титров. За 1970–1980 годы он прочел у микрофона радио «Свобода» (где работал диктором и редактором) всю лучшую неподцензурную русскую литературу от Солженицына до Довлатова. После перестройки смог приезжать в Россию. Являясь гражданином США, живет в Париже.

Но, несмотря на эмиграцию Панича, фильм продолжали показывать. Вероятно, перевесил тот факт, что в картине снимались такие звезды старшего поколения, как Ада Войцик, Ольга Жизнева, Лев Свердлин.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

— Будь здоров.

— Буду.

В юности все грешат стихами. Это как корь: нужно переболеть и забыть (Степан).

Когда девушка предлагает дружбу, значит — пиши пропало! (Степан)

Побереги свой пафос для собрания (Таня).

Я здесь не мебель, чтоб такое выслушивать (Начальник отдела кадров).

Я тоже не с луны свалился (Степан).

Летят журавли (1957)

Режиссер Михаил Калатозов

Сценарист Виктор Розов

Оператор Сергей Урусевский

Композитор Моисей Вайнберг

В главных ролях:

Татьяна Самойлова — Вероника

Алексей Баталов — Борис

Василий Меркурьев — Федор Иванович Бороздин

Александр Шворин — Марк

Светлана Харитонова, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Е. Куприянова, Валентина Ананьина, Валентина Владимирова, Николай Сморчков и др.

Производство: «Мосфильм»

Михаил Константинович Калатозов (28.12.1903—27.03. 1973, наст. фамилия Калатозишвили) — кинорежиссер, оператор, сценарист, создатель фильмов «Валерий Чкалов» (1941), «Непобедимые» (1942), «Заговор обреченных» (1950), «Верные друзья» (1954), «Первый эшелон» (1956), «Неотправленное письмо» (1960), «Красная палатка» (1970, совм. с Италией) и др., в истории мирового кино остался прежде всего режиссером фильма «Летят журавли».

Сценарий написал Виктор Розов по своей пьесе «Вечно живые». Получился не просто фильм о войне, а пронзительная поэтическая картина о любви и предательстве, верности и искуплении. Некоторые кадры этого фильма: гибель Бориса посреди кружащегося хоровода берез, проход Вероники (с глазами полными вселенского горя) сквозь ликующую толпу — стали хрестоматийными, вошли во все учебники о кино. Они принесли всемирную славу не только Калатозову, но и оператору Сергею Павловичу Урусевскому (10.12.1902—12.11.1974), новаторская съемка которого получила в мировом кино термин «субъективная камера Урусевского».

Советскому руководству фильм не понравился. Во-первых, полным отсутствием привычных составляющих плакатного героизма: здесь раненые кричат, проклинают судьбу и врачей, в истерике выплескивают ненависть к предавшим их женам… Во-вторых, Вероника — отнюдь не героическая личность, потому как «устроилась», выйдя замуж за нелюбимого… Но заслуга фильма заключалась именно в его новаторстве: создатели не прибегли к привычным клише, а достигали щемящего душу трагизма через постепенное раскрытие внутреннего мира героев.

Представленный в 1958 году на XI Международном кинофестивале в Каннах, фильм стал его сенсацией и завоевал высший приз — «Золотую пальмовую ветвь».

Татьяна Евгеньевна Самойлова (р. 04.05.1934) — первая из советских актрис получила в Каннах приз за лучшую женскую роль. Тем самым доказала, что она — не «папенькина дочь» (ее отец — актер Евгений Самойлов), а самобытная и талантливая артистка. Ее лицо с загадочными, чуть раскосыми темными глазами было растиражировано прессой, вмиг сделав ее звездой мирового уровня. Пабло Пикассо предсказывал ей звездное будущее. Ее приглашали известные кинорежиссеры. Однако в Голливуд ее не пустили, позволив, правда, сняться у Де Сантиса в фильме «Они шли на Восток» (1964) и у ряда европейских режиссеров. Все ждали от нее повторения успеха Вероники, что обернулось для актрисы трагедией. Она снялась в фильмах «Анна Каренина» (1968) в паре с бывшим мужем Василием Лановым в роли Вронского. В кадре они играли любовь. В жизни чуда не произошло. Как и триумфального возвращения на звездный Олимп, потому что и критика, и зрители вынесли суровый вердикт, что Самойлова не совсем справилась с ролью. Так для актрисы начался период жизни в полном забвении. Актриса, чье имя и лицо внесено во все учебники мирового кино, долгие годы жила в одиночестве в унизительной бедности. Только в 1994 году ее пригласили в Театр современной пьесы, а в 1998-м она появилась на экране в небольшой роли в фильме Александра Атанесяна «24 часа». В 2000 году Рената Литвинова сняла ее в своем нашумевшем документальном фильме «Нет смерти для меня».

Помимо «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля фильм «Летят журавли» отмечен призами Всесоюзного кинофестиваля, Международных кинофестивалей в Локарно, в Ванкувере и в Мехико в 1958 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Если дети не обгоняют родителей, значит, и родители плохи, и дети — балбесы (Федор Иванович).

Ой, мельчают люди, мельчают! (Федор Иванович)

Высота (1957)

Режиссер Александр Зархи

Сценарист Михаил Папава

Оператор Владимир Монахов

Композитор Родион Щедрин

В главных ролях:

Николай Рыбников — Николай Пасечник

Инна Макарова — Катя Петрашень

Геннадий Карнович-Валуа — Токмаков

Марина Стриженова — Маша

Василий Макаров — Дерябин

Сергей Ромоданов — Берестов

Лев Борисов — Борис

Леонид Чубаров — Хаенко

Борис Ситко, Елена Максимова и др.

Производство: «Мосфильм»

Фильм о монтажниках-высотниках по роману писателя Евгения Воробьева (1919–1990) снимали на строящейся домне Днепродзержинского химкомбината. На главные роли были приглашены безусловные звезды 50-х — Николай Рыбников, полюбившийся зрителям после «Весны на Заречной улице» и «Чужой родни» и Инна Макарова — незабываемая Любка Шевцова из «Молодой гвардии».

Николай Николаевич Рыбников (13.12.1930—22.10.1990) в 50—60-х был звездой первой величины, потом его снимали все реже, и впоследствии он появлялся лишь в эпизодах. Самые известные фильмы с его участием: «Тревожная молодость» (1955), «Запасной игрок» (1954), «Девушка без адреса» (1957), «Рядом с нами» (1957), «Ведьма» (1958), «Кочубей» (1958), «Нормандия — Неман» (1960), «Две жизни» (1961), «Девчата» (1961), «Им покоряется небо» (1963), «Хоккеисты» (1964), «Война и мир» (1965–1967), «Старый знакомый» (1969), «Седьмое небо» (1972), «Семья Ивановых» (1975), «Развлечение для старичков» (1976), «Вторая попытка Виктора Крохина» (1977), «Уходя — уходи» (1977), «Выйти замуж за капитана» (1985) и др.

В фильме Рыбникову пришлось самому выполнять трюк, когда его герой, чтобы произвести впечатление на девушку, спускается по канату с 50-метровой высоты. После того как артист в мгновение ока оказался внизу, все увидели, что он забыл надеть рукавицы. Второй дубль актер проделал с содранными в кровь руками.

Инне Владимировне Макаровой (р. 28.07.1926), ставшей настоящей звездой после роли Любки Шевцовой в «Молодой гвардии» (1948), пришлось бесстрашно отплясывать на пятиметровой высоте и, не глядя под ноги, легко спускаться по металлическим скобам. Среди самых заметных ее работ роли в фильмах: «Возвращение Василия Бортникова» (1952), «Дорогой мой человек» (1958), «Девчата» (1961), «Большая руда» (1964), «Женитьба Бальзаминова» (1965), «Женщины» (1965), «Новенькая» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Русское поле» (1971), «Еще не вечер» (1974), «Безответная любовь» (1979), «Контрольная по специальности» (1981), «Мертвые души» (1984), «Детство Бемби» (1985), «Лермонтов» (1986), «Ссуда на брак» (1987) и др.

Картина, благодаря таланту и обаянию артистов, получилась скорее не о «трудовых буднях», а о вечных человеческих ценностях и пороках: любви и бездушии, верности и вероломстве, дружбе, карьеризме и т. п. А веселая песенка Родиона Щедрина «Не кочегары мы, не плотники» стала визитной карточкой не только фильма, но и Рыбникова, которого на всех встречах со зрителями обязательно просили ее исполнить.

Во время съемок «Высоты» накануне Нового года Рыбников неожиданно исчез на несколько дней. В киногруппе разразился скандал, грозивший ему страшными карами. Но он появился и заявил: «Что вы ругаетесь? Вот вам справка из ЗАГСа. По закону я имею право на три дня». А случилось то, что Алла Ларионова, в которую он был влюблен со студенческой скамьи, оказалась в сложной ситуации: актер Иван Переверзев, с которым у нее был бурный роман на съемках фильма «Полесская легенда», узнав, что она ждет от него ребенка, оставил ее. Рыбников, узнав об этом, приехал в Минск, сделал ей предложение и 2 января 1957 года повел в ЗАГС. Сотрудники ЗАГСа не смогли отказать любимому артисту и, в нарушении всех инструкций, расписали сразу.

Как вспоминала Алла Ларионова, на премьере фильма «Высота» в Доме кино они с Рыбниковым сидели рядом, и, когда герой картины — его тезка — произнес фразу: «Прощай, Коля, твоя холостяцкая жизнь!» — зал устроил молодоженам овацию.

Коля Пасечник стал у зрителя самым любимым героем актера. По воспоминаниям коллег Рыбникова, участвовавших с ним в сборных актерских концертах, когда тот выходил на сцену с гитарой и со своей лучезарной улыбкой запевал «Не кочегары мы, не плотники…» — зал взрывался овациями, и концерт на этом можно было заканчивать, потому что выступать после Николая Николаевича было бессмысленно…

И хотя в прокате фильм занял лишь 17-е место (его посмотрело 24,8 миллиона зрителей), по опросу журнала «Советский экран» он был признан лучшим фильмом 1957 года и получил призы на Международном кинофестивале в Карловых Варах (главная премия — «Хрустальный глобус»), на Международном кинофестивале в Москве в 1957 году и на Всесоюзном кинофестивале в Москве в 1958 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А мне на том свете рай не забронирован! (Хаенко)

Дать бы тебе, чтоб в землю влип, да вот люди кругом стоят! (Токмаков)

Держись, мировой капитализм: сама Катька на бой вышла! (Хаенко)

Дом — это не четыре стены с потолком (Маша).

Жену себе заведи — с ней и шути! (Катя)

Здесь рот не разевай — гайка влетит! (Катя)

Иди отсюда! Пока я тебя в гипс не уложил! (Пасечник)

Токмаков. Как жизнь?

Пасечник. Бьет ключом. И все по голове.

Лежит тяжелоздоровый, казенное белье пронашивает…

(Пасечник)

Любишь надкусанное яблочко? (Хаенко)

Настроение бодрое: идем ко дну! (Пасечник)

На высоте и воздух чище, и начальства меньше.

Нервные все какие-то стали! (Борис)

Мы еще такое построим, что с Марса будут смотреть и удивляться! (Пасечник)

Симуляция — залог здоровья (Пасечник).

Уйду, чтоб не возбуждать ярость масс (Пасечник).

Эскимо на губах не обсохло, а туда же! (Токмаков)

Дело было в Пенькове (1957)

Режиссер и сценарист Станислав Ростоцкий

Оператор Григорий Гарибян

Композитор Кирилл Молчанов

Текст песен Николая Доризо

В главных ролях:

Вячеслав Тихонов — Матвей Морозов

Майя Менглет — Антонина

Светлана Дружинина — Лариса

Валентина Телегина — Алевтина

Владимир Ратомский — Иван Саввич

Анатолий Кубацкий, Юрий Медведев, Юрий Мартынов, Александра Харитонова, Евгения Мельникова, Владимир Трошин, Сергей Яковлев, Иван Рыжов и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Станислав Иосифович Ростоцкий (21.04.1922—10.08. 2001) написал сценарий по одноименной повести известного в 50—60-х годах писателя-«деревенщика» Сергея Антонова. Самые известные его работы «Майские звезды» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Герой нашего времени» (экранизация Лермонтова 1965–1967), «Доживем до понедельника» (1968), «А зори здесь тихие» (1972), «Белый Бим Черное ухо» (1977), «И на камнях растут деревья» (1984), «Эскадрон гусар летучих» (1981) и др.

Что привлекло его в этом, казалось бы, банальном любовном треугольнике на фоне тяжелых сельских будней?

Скорее всего, он разглядел, а потом и всем показал сильные, яркие чувства, которые не могут быть «банальными», а значит, осуждаемыми демагогической советской моралью. Любовь — это и награда, и крест. А штамп в паспорте не дает преимуществ даже в такой сложной ситуации. И что прикажешь делать красавице и гордячке жене? Частушки ли петь о сопернице, в партком ли бежать или по-своему, по-бабьи, взяв грех на душу, отравить разлучницу? Да и разлучнице несладко: ни прав, ни радости победы, — только стон «А я люблю женатого»? И как быть Матвею, с разорванным пополам сердцем, которое одной частью любит и жалеет жену, а другой — городскую недотрогу? Народный, правда, суд по-своему решил запутанную ситуацию героев, но автор и режиссер, а вместе с ними потом и зрители Матвея не осудили.

На главную мужскую роль предполагался популярный актер Сергей Гурзо (Сергей Тюленин в «Молодой гвардии», Вася Говорухин в «Смелых людях» и др.). На его кандидатуре особенно настаивал автор повести. Но режиссеры не зря опасаются иметь дело с пьющими актерами… Ростоцкий предложил Вячеслава Васильевича Тихонова (08.02.1928—04.12.2009), который до конца долгой жизни в кино оставался звездой первой величины. Снимался в фильмах «В мирные дни» (1950), «Звезды на крыльях» (1955), «ЧП» (1959), «Майские звезды» (1959), «Мичман Панин» (1960), «Две жизни» (1961), «На семи ветрах» (1962), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Война и мир» (1966–1967), «Доживем до понедельника» (1970), «Человек с другой стороны» (1971), «Фронт без флангов» (1974), «Они сражались за Родину» (1975), «И другие официальные лица» (1976), «ТАСС уполномочен заявить» (1984), «Европейская история» (1984), «Любовь с привилегиями» (1989), «Бесы» (1992), «Кодекс бесчестия» (1993), «Утомленные солнцем» (1994), «Милый друг давно забытых лет» (1996), «Сочинение ко Дню Победы» (1998), «Берлинский экспресс» (2001–2002) и др.

У Тихонова в этот момент был сложный период из-за развода с женой, актрисой Нонной Мордюковой. Ему очень хотелось сыграть эту роль, но после нескольких проб его все никак не утверждали. «Ответственным людям» казалось, что он, с его интеллигентной внешностью, совершенно не подходит на роль сельского тракториста. Режиссер настоял на его кандидатуре, тем самым выведя на экран нового героя: обаятельного и артистичного деревенского смутьяна, задиру и в то же время человека чести, способного на глубокие чувства.

Съемки проходили под Клином. Артисты жили в домах сельчан. Тихонов быстро адаптировался: выходил с косарями на покос, перенял походку, стал курить папиросы. В деревне полюбили молодых красавиц — актрис Светлану Дружинину и Майю Менглет.

Светлана Сергеевна Дружинина (р. 16.12.1936) стала известной сразу после дебютной роли Сони в фильме «За витриной универмага» (1955). Снялась в нескольких фильмах, самые известные: «Девчата» (1961), «На семи ветрах» (1962), «Зеленый огонек» (1965), «Любимая» (1965) и др., и вновь закончила ВГИК, но уже режиссерский факультет. Поставила фильмы: «Исполнение желаний» (1973), «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Принцесса цирка» (1982), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Виват, гардемарины!» (1991), «Гардемарины»-III (1992). С 1994 года приступила к съемкам 25-серийной исторической эпопеи «Тайны дворцовых переворотов. Россия. Век XVIII».

Майя Георгиевна Менглет (р. 08.08.1935) одна из звезд нашего кино. За красоту ее называли «советская Софи Лорен». Но сыграла в кино до обидного мало — всего 20 ролей («Дело было в Пенькове», «Матрос с «Кометы» (1958), «Исправленному верить» (1959). В основном это были роли в фильмах, забытых зрителем. 43 года была актрисой Театра имени Станиславского, где работал также ее супруг, артист Леонид Сатановский, пока их не вынудили уйти из театра. Супруги переехали вначале к сыновьям в Австралию, а потом в Монреаль, где работают в Русском драматическом театре имени Варпаховского.

В эпизодических ролях в фильме снимались жители окрестных деревень Кленково, Опалево, Микинино и др. Туда потом создатели и привезли готовую картину, которую сельчане встретили на ура.

А вот с официальным признанием обстояло сложнее: чиновники Госкино предъявили режиссеру множество замечаний, порой совершенно нелепых. Даже песню «Огней так много золотых на улицах Саратова», которая сразу по выходе фильма стала хитом и поется по сей день, назвали аморальной, поскольку принято было считать, что советская девушка не должна любить женатого. Да и сцену скучнейшей лекции в сельском клубе, решенную в сатирическом ключе, расценили «вредной идеологической диверсией».

В целом фильм обозвали клеветой на колхозный строй, что во времена оны прозвучало бы приговором, со всеми вытекающими последствиями… Но времена были уже не те, и картине лишь присвоили низшую прокатную категорию и напечатали всего 10 копий. Это означало, что ее просто не увидит народ. Однако случилось непредвиденное: о фильме заговорили, сеансы шли при переполненных залах, и вскоре прокатчики присоединили свои голоса к требованиям о допечатке копий, что и было спешно сделано. За год показа фильм собрал 30,5 миллиона зрителей, заняв 13-е место в рейтинге лидеров проката, и в 1959 году получил приз на Всесоюзном кинофестивале в Киеве.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Вас тут вон сколько, а я один (Матвей).

Иван Саввич. Дураки-то и при новом режиме есть. Матвей. То-то и видно!

Задаром одни дураки работают (Матвей).

На вид не крепкий, а обнимет — сердце заходится! (Лариса)

Один думал или с кем-нибудь? (Лариса)

Матвей. Поумнела?

Лариса. А разве заметно?

С начальством трудно мириться (Матвей).

— Что начальство?

— Обещают, как всегда.

Мы установили, что может быть сон без сновидений, но не может быть сновидений без сна (лектор).

Хорошая это книга — эн-цик-ло-педия. Надо газеткой обернуть… (Дед)

Следовательно, можно сделать вывод, что бывает корова без молока, но не бывает молока без коровы (Матвей).

Дом, в котором я живу (1957)

Режиссеры Лев Кулиджанов, Яков Сегель

Сценаристы Иосиф Ольшанский, Вера Руднева

Оператор Вячеслав Шумский

Композитор Юрий Бирюков

В главных ролях:

Валентина Телегина — Клавдия Кондратьевна Давыдова

Николай Елизаров — Давыдов-отец

Евгений Матвеев — Константин Давыдов

Владимир Земляникин — Сергей Давыдов

Жанна Болотова (первая роль в кино) — Галя

Михаил Ульянов — Дмитрий Каширин

Нинель Мышкова — Лида Каширина

Павел Шальнов — Николай

Лев Кулиджанов, Лидия Смирнова, Клавдия Еланская,

Римма Шорохова и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Молодые режиссеры Лев Кулиджанов и Яков Сегель дебютировали в 1957 году с фильмом о целине «Это начиналось так». Сделанный в стиле киноочерка, он не стал явлением отечественного киноискусства, но породил творческий тандем, ставший известным благодаря «Дому…». Авторы не просто сняли фильм об одном «доме» на Заставе Ильича, они создали картину о своем детстве 30-х годов и опаленной войной молодости, пронизанную добротой, любовью и ностальгической грустинкой. Все в ней узнаваемо: счастье обретения собственной (пусть даже с соседом!) квартиры, общие соседские заботы и проблемы, общие переживания.

Режиссеры собрали в фильме замечательный актерский состав.

Евгений Семенович Матвеев (08.03.1922—01.06.2003) дебютировал в кино в 1955 году («Доброе утро»). Затем были фильмы «Искатели» (1957), «Дело «пестрых» (1958), «Восемнадцатый год» (1958), «Жеребенок» (1959). А потом одна за другой последовали звездные роли: Нагульнов в «Поднятой целине» (1959–1961), Нехлюдов в «Воскресении» (1960–1961), Федотов в «Родной крови».

На съемках «Поднятой целины» Матвеев упал с лошади, повредил позвоночник и два года был прикован к постели. В театр больше не вернулся, потому что мечтал попробовать себя в кинорежиссуре. Его режиссерским дебютом стал фильм «Цыган» (1967) по повести А. Калинина, где сыграл роль Будулая, затем последовали «Почтовый роман» (1969), «Смертный враг» (1972), «Особо важное задание» (1980), «Победа» (1984) и др. Особенно полюбился зрителю его Захар Дерюгин в дилогии «Любовь земная» (1974) и «Судьба» (1977). «Народным кино», на съемки которого любимому актеру и режиссеру деньги собирали «всем миром», стала его трилогия под общим названием «Любить по-русски» (1995, 1996, 1999), в которой он сыграл главную роль Мухина.

Критика отдавала должное мастерству Михаила Ульянова и Евгения Матвеева, признала работу Валентины Телегиной одной из лучших в ее кинобиографии. Претензии были в основном к красавице Нинель Константиновне Мышковой (08.05.1926—13.09.2003). Она снялась в фильмах: «За тех, кто в море» (1947), «Садко» (1952), «Илья Муромец» (1956), «Капитан первого ранга» (1956), «Марья-искусница» (1959), «Дом с мезонином» (1960), «Человек ниоткуда» (1961) и др.

На съемках фильма «Здравствуй, Гнат» она познакомилась с режиссером Виктором Ивченко (1912–1972), который снимет ее, сначала как любимую актрису, потом как жену, во всех своих последующих фильмах: «Серебряный тренер» (1962), «Десятый шаг» (1967), «Падающий иней» (1969), «Путь к сердцу» (1970), «Софья Грушко» (1972). Самой звездной станет для актрисы роль Ольги Зотовой в «Гадюке» (1965). Также она сыграла в фильмах «Легкая жизнь» (1964), «Ноль три» (1965), «Доктор Вера» (1966), «Крах» и «Мужской разговор» (1968), «Большое космическое путешествие» (1974) и др.

Ее Лиду дружно «заклеймили», назвав «потребительской пассивностью» и «эгоисткой». Да, Лида Каширина далека от идеала советской женщины, она вне «трудовых подвигов» и самозабвенного устройства быта. Но у каждой медали две стороны. С одной стороны — фанатичная, как у супруга Лиды, геолога Дмитрия Каширина, увлеченность своим делом, вплоть до полной самоотдачи. С другой же стороны, близким людям не хватило его теплоты, заботы, внимания, они оказываются обездоленными. Разве не эгоистичен тот, кто заставляет других жить по придуманным для себя законам, подавляет их личность, мечты и интересы, заставляет страдать? Словом, тем, кто не смотрел на Лиду Каширину сквозь «идеологические очки», она была симпатична и понятна. Работу над этим фильмом Нинель Мышкова всегда вспоминала с удовольствием: «Режиссеры Л. Кулиджанов и Я. Сегель придерживались правила «не мешать артисту играть хорошо и мешать играть плохо».

Владимир Михайлович Земляникин (р. 27.10.1933) был замечен в первом же своем фильме «Аттестат зрелости» (1954), но широкую популярность и зрительскую любовь на долгие годы ему принесла роль Сережи в этой картине. Он много снимался — «Повесть о первой любви» (1957), «Улица молодости» (1958), «Черноморочка» (1959), «Неподдающиеся» (1959), «Шумный день» (1960), «Молодо — зелено» (1962) — и стал звездой 50-х. Но в 60-х появлялся на экране все реже, чаще в небольших ролях и эпизодах, более двадцати лет его вообще не снимали. Он продолжал служить в родном театре «Современник». В последние годы кинематограф снова вспомнил об артисте.

В этом фильме в роли Гали дебютировала школьница, Жанна Андреевна Болотова (р. 19.10.1941), и сразу стала известной. Затем она окончит ВГИК, мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой, и станет одной из самых популярных молодых актрис 60-х годов. Фильмы с ее участием: «Люди и звери» (1962), «Если ты прав» (1963), «Западня» (1965), «Крылья» (1966), «Журналист» (1967), «Первый курьер» (1967), «24–25 не возвращается» (1968), «Суровые километры» (1969), «Судьба резидента» (1970) и др.

Однако впоследствии она снималась мало, в основном в фильмах супруга, актера и режиссера Николая Губенко («Подранки» (1977), «Из жизни отдыхающих» (1980), «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984) и др.).

Фильм «Дом, в котором я живу» занял 9-е место в рейтинге самых кассовых 1957 года (28,9 миллиона зрителей) и получил награды на Международном кинофестивале в Брюсселе в 1956 году и на Всесоюзном кинофестивале в Москве в 1958 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А может, еще рассосется все? (Николай)

Пусть побегает: молодой еще! (Отец)

Тихий Дон (1957–1958)

Режиссер и сценарист Сергей Герасимов

Оператор Владимир Рапопорт

Композитор Юрий Левитин

В главных ролях:

Петр Глебов — Григорий Мелехов

Даниил Ильченко — Пантелей Мелехов

Элина Быстрицкая — Аксинья

Зинаида Кириенко — Наталья

Людмила Хитяева — Дарья

Борис Новиков — Митя

Игорь Дмитриев — Евгений Листницкий

Михаил Глузский — есаул Калмыков

Николай Смирнов, Александр Жуков, Наталья Архангельская, Елена Максимова, Александра Денисова, Дмитрий Карпов и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Остается загадкой, как «Тихий Дон», потрясающий глубиной, психологической правдой характеров и ярким художественным воплощением — поистине эпическое произведение, показавшее правдивую историю классовой борьбы на Дону сквозь призму метаний главного героя Григория Мелехова, власть включила в круг хрестоматийной литературы, простив автору мировой успех и присуждение Нобелевской премии.

Еще в 1930 году режиссеры Ольга Преображенская и Иван Правов сняли «Тихий Дон» по первой книге романа (с Андреем Абрикосовым в главной роли).

Сергей Герасимов почти двадцать лет шел к своей мечте — экранизации романа Шолохова. Актеры на все роли были уже утверждены, сроки начала съемок приближались, а Григория Мелехова и Аксиньи еще не было.

О том, что у Герасимова идут пробы к «Тихому Дону», Элина Авраамовна Быстрицкая (р. 04.04.1928) узнала, находясь в Париже, где была в составе делегации кинематографистов на первой Неделе советского фильма.

Быстрицкая с 1958 года служит в Малом театре. Снялась в фильмах «В мирные дни» (1951), «Богатырь» идет в Марто» (1954), «Неоконченная повесть» (1955), «Добровольцы» (1958), «Русский сувенир» (1960), «Все остается людям» (1963), «Негасимое пламя» (1964), «Николай Бауман» (1968).

По возвращении в Вильнюс, где тогда жила Быстрицкая, она позвонила режиссеру и предложила себя на роль Аксиньи. В голосе режиссера она не услышала энтузиазма: он уже отсмотрел многих актрис на эту роль, даже свою любимую ученицу Нонну Мордюкову. Однако Быстрицкая, которая в 1955 году была признана лучшей актрисой года (за фильм «Неоконченная повесть»), не собиралась сдаваться и дерзко сказала: «Я хочу эту роль. Я смогу ее сыграть!» Но режиссера не убедила.

В ее судьбе поистине счастливую роль сыграл Шолохов, который утверждал все пробы, увидев ее, сказал: «Да, это Аксинья!» Но путь актрисы к своей самой звездной роли был труден: ей пришлось по ходу осваивать новый для себя мир казачества, учиться плавной походке, умению носить ведра на коромысле и пр. И она, принадлежащая к другому кругу и другой национальности, настолько достоверно сыграла Аксинью, что донские казаки единодушно приняли ее за свою. Присвоили звание почетной казачки и прозвали Аксиньей Донской. Именно это, а не многочисленные награды, последовавшие после выхода фильма, актриса считает главным признанием.

На роль Григория Мелехова, которого теперь просто невозможно представить иначе, чем в образе Петра Глебова, пробовалось огромное число актеров. Глебова, артиста Театра имени Станиславского, пригласили на эпизодическую роль, как человека, умеющего хорошо держаться в седле. Из пестрой массовки его выхватил цепкий глаз Мастера. Глебову сделали накладную горбинку на нос, отсняли пробу и показали Шолохову. Тот воскликнул: «Он! Он живой и есть». Так потомок родовитых русских дворян стал «типичным» казаком.

Петр Петрович Глебов (14.04.1915—17.04.2000) снимался в фильмах: «Поднятая целина» (1960), «Балтийское небо» (1961), «Моцарт и Сальери» (1962), «А теперь суди…» (1967), «Они живут рядом» (1968), «Неподсуден» (1969), «Сердце Бонивура» (1969), «Морской характер» (1970), «Кочующий фронт» (1971), «Смертный враг» (1971), «Емельян Пугачев» (1978), «Юность Петра» (1980), «Мужики» (1981), «Без срока давности» (1986), «Скакал казак через долину» (1986), «Бравые парни» (1993), «Дедушка хороший, но… не говорит, куда спрятал деньги» (1993) и др.

Невероятный успех, выпавший на долю этого нестареющего фильма, кроме умелой режиссуры, отличной операторской работы, конечно же обеспечил потрясающий актерский ансамбль. Чтобы даже кратко дать ему анализ, потребуется объем отдельной энциклопедии.

Свои звездные роли сыграли в этом фильме Зинаида Михайловна Кириенко (р. 09.07.1933) («Поэма о море» (1958), «Судьба человека» (1959), «Сорока-воровка» (1959), «Казаки» (1961), «Любовь земная» (1975), «Судьба» (1978) и др.) и Людмила Ивановна Хитяева (р. 15.08.1930) («Екатерина Воронина» (1957), «Поднятая целина» (1959–1961), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), «Евдокия» (1961), «Стряпуха» (1965), «Цыган» (1967), «Русское поле» (1971) и др.).

Съемки фильма проходили в местах событий романа — на Северском Донце. Помимо худсовета студии картину принимали жители Вешенской и окрестных станиц. Три дня чуть не круглосуточно в клубе крутили фильм. Казаки приезжали на просмотр целыми семьями, после сеанса не спешили по домам, а располагались станом, ночуя на телегах, дымили самосадом, обсуждая увиденное. И, приняв картину, порешили: «Любо!» — благословив тем самым ее на бессмертие.

Пожалуй, это один из первых случаев, когда трехсерийная картина (метраж: 110 + 117 + 123) не только стала лидером отечественного проката, собрав 46,9 миллиона зрителей, была названа лучшим фильмом 1957–1958 годов читателями журнала «Советский экран» и критикой, но и получила диплом Гильдии режиссеров США «Лучшему иностранному фильму 1958 года». Кроме этого завоевала награды на Международном кинофестивале в Брюсселе, Карловых Варах, Мехико и Всесоюзном кинофестивале в Москве.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Добрые-то люди спозаранку не ходят.

По мне хоть всю жизнь воевай! Люблю это дело (Митя).

Добровольцы (1958)

Режиссер Юрий Егоров

Сценаристы Евгений Долматовский, Юрий Егоров

Оператор Игорь Шатров

Композитор Марк Фрадкин

В главных ролях:

Михаил Ульянов — Коля Кайтанов

Петр Щербаков — Слава Уфимцев

Леонид Быков — Леша Акишин

Элина Быстрицкая — Леля

Людмила Крылова — Маша

Микаэла Дроздовская — Таня

Сергей Плотников, Виктор Чекмарев, Никифор Колофидин, Александр Сашин-Никольский, Нонна Мордюкова, Мария Виноградова, Павел Винник, Юрий Киреев, Людмила Иванова, Леонид Пирогов, Юрий Киреев и др.

Производство: киностудия имени М. Горького

Фильм снят по одноименному роману в стихах Евгения Долматовского. Это самая настоящая агитка, выражающая дух времени 30—50-х: «Партия сказала: «Надо!» — комсомол ответил: Есть!» Да, по комсомольскому набору приходят на строительство московского метро такие разные люди, как Кайтанов, который потом единственный из трех друзей свяжет свою жизнь со строительством; мечтающий о небе Славка Уфимцев и трогательный «дохляк» Леша Акишин.

Режиссер Юрий Павлович Егоров (25.05.1920—27.02. 1982) поставил такие фильмы, как: «Они были первыми» (1956), «Простая история» (1960), «Не самый удачный день» (1966), «За облаками — небо» (1973), «Там, за горизонтом» (1975), «Однажды двадцать лет спустя…» (1980) и др.

Он собрал на картине прекрасный актерский ансамбль, благодаря которому «плакатные» герои обрели плоть и кровь: их дружба, поступки и подвиги, их любовные переживания, — все было близко и понятно, все было родное.

Комсомольцы-добровольцы,
Мы сильны нашею верною дружбой.
Сквозь огонь мы пройдем, если нужно,
Только так можно счастье найти, —

эту задушевную песню сразу запели и на митингах, и в теплых дружеских компаниях.

Степенный и порывистый Коля Кайтанов — одна из первых удач Михаила Александровича Ульянова (20.11.1927– 26.03.2007), за долгую жизнь в кино создавшего целую галерею блестящих актерских работ.

В числе несомненных творческих удач фильма критика отметила образ Славы Уфимцева, созданный Петром Ивановичем Щербаковым (21.07.1929—16.03.1992). Его лучшие роли: лейтенант Нефедов — «Первый день мира» (1961), Студзинский — «Дни Турбиных» (1976), несчастный Бубликов — «Служебный роман» (1977), баянист Гоша — «Старый Новый год» (1980), Иван Бавурин — «Мы из джаза» (1983), Федот Федотыч — «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984), генерал Кутепов — «Берега в тумане» (1985), администратор — «Зимний вечер в Гаграх» (1985), Путилин — «Сыщик Петербургской полиции» (1991) и др. Его бесстрашный Славка Уфимцев стал-таки летчиком, героически сражался в Испании и на фронтах Великой Отечественной, но робел в отношениях с женщинами.

А годы летят, наши годы как птицы летят.
И некогда нам оглянуться назад… —

пели постаревшие друзья, глядя на портреты оставшихся вечно молодыми Маши и Лешки.

Именно абсолютно «негероический» Лешка Акишин — бывший парикмахер, бывший метростроевец, ставший командиром подводной лодки, отдаст последний акваланг подчиненному и в последние минуты будет писать письмо своей несбывшейся любви — красавице Леле, о своих чувствах к которой не решился сказать при жизни.

Леонид Федорович Быков (12.12.1928—11.04.1979) свою первую роль в кино сыграл в фильме «Судьба Марины» (1952), а полюбился зрителю в образе Пети Мокина из «Укротительницы тигров» (1954). Потом были роли — главные и неглавные, но заметные — в фильмах: «Максим Перепелица» (1955), «Дорогой мой человек» (1958), «Алешкина любовь» (1960), «На семи ветрах» (1962). В 1972 году он дебютировал в качестве режиссера с фильмом «В бой идут одни «старики», сразу ставшим всенародно любимым. В 1977 году снял «Аты-баты, шли солдаты», не повторивший звездный успех «стариков». Устав биться с киношными чиновниками, он, предчувствуя скорый уход, который произошел на 46-м км трассы Киев — Минск, написал вместо завещания: «…Пусть кто-то один скажет слово «прощай», и все. Не надо цирка, называемого почестями. После этого «дербалызните» кто сколько может. А потом пусть 2-я эскадрилья врежет «Смуглянку» от начала и до конца…»

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Комсомольцы-добровольцы, мы сильны нашей верною дружбой. Сквозь огонь мы пойдем, если нужно, открывать молодые пути…

Нас на бабу променял! (Славка Уфимцев)

Баллада о солдате (1959)

Режиссер Григорий Чухрай

Сценаристы Валентин Ежов, Григорий Чухрай

Операторы Владимир Николаев, Эра Савельева

Композитор Михаил Зив

В главных ролях:

Владимир Ивашов (первая роль в кино) — Алеша Скворцов

Жанна Прохоренко (первая роль в кино) — Шура

Антонина Максимова — мать Алеши

Евгений Урбанский — солдат-инвалид

Эльза Леждей — жена солдата

Николай Крючков, Валентина Телегина, Лев Борисов, Марина Кремнева, Александр Кузнецов, Евгений Евстигнеев, Владимир Кашпур, Евгений Тетерин, Геннадий Юхтин, Нина Меньшикова и др.

Производство: «Мосфильм»

Фронтовик Григорий Наумович Чухрай (23.05.1921– 29.10.2001) в 1953 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Юткевича — М. Ромма). Первый же самостоятельный фильм — «Сорок первый» (1956) — по повести Б. Лавренева принес ему всемирную известность. Он снимет «Чистое небо» (1961), «Жили-были старик со старухой» (1964), «Трясина» (2 серии, 1977), «Жизнь прекрасна» (совместно с Италией, 1980) и др., получит много кинематографических и правительственных наград, но фильм «Баллада о солдате» станет его лучшим фильмом и войдет в историю мирового кино.

Чухрай снял фильм о вчерашних мальчишках, надевших солдатскую форму, которым так не хочется умирать, но лихость дворовых хулиганов не позволяет им пасовать и выказывать трусость. Об искалеченных телах и душах. О любви, что дает силы жить.

Роль главного героя режиссер поначалу решил отдать Олегу Стриженову, снявшемуся в его звездном дебюте — «Сорок первом». Но первая же проба показала, что даже грим не сможет превратить аристократичного, познавшего жизнь актера в желторотого солдатика-новобранца, типичного «русопятого» деревенского мальчишку.

И тогда на главные роли стали искать ровесников киногероев. Владимира Ивашова нашли на 2-м курсе ВГИКа, а Жанну Прохоренко — на 1-м курсе Школы-студии МХАТа. Юные дебютанты стали знаковыми фигурами — «Ромео и Джульеттой военного времени».

Владимир Сергеевич Ивашов (28.08.1939—22.03.1995), учась во ВГИКе, встретил свою единственную любовь и судьбу актрису Светлану Светличную. Их брак, несмотря на массу житейских проблем, просуществовал тридцать лет, у них родились два сына. Ивашов был одним из самых популярных советских актеров 60-х, секс-символом поколения. Снимался в фильмах «Тучи над Борском» (1960), «Евдокия» (1961), «Семь нянек» (1962), «Хоккеисты» (1964).

Зрители запоминали его во всех ролях, но особенно полюбился созданный им образ Печорина в экранизации «Героя нашего времени» («Максим Максимыч», «Тамань» (1965), «Бэла» (1966). И даже в небольшой роли адъютанта Кудасова в «Новых приключения неуловимых» (1968), где он проникновенно спел под гитару песню «Русское поле», мгновенно ставшую хитом. В 70—80-х снимался до обидного мало, а начале 90-х, чтобы прокормить семью, работал на стройке. Один из красивейших актеров нашего кино, талантливый человек, обладавший к тому же музыкальностью и хорошим голосом, надорвался не только физически, разгружая стройматериалы, но и морально, не выдержав отлучения от любимого дела. Он ушел тихо и незаметно: прямо на стройке у него открылась язва, вызвавшая сильное желудочно-кишечное кровотечение. После неудачной операции он скончался в 1-й Градской больнице. Ему было всего 56 лет.

Жанна Трофимовна Прохоренко (р. 11.05.1940), несмотря на звездный взлет, снималась не часто, в основном в ролях второго плана: «Непридуманная история» (1963), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Поезд милосердия» (1964), «Они шли на Восток» (1964), «Палата» (1964), «Иду на грозу» (1965), «Дядюшкин сон» (1967), «Один шанс из тысячи» (1968), «Смертный враг» (1972), «Сибирский дед» (1974), «Страх высоты» (1975), «Приезжая» (1977), «Золотая мина» (1977), «Они были актерами» (1981), «Две версии одного столкновения» (1984), «Вход в лабиринт» (1989), «Подземелье ведьм» (1990), «Дронго» (2002, сериал) и др.

Разных людей встречает по пути домой Алеша Скворцов, получивший за подбитые танки трое суток отпуска. Порой у них, как у инвалида, ярко и сочно сыгранного Евгением Урбанским, даже нет имени. Но у каждого своя трагическая история, из которой складывается правда войны. В ней есть и смерть, и кровь, и слезы, и проклятия, и святая вера матерей и возлюбленных, и мгновенно вспыхивающее первое чувство…

Фильм получился правдивым и в то же время очень поэтичным. Несмотря на смерть главного героя, он наполнен светом и надеждой. Некоторые сцены из него стали знаковыми и вошли в учебники по операторскому искусству и режиссуре.

Несмотря на то что фильм «Баллада о солдате» не стал лидером проката 1959 года, собрав 30,1 миллиона зрителей и заняв всего лишь 12-е место, судьба уготовила ему одно из высших мест в рейтинге, гарантирующем бессмертие. Он был объявлен лучшим фильмом сезона 1960/61 года в США, Японии, Афинах. Получил «Золотой лавр» Давида Селзнера в 1962 году, премии «Давид Донателло» и «Сан-Винсент» (1960). А также призы в 1960 году: на Международном кинофестивале в Каннах, Сан-Франциско, Лондоне, Тегеране, Милане и на Всесоюзном кинофестивале в Минске.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Ишь, устроился: сено, девочка!..

Тетя, дайте напиться, а то так есть хочется, что и переночевать негде.

Судьба человека (1959)

Режиссер Сергей Бондарчук

Сценаристы Юрий Лукин, Федор Шахмагонов

Оператор Владимир Монахов

Композитор Вениамин Баснер

В главных ролях:

Сергей Бондарчук — Соколов

Павлик Борискин — Ванюшка

Зинаида Кириенко — Ирина

Павел Волков — Иван Тимофеевич

Юрий Аверин — Мюллер

Кирилл Алексеев — немецкий майор

Павел Винников, Евгений Тетерин, Анатолий Чемодуров, Александр Новиков, Лев Борисов, Петр Савин, Евгения Мельникова и др.

Производство: «Мосфильм»

Что бы ни говорили историки о такой неоднозначной личности, как Никита Хрущев, без него в жизни советского общества не было бы периода, называемого «оттепелью», а в нашем искусстве в том числе и такого фильма, как «Судьба человека». Михаил Шолохов написал свой драматический рассказ не о «типичном» герое войны, а о том, кто в недавнем времени воспринимался бы как «враг народа», о драме солдата, попавшего в плен, прошедшего все круги фашистского ада, но не сломленного, выстоявшего, не потерявшего человеческого достоинства.

Прочитав рассказ в газете «Правда», а затем — авторский текст для телевизионной версии, Сергей Бондарчук мечтал перенести «Судьбу человека» на киноэкран. Он написал сценарий и с идеей своего режиссерского дебюта стал ходить по кабинетам чиновников от кино.

Как актера Сергея Федоровича Бондарчука (25.09. 1920—20.10.1994) хорошо знали и ценили по фильмам «Молодая гвардия» (1948), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Кавалер «Золотой Звезды» (1950), «Тарас Шевченко» (1952), «Попрыгунья» (1955), «Отелло» (1955), «Иван Франко» (1956). Однако в качестве режиссера он поначалу вызывал сомнения, в том числе и у самого автора. Тогда Бондарчук отправился на московскую квартиру Шолохова и сумел-таки убедить нобелевского лауреата. Потом актер, режиссер, сценарист, педагог ВГИКа, профессор, народный артист СССР, лауреат многих престижных премий Сергей Бондарчук сыграет много ролей и снимет много фильмов. Среди них «Сережа» (1960), «Война и мир» (1965–1967), «Ватерлоо» (1970), «Дядя Ваня» (1971), «Молчание доктора Ивенса» (1973), «Они сражались за Родину» (1975), «Отец Сергий» (1978), «Овод» (1980), «Борис Годунов» (1986) и др. Его последней незавершенной работой станут съемки с итальянцами «Тихого Дона». Завершил фильм после смерти отца актер и режиссер Федор Бондарчук.

Съемки «Судьбы человека» проходили в шолоховских местах — рядом со станицей Вешенской. Режиссер поставил цель: предельная достоверность характеров героев и оправданность существования в фильме, и своего добился. Самая пронзительная сцена в картине не ужасы плена, не известие о смерти героя — хотя они драматичны и наполнены болью, а та, в которой немолодой шофер Андрей Соколов говорит чумазому сироте, к которому прирос сердцем: «Ванюшка, я твой отец»…

Роль Ванюшки исполнил Павел Евгеньевич Полунин (по рождению Павел Владимирович Борискин) (р. 19 января 1953), который в детстве сыграл 10 киноролей, в том числе в «Аннушке» (1959), «Заре навстречу» (1959), «Первом свидании» (1960), но актером так и не стал. Сменил много профессий, в последние годы работает водителем такси.

Фильм занял в рейтинге проката всего 5-е место (39,25 миллиона зрителей), но собрал рекордное число премий и наград:

лучший фильм 1959 года по опросу журнала «Советский экран»;

Большой приз на международном кинофестивале в Москве 1959 года;

Большой приз на X международном кинофестивале в Чехословакии;

Большой приз на кинофестивале в Минске 1960 года;

призы на Международном кинофестивале в Мельбурне, Сиднее и Канберре;

приз на XII Международном кинофестивале в Карловых Варах 1970 года;

приз на Международном кинофестивале в Джорджтауне 1976 года.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Я после первого стакана не закусываю… (Соколов)

Я и после второго стакана не привык закусывать (Соколов).

Фильмы 60-х годов

Простая история (1960)

Режиссер Юрий Егоров

Сценарист Будимир Метальников

Оператор Игорь Шатров

Композитор Марк Фрадкин

В главных ролях:

Нонна Мордюкова — Александра Потапова

Ирина Мурзаева — мать Александры

Михаил Ульянов — Данилов

Валентина Владимирова — Авдотья

Нина Сазонова — Люба

Василий Шукшин — Иван Лыков

Даниил Ильченко — Егор Лыков

Алексей Миронов — Гуськов

Иван Жеваго — Бычков

Борис Юрченко, Мария Виноградова, Олег Анофриев, Владимир Смирнов, Сергей Голованов, Валентин Брылеев и др.

Производство: киностудия имени Горького

Это тот редкий случай в нашем кинематографе, когда роль главной героини писалась специально под актрису. И пример того, как этот расчет себя оправдывает. Сочинив бесхитростный сюжет о вдове-солдатке, живущей в бедном колхозе и ставшей его председателем, о ее друзьях и недругах, Будимир Метальников, который уже вскользь затрагивал деревенскую тему в сценарии к фильму «Отчий дом», не мудрствуя лукаво, назвал фильм «Простой историей».

Действительно, в фильме, снятом учеником Сергея Герасимова Юрием Павловичем Егоровым (25.05.1920—27.02. 1982), все обычно и узнаваемо. Поколение вчерашних победителей, вынужденных выживать в деревнях, ежедневные баталии с разрухой, погодой, русской ленью и людской глупостью, а также с «директивами из центра»… В творческой биографии самого режиссера, снявшего 13 художественных фильмов, именно «Простая история» стала самым значительным произведением.

У Нонны Викторовны Мордюковой (27.11.1925—06.07. 2008) после Ульяны Громовой в «Молодой гвардии» (1948) С. Герасимова не было ролей под стать ее могучему самобытному таланту, хотя снималась она немало: «Возвращение Василия Бортникова» (1952), «Чужая родня» (1955), «Отчий дом» (1957), «Екатерина Воронина» (1957), «Добровольцы» (1958), «Все начинается с дороги» (1959), «Хмурое утро» (1959). Это позже она создаст запоминающиеся драматические и комедийные образы в фильмах «Председатель» (1964), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дядюшкин сон» (1966), «Комиссар» (1967), «Журавушка» (1968), «Они сражались за Родину» (1975), «Бриллиантовая рука» (1968), «Лев Гурыч Синичкин» (1974), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Родня» (1981), «Мама» (1999) и др.

«Простая история», в которой безраздельно царит эта великая актриса, стала, можно сказать, ее «кинобенефисом». А замечательная операторская работа Игоря Шатрова запечатлела для нас на крупных планах ее необыкновенные «говорящие» глаза, передающие всю гамму чувств, которые испытывает героиня.

В своих мемуарах «Не плачь, казачка…» Мордюкова откровенно рассказала о любви, что вспыхнула у нее на съемках этого фильма к партнеру Василию Шукшину: «Я хорошо помню его, начинающего, молоденького, холостого, вольного, ничейного и для всех… Радость какая, думала я, какая радость — вот человек!.. И, если уж быть до конца откровенной, мне не хотелось расставаться с ним никогда…

Как трудно бывает иногда нам, женщинам, когда есть муж и сын, а в тебе молоточком стучит воспоминание о ком-то другом!..»

А в картине Саша Потапова со всего замаха тяжелой руки бьет своего возлюбленного Ваньку Лыкова (Шукшина), выгоняя из избы и из своего сердца: «За что?» — «За все!.. За любовь!.. За ласки!.. За подлость твою!.. За папашу твоего поганого!» Потому что непрошено вошел в ее жизнь новый секретарь райкома Данилин. Саша понимает — она ему не ровня, и гордость не дает ей сделать первый шаг. А что же удерживает партийного начальника? Для зрителя это так и останется загадкой, хотя ясно, что и она ему далеко не безразлична. Самыми напряженными и драматичными в фильме стали эпизоды молчаливого диалога Мордюковой и Ульянова, в котором «говорят» только их глаза. Казалось, в темноте убогого домишки Данилин вот-вот решится!.. Но зажегся свет, разорвав зачарованность момента, и развел их опять в разные стороны. И Саша, изо всех сил сдерживая выступающие слезы, нарочито бодро скажет ему на прощание: «Хороший ты мужик, Андрей Егорыч! Но не орел!» Так и не сложится счастье председателя Потаповой… Но когда от имени Данилина ее позовут на повышение, и сердце откликнется готовностью, увидит она глаза собравшихся сельчан — тех, с кем нещадно ругалась, тех, с кем работала от зари до зари и радовалась маленьким победам, — и поймет, что не может их оставить. Даже взамен на надежду устройства личной жизни. Вот такая простая история!..

И хотя картина не получила официальных наград, ее до сих пор любит зритель и часто показывает телевидение.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Вырядились, песни орут! Артистки! (Потапова)

Еще раз так пошутишь — всю голову оторву вместе с ушами! (Потапова)

Что-то мне ваша личность как будто знакомая.

— Я первый!

— Не похож!

Слыхала? Сессия!.. От стерва! Это ж она нарочно при мне такие слова говорит (Авдотья).

Хороший ты мужик, Андрей Егорыч. Но не орел! (Потапова)

Я ж теперь с тебя живого не слезу, милый! (Потапова)

Девчата (1961)

Режиссер Юлий Чулюкин

Сценарист Борис Бедный

Оператор Тимофей Лебешев

Композитор Александра Пахмутова

В главных ролях:

Надежда Румянцева — Тося Кислицина

Николай Рыбников — Илья Ковригин

Люсьена Овчинникова — Катя

Светлана Дружинина — Анфиса

Инна Макарова — Надя

Нина Меньшикова — Вера

Николай Погодин — Сашка

Станислав Хитров — Филя

Виктор Байков — Сан Саныч

Михаил Пуговкин — комендант

Роман Филиппов — Вася

Алексей Крыченков — Алеша

Анатолий Адоскин, Иван Косых, Виктор Маркин и др.

Производство: «Мосфильм»

Картина снята по одноименной повести Бориса Бедного. Ее проигнорировало высокое киношное руководство, почти ничего не написали критики. Однако три МКФ отметили «Девчат» своими призами, а исполнительницу главной роли Надежду Румянцеву прозвали «Чаплином в юбке». Почетный диплом МКФ в Эдинбурге в 1961 году, диплом II Международной киновстречи фильмов для детей и юношества в Каннах в 1962 году, приз за лучшее исполнение женской роли (Н. Румянцевой) на МКФ в Мар-дель-Плата (Аргентина) в 1962 году.

«Девчата» стали своеобразным продолжением молодежно-воспитательной темы, начатой Юрием Степановичем Чулюкиным (09.11.1929—07.03.1987) в комедии «Неподдающиеся» (1959), где главную роль тоже сыграла Румянцева. Потом он поставит фильмы «Королевская регата» (1966), «Король манежа» (1969), «И на Тихом океане…» (1973), «Родины солдат» (1975), «Поговорим, брат…» (1978), «Как стать счастливым» (1985) и др.

7 марта 1987 года в 4 утра его тело найдут на полу первого этажа в гостинице г. Мапуту (Мозамбик), где он остановился как участник Недели советского кино. Таинственную трагическую смерть спишут на самоубийство, посчитав, что он сам бросился в лестничный проем с 10-го этажа, где был его номер.

Многие актрисы мечтали о главной роли в «Девчатах», в том числе и жена Чулюкина, актриса Наталья Кустинская, но утвердили Надежду Васильевну Румянцеву (09.09. 1930—08.04.2008). В первых своих картинах «Навстречу жизни» (1952), «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953), «Мексиканец» (1955), «Сын» (1955), «Морской охотник» (1955), «Море зовет» (1956), «Очередной рейс» (1958) она играла подростков. Позже она будет играть и главные роли, и роли второго плана — «Вольный ветер» (1961), «Королева бензоколонки» (1962), «Павлуха» (1962), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Легкая жизнь» (1964), «Крепкий орешек» (1967), «Несовершеннолетние» (1976), «Женатый холостяк» (1983), «Стервятники на дорогах» (1990) и др. Но главной для нее станет роль жены Вилена Хштояна, сотрудника Внешторга. Румянцева почти пятнадцать лет жила с мужем за границей.

Ее искренняя и порывистая, смешная и трогательная молодая повариха Тося Кислицина стала важной составляющей успеха киноленты и лучшей ролью в биографии актрисы.

Николай Рыбников, уже сыгравший в «Весне на Заречной улице» и «Высоте» и находившийся в зените славы и зрительской любви, неохотно согласился на роль Ильи Ковригина, поначалу ему показалось, что это — очередная эксплуатация созданного ранее образа «парня — рабочей косточки». Но режиссер незаметно подводил его к тому, чтобы сделать шарж… на самого себя: знаменитого, несколько уставшего от славы и всеобщего восхищения, превратившегося в живой памятник своим победам. И актер с удовольствием включился в предложенную игру, хотя поначалу отношения с Румянцевой у них были более чем натянутые (он хотел, чтобы роль Тоськи сыграла его жена Алла Ларионова).

Часть натурных съемок проходила зимой в Москве. Недалеко от МГУ в овраге Ленинских гор высадили сотни деревьев и построили поселок с вывеской «Леспромхоз». Потом один за другим заболели главные герои Рыбников и Румянцева, и экспедиция группы на натуру была сорвана. Поэтому часть зимних эпизодов снимали в павильонах в мае — июне и вместо снега землю посыпали солью. Артистам, изнемогающим от жары, в ушанках и телогрейках, непросто было сыграть, что им холодно. Вместо морозного пара, врывающегося в помещение, пускали вонючий белый газ, от которого у актеров слезились глаза и начинался кашель. Финальные сцены картины — начало весны — снимали в августе в Ялте. Опять артисты парились в своих телогрейках. Но настоящую зиму снимали в ноябре — декабре в Пермской области среди настоящих лесорубов. Морозы тогда стояли такие сильные, что москвичи страдали от холода. Не обошлось без обморожений и даже травм. Так, Николай Рыбников по сценарию должен был есть принесенный поварихой на делянку суп. Он отправил ложку в рот, и она примерзла к языку. Артист рванул ее и сильно повредил язык.

Но все неурядицы и проблемы, выпавшие на долю киногруппы, остались за кадром. Под веселую песенку «Хорошие девчата» Александры Пахмутовой, сразу по выходе фильма ставшую хитом, как и лирический «Старый клен», работали и учились, ссорились и мирились, влюблялись и страдали такие разные девушки, как бывшая детдомовка озорная Тоська, неунывающая Катя, степенная Надя, грустная «Мам-Вера» и «попрыгунья-стрекоза» красавица Анфиска, делившие комнату в общежитии. И каждая из них запомнилась и полюбилась зрителям.

Картина получилась веселая, добрая и нестареющая. И хотя по выходе она заняла всего 5-е место в прокате, собрав 34,8 миллиона зрителей, ее часто показывают по телевидению, радуя людей разных поколений новыми встречами с полюбившимися героями фильма.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

В столовой и бане все равны!

А компот? (Илья)

Едут тут всякие! Ни профессии, ни подушек — одна морока с вами (комендант).

Зря сидите: жилплощади в этом году не предвидится (комендант).

Посидят-посидят, а потом комнату отдельную требуют! (Комендант)

Какие люди гибнут! (Алеша)

Что ты — трактор, чтоб тебя испытывать? (Тося)

Я и сама дойду. Здесь медведей нет (Тося).

Я вообще решила замуж не выходить: одной спокойней, правда? Хочу — халву ем, хочу — пряники (Тося).

Отойдите от кухни, а то у меня… ложки пропадают! (Тося)

— Любишь?

— Кого?!

— Гречку!!

Так хочется быть красивой! Я б тогда за всех обманутых девчат отомстила! Вот иду я, красивая, по улице, а все встречные ребята так и столбенеют, а которые послабей, так и падают, падают, падают и сами собой в штабеля укладываются! (Тося)

Во здоровая! Откормила я тебя, Надежда, на свою погибель. Ну, погоди, получишь ты у меня завтра добавки! (Тося)

Ох и агрессор ты, Илюшка! (Тося)

Пусти, а то закричу! А-а!.. (Тося)

Разве можно спорить вот так, на живого человека? (Тося)

Сидим! Прямо как взрослые! (Тося)

Техника! Тут соображать надо! Это тебе не картошку варить! (Вася)

Спешу и падаю (Анфиса).

Ух, эти анфиски! (Тося)

Я вот раньше все время думала, как это люди целуются? Ну, им же носы должны мешать. А теперь вижу — не мешают… (Тося)

Полосатый рейс (1961)

Режиссер Владимир Фетин

Сценаристы Алексей Каплер, Виктор Конецкий

Оператор Дмитрий Месхиев-ст.

Композитор Вениамин Баснер

В главных ролях:

Иван Дмитриев — Олег Петрович, старпом

Маргарита Назарова — Марианна

Евгений Леонов — Шулейкин

Алексей Грибов — капитан

Алексей Смирнов — Кныш

Владимир Белокуров — боцман

Вячеслав Сирин — Мотя

Алексей Кожевников — радист

Александр Бениаминов — укротитель

Николай Волков-ст., Аркадий Трусов, Василий Лановой, Алиса Фрейндлих, Николай Трофимов, Александр Суснин и др.

Производство: «Ленфильм»

Идея сделать фильм о тиграх и людях родилась в головах далеких от искусства. В конце 50-х в цирке на Цветном бульваре с большим успехом шел аттракцион дрессировщиков Константина Константиновского и его супруги Маргариты Назаровой, у которых тигры, помимо выполнения разных привычных трюков, еще работали в воде. Тогдашний первый секретарь ЦК КПСС Н.С. Хрущев пришел в полный восторг от увиденного, при заморских гостях похвалил смелую молодую укротительницу и обронил фразу, дескать, про таких надо кино снимать. Окружение восприняло это как руководство к действию, и машина Госкино была запущена.

Историю необыкновенного рейса, доставившего «груз хищников» из Индии в Москву, а также «презент от фирмы» — хулиганистую обезьяну, ставшую виновницей необычайных событий, придумал веселый человек — профессиональный моряк и начинающий писатель Виктор Конецкий. Но чиновники из Госкино подстраховались «укрепить» этот «фланг» опытным сценаристом Алексеем Каплером, который предложил ввести в сюжет любовную линию. На робкое замечание режиссера, что непрофессиональная актриса может не справиться, Каплер возразил: если уж с тиграми справляется, то с мужиками и подавно!..

Приступивший к съемкам своего дебютного фильма режиссер Владимир Александрович Фетин (14.10.1925—19.08. 1981) потом мрачно шутил: «Постараемся сделать веселый интересный фильм. Если останемся живы…» Фетин затем снимет фильмы «Донская повесть» (1965), «Виринея» (1969), «Любовь Яровая» (1970), «Открытая книга» (1973), главные роли в которых сыграла его супруга актриса Людмила Чурсина; «Сладкая женщина» (1976), «Пропавшие среди живых» (1981) и др.

Приняв на борт команду прекрасных артистов, корабль «Евгений Онегин» (его «играл» пароход «Матрос Железняк»), отправился в киноплавание.

Тигры, естественно, были Константиновского и Назаровой. Их ежедневно выпускали из клеток на палубу, чтобы они адаптировались. Актеры боялись их до обморока. Евгений Леонов категорически отказывался от сцены, где к нему в ванную вламывается тигр. Дрессировщик убедил его в надежности пуленепробиваемого стекла, которое будет отделять его от зверя. Успокоенный артист залез в ванну, вылил в нее целый флакон душистого французского шампуня, и с удовольствием стал мыть голову, напевая любимую песенку «Мыла Марусенька белые ноги» (заметьте — он поет ее практически во всех своих фильмах!). Тут оператор увидел, что стекло дает блики, и тихонько сказал об этом режиссеру. Тот, пошептавшись с дрессировщиком, велел стекло убрать. Прозвучала команда «Мотор!», Леонов, весь облепленный пеной, не видел, что происходит рядом, а вся съемочная группа затаив дыхание наблюдала, как к актеру подходил тигр. Явно заинтересовавшийся чем-то белым, барахтающимся в ванне, тот вплотную приблизил морду к лицу Леонова. Актер почувствовал на себе дыхание, промыл глаза и… Все понимали, что второго дубля не будет. Да он и не понадобился: Леонов, по-настоящему умирая от страха, вначале пытался спрятаться под водой, но, когда туда опустилась когтистая лапа, выскочил из ванны и, совершенно забыв, что по настоянию режиссера разделся донага, помчался из павильона. Позже он со смехом будет говорить, что «первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу».

Несмотря на то что лев и тигры были дрессированными, а рядом находились укротители, артисты и члены съемочной группы пережили немало волнующих минут. Больше всего их выпало опять-таки на долю «липового укротителя» Шулейкина, которого играл Леонов. В сцене, где он сидит в клетке, а тигры бросаются на него, он натерпелся страху вместе с обезумевшим поросенком, которого к нему подсадили, чтобы раззадорить хищников. Когда, пытаясь унять вконец расходившихся питомцев, Константиновский выстрелил в воздух, тигрица Кальма от страха прыгнула за борт. Ее спасали целый час.

Едва не пострадал от хищников оператор Дмитрий Месхиев. Для съемки эпизода, когда тигры плывут к пляжу, его с камерой поместили на небольшую плавучую платформу. Но тигры почему-то поплыли не к берегу, а устремились к оператору. И когда тот в окуляр камеры увидел огромный глаз зверя, в ужасе прыгнул в воду.

Когда снимали эпизод выхода тигров на пляж, часть его, для безопасности, оградили сетками. Рядом дежурили несколько нарядов милиции. Огромное число зевак сбежалось посмотреть, как снимают кино да еще с тиграми! Но когда Лойда — необузданного нрава тигрица — прыгнула на сетку, вмиг оказавшись на другой стороне, толпа в мгновение ока испарилась. Кстати, вместе со стражами порядка Лойда заскочила в какую-то постройку. Увидев перед собой настоящего тигра, женщина, оказавшаяся там, выпрыгнула в форточку, которая была в два раза меньше ее самой.

В главной роли буфетчицы Марианны снялась дрессировщица Маргарита Петровна Назарова (26.11.1926—28.10. 2005), до этого участвовавшая в нескольких фильмах в качестве постановщика трюков и дублерши героинь («Опасные тропы», «Укротительница тигров»). Здесь ей впервые предстояло не просто работать в кадре, но играть. Очень тяжело давались ей (и ее партнеру Ивану Дмитриеву, но тому по другой причине) сцены со старпомом, в которого по роли была влюблена ее героиня: неусыпно наблюдавший за ходом съемок ревнивый супруг, Константиновский, грозил актеру, что натравит на него своих питомцев.

Для Ивана Петровича Дмитриева (30.07.1915—23.10. 2003), который снимался в кино до этой картины и после нее («Академик Иван Павлов» (1949); «Мусоргский» (1950); «За витриной универмага» (1955); «Неповторимая весна» (1957); «Наш корреспондент» (1958); «Самые первые» (1961); «Русский лес» (1963); «Гамлет» (1964); «Тихая Одесса» (1967); «Старая, старая сказка» (1968); «Рожденная революцией» (1974–1977); «Меня это не касается» (1976); «Сибириада» (1978); «Шурочка» (1982) и др.), роль старпома стала самой любимой у зрителя.

По выходе на экраны фильм имел огромный успех, заняв 1-е место (32,34 миллиона зрителей) среди лидеров проката. И вошел в золотой фонд отечественной комедии, хотя официальную награду получил всего одну, да и то только в 1973 году на Международном кинофестивале в Калькутте.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Я не трус, но я боюсь! (Укротитель)

А я читал, что он человеческими жертвами питается (Кныш).

Бревно бесчувственное (Марианна).

Мне последнее время все что-то кажется (капитан).

Укротитель… липовый! (Шулейкин)

Брось оружие, будь человеком! (Кныш)

Вы не тигр, вы свинья! (Укротитель)

За беспокойство не беспокойтесь (Шулейкин).

Марианна. И море ваше противное, и корабль ваш противный…

Капитан. Вот видишь!

Марианна. И Олег ваш… у-у!.. противный Петрович!

Обезьяна на судне страшнее динамита (капитан).

— Красиво плывут.

— Кто?

— Вон та группа в полосатых купальниках.

Мамочка, ты всегда мне снишься в экзотическом виде.

Меня так, без хрена не сожрешь! (Боцман)

Сердится старик. Совсем озверел! (Моторист)

Странные дела у нас на судне (капитан).

Тиграм надо гулять, чтобы не было рахита. Ночью я их пасу (Шулейкин).

Черти полосатые! (Марианна)

У нее было трудное детство (капитан).

Человек-амфибия (1961)

Режиссеры Геннадий Казанский, Владимир Чеботарев

Сценаристы Акиба Гольбурт, Александр Ксенофонтов, Алексей Каплер

Оператор Эльдар Розовский

Композитор Андрей Петров

В главных ролях:

Владимир Коренев — Ихтиандр

Анастасия Вертинская — Гуттиэре

Михаил Козаков — Педро Зурита

Николай Симонов — Сальватор

Владлен Давыдов — Олсен

Александр Смиранин — Бальтазар

Анна Никитина, Юрий Медведев, Георгий Тусузов и др.

Производство: «Ленфильм»

Одному из самых талантливых отечественных фантастов — Александру Беляеву, книгами которого зачитывалось не одно поколение, не везет в кино. Его практически не экранизируют или делают это весьма неудачно («Завещание профессора Доуэля», «Ариэль»)… Хотя, казалось бы, вот уж где замечательная основа, на которой может вовсю разгуляться фантазия режиссеров и операторов! Тем более что уровень развития кинотехники сейчас это позволяет. Но до сих пор единственная среди беляевских экранизаций несомненная удача в художественном и постановочном отношении — «Человек-амфибия», фильм, снятый более сорока лет назад.

На главную роль режиссеры Казанский и Чеботарев искали «новое» лицо — красивого молодого человека с необычной красотой — он должен сразу бросаться в глаза, быть «не от мира сего», инопланетянином. Однажды на дипломном спектакле «Ночь ошибок» в ГИТИСе ассистент по актерам увидел двадцатилетнего Владимира Коренева, игравшего главную роль.

После проб актер был сразу утвержден на роль Ихтиандра. Он еще не знал, какие трудности ожидают его впереди. Дело в том, что, несмотря на приглашенных в качестве дублеров профессиональных пловцов, на крупных планах под водой снимали самого Коренева. Часть подводных съемок велась в Крыму, под Севастополем. Комбинированные съемки — вещь дорогая, да и условий для них тогда было мало, а ставка начинающего актера — не в пример дешевле. Потому Коренева в блестящем костюме Ихтиандра (кстати, сшит он был из чулочного эластика, и на него вручную нашили тысячи блестящих «чешуек») обвязали цепью и опустили на глубину. Но матрос, страховавший актера, не удержал тяжелую цепь, и она упала в воду, потащив на дно артиста. Замешкайся на минуту оператор Розовский, снимавший под водой и бросившийся спасать Коренева, последствия могли оказаться самыми трагичными.

Не меньшей опасности подвергались и оператор с ассистентами. Им приходилось работать среди заизолированных кое-как кабелей осветительных приборов. Это счастье, что ток не пробил покрытие, иначе в воде — прекрасном проводнике — пострадали бы все.

Был случай, когда отказал акваланг, из которого периодически вдыхал воздух привязанный к якорю Коренев, а якорь стал соскальзывать в ущелье на дне… Тогда профессиональный пловец Рэм Стукалов, страховавший актера, отдал Кореневу свой и был вынужден быстро всплыть с глубины. Когда он показался на поверхности, все увидели, как из поврежденных барабанных перепонок пловца хлестала кровь. После этого режиссеры чаще стали использовать муляжи и часть съемок перенесли в огромный стеклянный бассейн, выстроенный в павильоне.

Все это удорожало съемки и вело к перерасходу сметы. Опасаясь закрытия картины, режиссеры пошли на беспрецедентный шаг: сняли фильм о съемках «Человека-амфибии», ставший, по сути, первым рекламным роликом. Его стали крутить по телевидению и демонстрировать перед началом киносеансов. Разогрев зрителя умелой рекламной кампанией, они добились того, что все с нетерпением ждали выхода картины на экран. Когда в 1962 году долгожданный фильм выпустили, зритель не подвел: картину посмотрело 65,5 миллиона зрителей, сделав «Человека-амфибию» самым кассовым, на тот момент, советским фильмом. В списке самых кассовых фильмов отечественного кино он занимает заметное одиннадцатое место!

Популярность Владимира Борисовича Коренева (р. 20.06. 1940) была фантастической! Ему приходили мешки писем от зрителей, все требовали новых встреч со своим любимцем на экране. Но кинематографисты не воспользовались моментом делать фильмы специально «под Коренева» на гребне его славы. За тридцать лет после своего шумного успеха актер снялся в четырех десятках фильмов, да и то не в главных ролях.

Среди них: «Свет далекой звезды» (1964), «Дети Дон Кихота» (1965), «Освобождение» (1968), «Много шума из ничего» (1973), «Победитель» (1975), «Рудин» (1976), «Я — актриса» (1980), «Криминальный талант» (1988), «Динозавры ХХ века» (1990), «Неизвестные страницы из жизни разведчика» (1990), «Бравые парни» (1993), «Дети Арбата» (2004, сериал), «Дорогая Маша Березина» (2004, сериал), «Слепой» (2004, сериал), «Дар божий» (2008), «Общая терапия» (2008, сериал), «Тайны дворцовых переворотов. Фильм 7. Виват, Анна!» (2008), «Пуля-дура»-2 (2009) и др.

За свою звездную роль Коренев, которому приходилось самому выполнять некоторые сложные трюки и несколько раз оказываться на волосок от гибели, получил всего чуть более тысячи рублей. С 1961 года и по сей день он служит в Театре имени Станиславского.

Фильм отмечен второй премией I Международного кинофестиваля научно-фантастических фильмов в Триесте (1963) «Серебряный космический корабль».

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Бейте его, пока не поумнеет! (Зурита)

Для тебя у нее закрыта дверь, а для других у нее открыто окно (мать Зуриты).

Еще один старый друг (Зурита).

Гуттиэре. Так, значит, это любовь с первого взгляда?

Ихтиандр. А разве бывает другая любовь?

Я хотел отдать тебе жизнь, а ты не взяла даже такую малость… (Ихтиандр)

Сумасшедший миллионер!

Гусарская баллада (1962)

Режиссер Эльдар Рязанов

Сценарист Александр Гладков, при участии Эльдара Рязанова

Оператор Леонид Крайненков

Композитор Тихон Хренников

В главных ролях:

Лариса Голубкина (первая роль) — Шурочка Азарова

Юрий Яковлев — поручик Ржевский

Игорь Ильинский — Кутузов

Николай Крючков — Иван

Татьяна Шмыга — Луиза Жермон

Лев Поляков — Пелымов

Антон Ходурский — граф Нулин

Юрий Беляев, Владимир Гусев, Николай Кольцов, Роман Хомятов, Владимир Балон, Михаил Орлов, Владимир Трошин, Борис Иванов, Юрий Мартынов и др.

Производство: «Мосфильм»

История кавалерист-девицы, наравне с мужчинами защищавшей отечество (прототип — Надежда Дурова), была написана драматургом Александром Гладковым в стихах и с большим успехом много лет шла на сцене Центрального театра Советской армии. В ней блистала актриса Любовь Добржанская (которую позже Рязанов снимет в роли матери Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля»). Вспомнив свои восторженные ощущения от просмотра этого спектакля в 1944 году, перечитав комедию Гладкова «Давным-давно», Эльдар Рязанов загорелся идеей экранизации, тем более что и событие подоспело: 150-летний юбилей победы над Наполеоном.

Жанр пьесы Гладкова лежал где-то на грани водевиля и героической комедии. А еще была прекрасная музыка Тихона Хренникова, сопровождавшая спектакль. Но кино имеет свою, отличную от спектакля стилистику. Поэтому Рязанову пришлось не только сильно сокращать пьесу, но и дописывать «под Гладкова» (который, подписав со студией договор, так и не написал сценарий) целые куски. И сделал он это блестяще, так, что никто не заподозрил вторжения в авторский текст.

Неотразимого поручика Ржевского — бретера, дамского угодника и отчаянного рубаку сыграл актер Юрий Васильевич Яковлев (р. 25.04.1928), которого Рязанов уже снимал в главной роли в комедии «Человек ниоткуда». Много запоминающихся образов создал этот талантливый актер и в родном Театре имени Вахтангова. И в кино: «Идиот» (1958), «Ветер» (1959), «Человек ниоткуда» (1961), «Легкая жизнь» (1964), «Друзья и годы» (1965), «Выстрел» (1967), «Анна Каренина» (1968), «Крах» (1969), «Король-олень» (1969), «Сюжет для небольшого рассказа» (1970), «Чайка» (1970), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Ирония судьбы, или С легким паром» (1975), «Идеальный муж» (1980), «Кин-дза-дза» (1986), «Штаны» (1988), «Гардемарины» III (1992), «Графиня де Монсоро» (1997), «Ирония судьбы. Продолжение» (2007) и др. Но его вот уже полвека все обожают в роли рубаки-гусара. Правда, весьма своеобразно. Поручика Ржевского сделали героем многочисленных анекдотов, по популярности уступающих, пожалуй, лишь анекдотам про Василия Ивановича.

На роль очаровательной и отважной Шурочки Азаровой режиссер пробовал многих актрис, в том числе Людмилу Гурченко и Алису Фрейндлих. Режиссер впал в уныние. «И однако, природа способна на многое… Она поднатужилась и создала Ларису Голубкину» (Рязанов). Лариса училась на 3-м курсе отделения музыкальной комедии ГИТИСа. После проб ее утвердили на роль, но оказалось, что она ничего не умела в плане профессиональном. Так что ей пришлось одновременно осваивать съемочный процесс, учиться фехтовать, скакать на лошади и делать трюки. Дебютантка блестяще справилась со всеми трудностями. После выхода фильма на экраны и его успеха у зрителей стало ясно, что с легкой руки Эльдара Рязанова число звезд нашего кино пополнилось еще одной яркой актрисой.

Лариса Ивановна Голубкина (р. 09.03.1940), к сожалению, снималась мало: «Дайте жалобную книгу» (1964), «День счастья» (1963), «Как вас теперь называть?..» (1965), «Сказка о царе Салтане» (1966), «Освобождение» (1968–1971), «Трое в лодке, не считая собаки» (1979), «Простодушный» (1994), «Живописная авнтюра» (2007). Она была последней женой Андрея Миронова. Ее дочь Мария Голубкина (р. 22.09.1973) — известная актриса кино.

Шутники впоследствии острили, что Рязанов — открыватель талантов на «Г»: Гурченко («Карнавальная ночь»), Голубкина («Гусарская баллада»), Гузеева («Жестокий романс»). Кстати, роль Шурочки для Голубкиной оказалась дважды судьбоносной: после окончания института ее пригласили в труппу Центрального театра Советской армии и возобновили спектакль «Давным-давно» с ее участием.

Оставаясь верным себе, режиссер позвал в новый фильм и Юрия Белова, которого после успеха в «Карнавальной ночи» практически не снимали, правда на эпизодическую роль.

Сложнее обстояло дело с выбором актера на роль Кутузова. Рязанов видел в этой роли только Игоря Ильинского, но киношное начальство было категорически против, мотивируя тем, что личность такого масштаба не должен играть комик, одно появление которого на экране вызывает смех. Но Рязанов снимал комедию, пусть и героическую, потому считал, что актер попадает в стилистику картины. Он проявил чудеса изобретательности и маневры дипломата, чтобы, с одной стороны, уговаривать Ильинского, который тоже не видел себя в этой роли, а с другой — на голубом глазу обманывать начальство, утверждая, что идет активный поиск актера. Когда зимняя натура уходила, Рязанов поставил всех перед фактом срыва съемок, и Ильинского утвердили. Правда, критики сломали немало копий в пылу полемики: удачей или провалом оказался образ полководца. Но зрители, полюбив фильм, восторженно встретили Ильинского — Кутузова. Изображая прославленного военачальника эдаким простецким добряком-хитрованом, режиссер интуитивно нащупал истоки той огромной всенародной любви, которая сопровождала фельдмаршала всю жизнь, безграничной веры в его правоту, выразившуюся в многочисленных песнях, частушках и поговорках, в которых Кутузов всегда орел и победитель!

Также настороженно была поначалу воспринята идея Рязанова снять в роли Луизы Жермон солистку Московского театра оперетты Татьяну Ивановну Шмыгу (31.12.1928– 03.02.2011). Глядя сегодня на органично вписавшуюся в звездный актерский ансамбль фильма опереточную примадонну, остается только сожалеть, что кинематограф прошел мимо этой талантливой актрисы.

На фоне красивой природы Подмосковья вихрем в ритме мазурки несся сюжет картины, рождая яркое и праздничное зрелище.

В прокате 1962 года фильм занял 2-е место, собрав 48,64 миллиона зрителей. И хотя он имеет всего один официальный приз — Международного кинофестиваля в Вене (1963), народ наградил его самым главным — нестареющей любовью.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А девкой был бы краше! (Кутузов)

Корнет, вы женщина? (Кутузов)

Крестами так швыряться не пристало: не шпильки! (Кутузов)

Актерок не люблю, во-первых, а во-вторых… забыл, налей! (Шурочка)

Не верю я в безгрешных: сам грешен (Кутузов).

Опять штабной! Прислали б водки лучше (Ржевский).

Три тысячи чертей! (Ржевский)

И коль решусь войти в ворота ада, подругой стать любая будет рада! (Ржевский)

Штабной в отряде скверная примета.

Живые и мертвые (2 серии) (1963)

Режиссер и сценарист Александр Столпер

Оператор Николай Олоновский

В главных ролях:

Кирилл Лавров — Синцов

Анатолий Папанов — генерал Серпилин

Олег Ефремов — капитан Иванов

Алексей Глазырин — Малинин

Роман Хомятов — Люсин

Людмила Крылова — Таня Овсянникова

Лев Круглый — солдат Комаров

Борис Чирков — Бирюков

Лев Любецкий, Василий Макаров, Олег Табаков, Игорь Пушкарев, Зиновий Высоковский, Евгений Самойлов, Виктор Авдюшко и др.

Производство: «Мосфильм»

Александр Борисович Столпер (12.08.1908—11.01.1979), принимаясь за экранизацию самого значительного произведения Константина Симонова, уже имел немалый опыт работы с поэзией и прозой своего друга: «Парень из нашего города» (1942), «Жди меня» (1943), «Дни и ночи» (1945). Кроме того, снял фильмы «Наше сердце» (1946), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Далеко от Москвы» (1950), «Неповторимая весна» (1957), «Возмездие» (1969), «Четвертый» (1973), «Отклонение — ноль» (1978) и др.

Получился суровый и правдивый фильм о начале войны, о людской растерянности, о героизме и трусости, первой радости обретения сил к сопротивлению. Это одна из немногих картин в нашем кино, которая идет без музыкального сопровождения — под звуки жизни и войны.

Одну из главных ролей — политрука Синцова сыграл актер Ленинградского Большого драматического театра Кирилл Юрьевич Лавров (15.09.1925—24.04.2007). В начале 1943-го он добровольцем ушел в армию. Окончил Астраханское военно-техническое училище, 5 лет прослужил на Дальнем Востоке. Так что, имея за плечами немалый армейский опыт, актер сумел точно и достоверно создать образ сугубо штатского человека, которому пришлось надеть военную форму, но внутренне измениться оказалось непросто. Интеллигент, ненавидящий войну, но сознающий, что иного места, как на фронте, у него нет. Эта роль стала одной из самых больших удач в творческой биографии артиста. Далее последовали фильмы «Долгая счастливая жизнь» (1966), «Братья Карамазовы» (1968), «Укрощение огня» (1972), «Океан» (1974), «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Стакан воды» (1979), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Колье Шарлотты» (1984), «Красная стрела» (1986), «Хлеб — имя существительное» (1988), «Шкура» (1991), «Шизофрения» (1997), «Убойная сила» (2000), «Бандитский Петербург» (2000, сериал), «Казароза» (2005, сериал), «Ленинград» (2007) и др.

У Анатолия Дмитриевича Папанова (30.09.1922—07.08. 1987) отношения с кино складывались непросто. Он успел сняться в десятке фильмов, но заметных ролей не сыграл. Константин Симонов, увидев его в спектакле Театра сатиры «Дамоклов меч», предложил Столперу попробовать артиста на одну из главных ролей — генерала Федора Серпилина. Папанов, игравший до этого в основном комедийные роли, на успех не рассчитывал. Хотя ему, бывшему фронтовику, воевавшему на передовой с 1942 года, получившему тяжелое ранение ноги, из-за которого он полгода провел в госпиталях и был списан вчистую по инвалидности, было интересно сыграть этого далекого от внешнего героического блеска человека. Его Серпилин из тех честных кадровых военных, так и не сумевших найти для себя объяснение произошедшему с собой и страной, прошедших лагеря, но не потерявших веру в свой народ и в первые дни военного хаоса не усомнившихся победе. После огромного успеха фильма, Госпремии РСФСР имени братьев Васильевых и приза за лучшую мужскую роль на ВКФ в Ленинграде в 1964 году Анатолий Папанов стал одним из самых востребованных актеров советского кино.

Мы знаем его по картинам «Родная кровь» (1963), «Дети Дон Кихота» (1965), «Иду на грозу» (1965), «Берегись автомобиля» (1966), «В городе С» (1966), «Возмездие» (1967), «Бриллиантовая рука» (1968), «Виринея» (1968), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Адъютант его превосходительства» (1969), «Семейное счастье» (1969), «Белорусский вокзал» (1970), «Любовь Яровая» (1970), «Дача» (1973), «Плохой хороший человек» (1973), «12 стульев» (1977), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Пена» (1979), «Отцы и деды» (1982), «Время желаний» (1984), «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1988) и др.

Фильм «Живые и мертвые» — один самых «густонаселенных» в нашем кинематографе. Он, как калейдоскоп, складывается из рассказов о человеческих судьбах. И они запоминаются не только благодаря ярким характерам, придуманным Константином Симоновым, но и прекрасным актерским работам, потому что даже на роли второго плана и эпизоды режиссер пригласил очень известных и талантливых артистов: Бориса Чиркова, Олега Ефремова, Евгения Самойлова, Михаила Ульянова, Михаила Глузского, Валентину Телегину, Олега Табакова, Виктора Авдюшко и др.

Фильм стал лидером проката 1964 года, заняв самую верхнюю строчку рейтинга кассовых фильмов: его посмотрели 41,5 миллиона + 40,3 миллиона зрителей.

Он был отмечен наградами: ВКФ (1964, Ленинград), МКФ в Карловых Варах (1964), Главной премией XIV МКФ в Акапулько (1964).

В 1969 году на экраны вышел фильм «Возмездие», снятый Александром Столпером по роману Константина Симонова «Солдатами не рождаются», являющийся продолжением «Живых и мертвых», но, как это часто бывает, такого успеха, как первый фильм, не имел.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

На моей фамилии вся Россия держится — Иванов (капитан Иванов).

Еще въеду я в Германию на своей тридцатьчетверке и тебя на броню подсажу (Иванов).

Всем верить нельзя. Всем верить — в трубу вылетишь (Малинин).

Не пугайте — пуганый! (Синцов)

Умереть у всех на глазах я не боюсь. Я без вести пропасть не имею права (Серпилин).

Приходите завтра (1963)

Режиссер и сценарист Евгений Ташков

Оператор Радомир Василевский

Композитор Андрей Эшпай

В главных ролях:

Екатерина Савинова — Фрося Бурлакова

Анатолий Папанов — Николай Васильевич

Юрий Горобец — Костя

Антонина Максимова — Наташа

Борис Бибиков — профессор Соколов

Надежда Животова — Мария Семеновна

Александр Ширвиндт — Вадим

Зинаида Дьяконова, Юрий Белов, Александра Денисова и др.

Производство: Одесская киностудия

Евгений Иванович Ташков (р. 01.01.1927), окончивший в 1950 году ВГИК, снял по своему сценарию фильм, в общем-то о себе и своих друзьях-однокашниках. Потому что именно профессор Бибиков, сыгравший роль профессора Соколова, о котором в институте ходили легенды, часто брал к себе на курс тех, кого «отбраковывала» приемная комиссия. Так попал к нему расстроенный паренек из Павловского Посада Слава Тихонов. Это он вытащил из-за портьеры рыдающую рыжеволосую Руфу Питаде, ставшую затем несравненной Руфиной Нифонтовой, и пр. Так что история, рассказанная в картине, имела жизненные корни. Учился Ташков у Б. Бибикова и О. Пыжовой вместе с Изольдой Извицкой, Надеждой Румянцевой, Руфиной Нифонтовой, Майей Булгаковой, Юрием Беловым, Татьяной Конюховой, Екатериной Савиновой, ставшей его женой…

Этот курс вошел в историю ВГИКа и нашего кино как «блистательный». В качестве актера Ташков снялся в фильмах «Командир корабля» (1954), «Капитан «Старой черепахи» (1956), «Я родом из детства» (1966), «Мальчики» (1990), «Клан» (1991), «Рысь идет по следу» (1994). Поставил фильмы «Жажда» (1959), «Майор Вихрь» (1967), «Адъютант его превосходительства» (1968–1969), «Дети Ванюшина» (1973), «Преступление» (1976), «Уроки французского» (1978), где главную роль сыграла его новая жена, актриса Татьяна Васильева (затем — Ташкова), «Подросток» (1983 — в главной роли снял своего сына от Екатерины Савиновой Андрея Ташкова), «Ловкачи» (1987) и др.

Екатерина Федоровна Савинова (26.12.1926—25.04.1970) успешно дебютировала в кино, будучи студенткой, у Пырьева в «Кубанских казаках» (1949). Потом было у нее немало картин, но только фильм «Приходите завтра», снятый ее мужем Евгением Ташковым «под нее», по-настоящему открыл Савинову для кинематографа. Играла в фильмах: «Чук и Гек» (1953), «Таинственная находка» (1953), «Большая семья» (1954), «Тень у пирса» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Косолапый друг» (1959), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Дорога к морю» (1965), «Зигзаг удачи» (1968), «Расплата» (1970) и др.

Врачи долго не могли определить причину ее страшных головных болей, частых болезней. Оказалось, она заразилась бруцеллезом, выпив в одной из экспедиций некипяченого молока. Савинова часто лежала в больницах, у нее стали происходить необратимые процессы с психикой. Ее почти перестали снимать, опасаясь буйного непредсказуемого нрава. Были случаи, когда, утвержденная на роль, она приходила на съемочную площадку, начинала истово молиться, потом могла заявить, что не будет сниматься («Бог не велит!»). И уйти. Так же бесповоротно она, устав от боли и жалея родных, решилась уйти из жизни. Накануне Пасхи приехала к сестре в Новосибирск, а через несколько дней сказала, что идет на вокзал встречать подругу. И бросилась с платформы под приближающийся поезд. Ее сыну Андрею было всего двенадцать.

История талантливой девушки Фроси Бурлаковой из далекой сибирской деревни, приехавшей в Москву учиться «на певицу», чтобы «выступать», была смешной и грустной, трогательной и поучительной.

Из уст профессора Соколова, которого сыграл неотразимый даже в преклонном возрасте Борис Владимирович Бибиков, в фильме звучит жизненное кредо самого замечательного педагога: «Помогать надо талантам, а бездарности пробьются сами!» Он со своей супругой Ольгой Ивановной Пыжовой следовал этому всю свою жизнь, поэтому так любили его ученики. Его и по сей день вспоминают с уважением даже те, кому не довелось знать его лично. Отдавая студентам не только знания, но и частицу своих щедрых сердец, Бибиков и Пыжова сумели соединить своих воспитанников такими крепкими узами, что студенческое братство надолго сцементировало их дружбу. Именно Руфина Нифонтова, получив от своего старого учителя и друга письмо с просьбой о помощи, сразу помчалась в Казань, чтобы перевезти Бориса Владимировича, попавшего после смерти жены в цепкие лапки молодой авантюристки, обратно в Москву.

Фильм в первый год проката собрал 15,4 миллиона зрителей — немного по тогдашним меркам, но он входит в число кинолент, чаще всех показываемых телевидением, любим до сих пор и смотрится с интересом бессчетное количество раз.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Горло драть — это дело нехитрое! (Профессор Соколов)

Профессор Соколов. Чего ж это ты тут не сплясала?

Фрося. Тут это совсем ни к чему.

Может, вам чего-нибудь из громкого спеть? (Фрося)

Кремль видела. Кирпичный он, оказывается (Фрося).

Музыка народная. Слова тоже народные (Фрося).

Этот, как его… корневильский… вроде парикмахера (Фрося).

«Вдоль по Питерской»… музыка народная, слова народные. Исполняет Фрося Бурлакова.

Профессор Соколов. Ну, Бурлакова Фрося, будь здорова.

Фрося. Спасибо. И вам не хворать.

Туры да туры. Ну, вроде как через сито людей просеивают. Сеют-сеют, а потом как турнут!

Я шагаю по Москве (1963)

Режиссер Георгий Данелия

Сценарист Геннадий Шпаликов

Оператор Вадим Юсов

Композитор Андрей Петров

В главных ролях:

Алексей Локтев — Володя

Никита Михалков — Коля

Галина Польских — Алена

Евгений Стеблов — Саша

Эра Зиганшина — Света

Владимир Басов — полотер

Ирина Мирошниченко (первая роль) — Катя

Любовь Соколова — мать Коли

Ролан Быков, Инна Чурикова, Мария Виноградова, Олег Видов, Борис Битюков, Алексей Смирнов, Ирина Скобцева, Лев Дуров, Антонина Максимова, Геннадий Ялович и др.

Производство: «Мосфильм»

Идею нового фильма Геннадий Шпаликов сформулировал другу Георгию Данелия одной фразой: «Представь себе: летний дождь, идет по воде девушка босиком, туфли несет в руке, а рядом едет парень на велосипеде и пытается закрыть ее от дождя зонтиком. Девушка уворачивается и смеется, а парень улыбается».

Начало режиссеру понравилось. Так вокруг этой фразы начал выстраиваться сценарий одного из самых поэтичных фильмов нашего экрана. Фильм радости, потрясающего жизнелюбия, и этим он выделялся на фоне настроений медленно сползавших в полное уныние восторженно начинавших шестидесятников.

Спустя много лет Данелия признается: «Пересмотрел недавно «Я шагаю…» и удивился: откуда столько счастья?.. А… я потому так полюбил Москву, что вернулся из Арктики, где полгода снимал «Путь к причалу» и тосковал. И это вызвало такой восторг, что я снял совершенно счастливое кино».

Судьба одного из создателей этой радостной и поэтичной «песни» о Москве — Геннадия Шпаликова (06.09. 1937—01.11.1974) — глубоко трагична. Талантливый поэт, публицист, сценарист — он фонтанировал идеями, большинство из которых так и остались нереализованными. Это привело к тому, что он стал сильно пить. Этого не изменила ни женитьба на актрисе Инне Гулая (1949–1990) — ее самая звездная роль в фильме «Когда деревья были большими», ни рождение дочери Даши. По сценариям Шпаликова поставлены фильмы «Трамвай в другие города» (1962), «Застава Ильича» (1963 — выпущен с многочисленными переделками в 1965 под названием «Мне 20 лет»), «Я родом из детства» (1966), «Ты и я» (1970), «Пой песню, поэт» (1972). В 1966-м он снял по своему сценарию фильм «Долгая счастливая жизнь» с Инной Гулая в главной роли, получивший премию на МКФ в Бергамо (Италия). Шпаликов сам поставил точку на своей короткой жизни, повесившись в Доме творчества в Переделкине. Инна Гулая уйдет из жизни тоже по собственной воле, приняв большую дозу снотворного.

Сюжет картины «Я шагаю по Москве» прост: в Москве проездом оказывается монтажник Володя из таежного поселка, у которого в журнале «Юность» (тоже примета времени: один из самых любимых читателями журнал) вышел рассказ. У него всего один день. Он договорился о встрече с писателем Вороновым и на пути к нему знакомится со столицей и ее жителями: метростроевцем Колей, его другом Сашей, с красивой продавщицей музыкального отдела Аленой. Истории разных героев как бы нанизывались на ниточку сюжета, рождая прекрасное ожерелье — разноликая Москва и москвичи.

Алексея Локтева, получившего широкую известность после главной роли в фильме «Прощайте, голуби» (1964), на роль Володи утвердили сразу. Сам актер считает, что произошло отчасти это потому, что он чем-то напоминал режиссеру друга — Геннадия Шпаликова. Алексей Васильевич Локтев (30.12.1939—17.09.2006), который казался «лицом своего поколения», снимался в кино мало: «Прощайте, голуби!» (1960), «Последний хлеб» (1963), «Первый снег» (1964), «Наш дом» (1965), «Печки-лавочки» (1972) и др. Он стал одним из создателей православного театра Алексея Локтева (ТАЛ), в котором выступал как руководитель, актер и режиссер. Погиб в автокатастрофе в Благовещенске на фестивале «Амурская осень».

Это был фильм дебютов, давший путевку в большое кино студентам Щукинского училища Никите Михалкову и Евгению Стеблову. Если, по признанию режиссера, Никиту ему «сосватал» старший брат Андрон, то на роль Саши Шаталова уже был утвержден другой актер, которого для сцены в военкомате даже уговорили постричься налысо. Но, увидев Стеблова, Данелия отдал роль ему, правда так и не раскрыв имени предшественника.

Евгений Юрьевич Стеблов (р. 08.12.1945) много снимался и продолжает сниматься в кино: «Первый троллейбус» (1963), «До свиданья, мальчики» (1964), «Перекличка» (1966), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Раба любви» (1975), «По семейным обстоятельствам» (1977), «Расписание на послезавтра» (1978), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей» (1981), «Не ходите, девки, замуж» (1985), «Русь изначальная» (1986), «СВ. Спальный вагон» (1989), «Макаров» (1993), «Ужин в четыре руки» (1999), «Сибирский цирюльник» (1999), «Любовь. ru» (2000, сериал), «Сыщики»-2 (2003, сериал), «Сыщик Путилин» (2006, сериал), «День выборов» (2007) и др.

В роли Кати, сестры Коли, впервые появилась на экране студентка Школы-студии МХАТа Ирина Мирошниченко, вскоре ставшая одной из самых ярких звезд отечественного кино.

Фильм запомнился не только выразительными молодыми лицами главных героев, но и яркими работами актеров, занятых в эпизодах.

Фильм удивительно передавал настроение людей, которым жизнь казалась такой же светлой и чистой, как омытая теплым дождем Москва.

А талантливая операторская работа Вадима Юсова, камера которого любовалась древним и молодым городом, сделала нашу столицу одним из главных действующих лиц картины.

Важным слагаемым успеха фильма стала музыка Андрея Петрова (1930–2006). Это первая работа в кино гениального композитора. Сцена, когда на станции метро «Университет» Коля шел по эскалатору и пел сразу ставшую хитом песню «А я иду, шагаю по Москве», стала знаковой, определяющей светлую и праздничную стилистику картины, в общем-то об одном, самом обычном дне в жизни героев.

Со сдачей фильма, как ранее со сценарием, тоже были проблемы, в результате она была отпечатана в количестве всего 899 копий, которые тем не менее в первый год проката посмотрели 20 миллионов зрителей.

Практически не имея на родине официальных наград, за исключением приза оператору Вадиму Юсову на ВКФ в Ленинграде в 1964 году, фильм был отмечен призами престижных Международных кинофестивалей в Каннах и в Милане (1964), Риме в 1966 году.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Я думал, ты мне друг, а ты мне вот рубашку порвал! (Саша)

Вы, случайно, не Иваном Сусаниным работаете? (Коля)

Гипнотизеры! Гипнотизируют до бесчувствия, а потом раздевают (прохожий).

Писатель — инженер. Человеческих душ. А ты, как я посмотрю, лакировщик! (Полотер)

Я понимать понимаю, а говорить не могу (Саша).

Свет, скажи, а ты меня любишь? Что «да»? «Да» — да, или «да» — нет?!

Володя. Вам что, не понравилось?

Полотер. Нравятся девочки. А литература — это искусство.

Вот еще случай. К тете в Орел в прошлом году я ездил. Ну, приняли… Пошел в магазин. Прилег на лавочке вздремнуть. Просыпаюсь — часов нет, пальто увели — драповое! О, сюжет! А? Сюжет, а? Писатель должен глубоко проникать в жизнь! (Полотер)

— Молодой человек! Ты чего кричишь?

— Я пою.

— А… Гражданин, иди-ка сюда. Спой еще!

Писатель? Сейчас все писатели (полотер).

Я контуженый! Я чего угодно могу тебе сделать, мне ничего не будет! (Прохожий)

Гамлет (1964)

Режиссер и сценарист Георгий Козинцев

Оператор Ионас Грицюс

Композитор Дмитрий Шостакович

В главных ролях:

Иннокентий Смоктуновский — Гамлет

Михаил Названов — Клавдий

Эльза Радзиня — Гертруда

Анастасия Вертинская — Офелия

Юрий Толубеев — Полоний

Вадим Медведев — Гильденстерн

Игорь Дмитриев — Розенкранц

Владимир Эренберг — Горацио

Степан Олексеенко — Лаэрт

Александр Чекаевский, Юрий Беркун, Антс Лаутер, Григорий Гай, Рейно Арен и др.

Производство: «Ленфильм»

«Гамлет» — одно из наиболее часто экранизируемых произведений мировой литературы. Когда Григорий Михайлович Козинцев (22.03.1905—11.05.1973) приступал к съемкам главного фильма своей жизни, уже насчитывалось более двадцати экранизаций. И тем не менее советский «Гамлет» сразу по выходе был причислен к мировым шедеврам, стал хрестоматийным. Более того, его признали и англичане: приглашенные на сдачу фильма худсовету актеры Шекспировского Королевского театра, гастролировавшего тогда в Ленинграде, стоя аплодировали режиссеру по окончании показа. Козинцев долго шел к реализации своей мечты, исследуя творчество Шекспира, обдумывая структуру будущего фильма. Поставив трилогию о Максиме (1932–1938) — «Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона» — с Борисом Чирковым в главной роли, он был обласкан критикой и властью, причислен к классикам. Но больше на «идеологические темы» картин не делал, предпочитая фильмы-биографии: «Пирогов» (1947), «Белинский» (1951) и экранизацию классики — «Дон Кихот» (1957), «Гамлет» (1964), «Король Лир» (1971). Снять фильм по «Петербургским повестям» Гоголя он так и не успел.

Еще в ту пору, когда «Гамлет» по частичкам складывался в его воображении, Козинцев был уверен, что играть принца Датского будет только Иннокентий Михайлович Смоктуновский (28.03.1925—03.08.1994). Смоктуновский был замечен в роли Ильи в «Девяти днях одного года» (1961) и Моцарта в экранизации пушкинской «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери» (1962). Но режиссер разглядел его талант гораздо раньше — в учебной работе «До будущей весны», предрек его великое будущее и решил: «Это будет мой Гамлет».

Роль Гамлета стала знаковой в творчестве актера. Он много работал в театре и кино, в том числе в фильмах: «Берегись автомобиля» (1966), «Первая любовь» (1968), «Преступление и наказание» (1969), «Чайковский» (1969), «Дядя Ваня» (1970), «Дочки-матери» (1974), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Маленькие трагедии» (1979 — роль Сальери), «Кража» (1982), «Мертвые души» (1984), «Дети солнца» (1985), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Дамский портной» (1990), «Гений» (1991), «Линия смерти» (1991), «Золото» (1993), «Истоки» (1993), «Убийца» (1993), «Хочу в Америку» (1993).

Фильм «Белый праздник» (1994) вышел после смерти Смоктуновского, роль «его голосом» озвучил Сергей Безруков.

Офелию сыграла Анастасия Александровна Вертинская (р. 19.12.1944), полюбившаяся зрителю после фильмов «Алые паруса» (1961) и «Человек-амфибия» (1961). Но приглашение режиссера на одну из самых желанных женских ролей мирового репертуара — Офелию — непрофессиональной актрисы вызвало у руководства студии непонимание. Козинцеву пришлось с боем отстаивать ее кандидатуру, поскольку он разглядел в восемнадцатилетней девушке не только внешнее сходство с женщинами эпохи Раннего Возрождения, но и несовременную внутреннюю чистоту и незащищенность. И Мастер был прав: роль Офелии оказалась одной из самых лучших в творчестве Вертинской, которая именно после этого фильма поняла, что хочет стать актрисой и никем больше. Она не так часто появлялась на экране, но всегда, даже в ролях второго плана, была заметной: «Война и мир» (1965–1967), «Анна Каренина» (1968), «Влюбленные» (1969), «Не горюй!» (1969), «Случай с Полыниным» (1971), «Тень» (1971), «Человек на своем месте» (1972), «Преждевременный человек» (1973), «Овод» (1980), «Безымянная звезда» (1978), «Кража» (1982), «В городе Сочи темные ночи» (1989), «Жажда страсти» (1991), «Мастер и Маргарита» (1994, реж. Юрий Кара), «Бременские музыканты» (1999) и др.

По выходе на экраны фильм ожидал заслуженный успех. И хотя он занял всего 19-е место в рейтинге лидеров проката, читатели журнала «Советский экран» назвали его лучшим фильмом 1964 года, а Иннокентия Смоктуновского — лучшим актером года. Козинцев и Смоктуновский в 1965 году получили Ленинские премии, а фильм стал абсолютным чемпионом среди премированных отечественных фильмов — 23 награды за 4 года!

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Офелия, о нимфа, помяни меня в своих молитвах (Гамлет).

Быть или не быть? Вот в чем вопрос (Гамлет).

Бедный Йорик! (Гамлет)

Башмаков еще не износила, в которых шла за гробом мужа (Гамлет).

О, женщины, вам имя — вероломство! (Гамлет)

Что человек, когда он занят лишь сном и едой? Животное, не больше (Гамлет).

Назовите меня любым инструментом, вы можете расстроить меня, но играть на мне нельзя (Гамлет).

Я б хотела дать вам фиалок, но все они завяли, когда умер мой отец (Гамлет).

Из жалости я должен быть жесток (Гамлет).

Женитьба Бальзаминова (1964)

Режиссер и сценарист Константин Воинов

Оператор Георгий Куприянов

Композитор Борис Чайковский

В главных ролях:

Георгий Вицин — Миша Бальзаминов

Людмила Шагалова — мать Бальзаминова

Лидия Смирнова — сваха Акулина Гавриловна

Екатерина Савинова — Матрена

Жанна Прохоренко — Капочка

Людмила Гурченко — Устенька

Нонна Мордюкова — Белотелова

Тамара Носова — Ничкина

Инна Макарова — Анфиса

Надежда Румянцева — Раиса

Татьяна Конюхова — Химка

Ролан Быков — Чебаков

Николай Крючков — Неуедов

и др.

Производство: «Мосфильм»

Константин Наумович Воинов (25.05.1918—30.10.1995) ранее — и довольно успешно — снимал фильмы только на современном материале: «Трое вышли из леса» (1958), «Солнце светит всем» (1959), «Время летних отпусков» (1961), «Молодо-зелено» (1962). Решив экранизировать три пьесы А.Н. Островского «Праздничный сон до обеда», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Две собаки дерутся, третья — не приставай», он объединил их главным героем — великовозрастным недотепой Мишей Бальзаминовым.

Почему именно Островский? Потому, считал режиссер, что великий русский драматург всегда современен. Потому что писал про извечные человеческие пороки, но делал это без нудного морализирования, разя их самым действенным оружием — смехом. Поэтому Воинов сделал картину веселой и в то же время чуточку грустной, на прекрасную музыку композитора Бориса Чайковского, с изящной легкостью, но без водевильной упрощенности.

Будучи сам великолепным актером, Воинов очень любил и ценил артистов, умел их раскрыть, показать новые грани дарования. Он собрал на картине великолепный актерский ансамбль, в котором даже не «первые скрипки» виртуозно вели свои небольшие партии.

Прежде всего, это относится к купцу Неуедову, блестяще сыгранному Николаем Крючковым. Причем практически с первого дубля: Николай Афанасьевич вошел в кадр, и за те несколько минут, что длится эпизод с его участием, сумел исчерпывающе показать яркий и живой характер героя.

Феерически смешны и запоминающиеся эпизоды с участием Ролана Быкова, играющего большого авантюриста маленького роста Чебакова. Впервые в этом фильме в необычной для себя роли снялась звезда 50—60-х Татьяна Конюхова, до этого игравшая в основном лирических героинь и ударниц труда. Ее Химка — «олицетворение тупости», «пригвожденная к балалайке» (Т. Конюхова).

Яркими и сочными красками выписала образ свахи Акулины Гавриловны Лидия Смирнова, доказав, что в ее актерском арсенале есть нерастраченный комедийный потенциал.

Творческий тандем Воинов — Смирнова продолжался почти всю жизнь режиссера, с его первой самостоятельной работы — фильма «Сестры» (1957) по рассказу П. Нилина «Жучка», где он впервые показал звезду экрана и любимицу зрителей отталкивающей и в то же время жалкой. С этого времени начался их роман, большое чувство, ради которого режиссер оставил жену и дочь. Но Смирнова так и не смогла уйти от гражданского мужа Г. Рапопорта. Воинов болезненно переживал их непростые отношения, но тем не менее снимал любимую актрису во всех своих фильмах: «Дядюшкин сон» (1967), «Дача» (1973), «Рудин» (1977), «Шапка» (1990).

Сложнее всех в этом фильме пришлось исполнителям главных ролей Людмиле Шагаловой и Георгию Вицину. Красивая сорокалетняя актриса Людмила Александровна Шагалова (р. 06.04.1923) перевоплотилась в несуразную жеманную старуху с псевдосветскими замашками. Несколько часов ей приходилось сидеть на сложном гриме, с помощью которого ее лицо покрывали глубокими морщинами, и оно становилось похожим на печеное яблоко. Сыграла Шагалова великолепно, за что читатели «Советского экрана» назвали ее лучшей актрисой 1965 года.

Она много снималась, в том числе в фильмах: «Молодая гвардия» (1948), «Верные друзья» (1954), «Дело № 306» (1956), «713-й просит посадку» (1962), «Самый медленный поезд» (1963), «Сказка о потерянном времени» (1964), «Один из нас» (1970), «Дача» (1973), «Незнакомый наследник» (1974), «Не может быть!» (1975), «Усатый нянь» (1977), «Ледяная внучка» (1980), «Сицилианская защита» (1980), «Принцесса цирка» (1982), «Ссуда на брак» (1987) и др.

Она сама решительно ушла из кино, не бывает на юбилеях и киношных мероприятиях. С мужем, оператором Вячеславом Михайловичем Шумским, живет затворницей, страдая от потери зрения.

В картине ее сына Мишу, живущего в мире своих фантазий, сыграл Георгий Михайлович Вицин (23.04.1917– 22.10.2001), который был на шесть лет старше «маменьки»! Вицин также много снимался, сыграв более чем в 150 фильмах.

В 1961-м в короткометражке «Пес Барбос и необычный кросс» родилась культовая троица — Трус (Вицин), Балбес (Никулин) и Бывалый (Моргунов), ставшая центром фильмов «Самогонщики» (1961), «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965).

Запоминался Вицин и в главных ролях (их было немного), и в ролях второго плана, и в эпизодах: «Запасной игрок» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Она вас любит» (1956), «Жених с того света» (1958), «Деловые люди» (1962), «Сказка о потерянном времени» (1964), «Джентльмены удачи» (1971), «Тень» (1971), «Земля Санникова» и «Неисправимый лгун» (1973), «Опасно для жизни!» (1985), «Бравые парни» (1993) и др.

Старое Замоскворечье, в котором происходит действие практически всех пьес Островского, снимали в Суздале. Объявление в местной газете о приглашении жителей для участия в массовых сценах взбудоражило весь город. Сниматься хотели все. И народ оказался настолько талантлив и самобытен, что одну старушку, которая, не стесняясь столичных знаменитостей и камер, стала петь и плясать, Воинов ввел в сцену в саду купчихи Белотеловой, где она приплясывала и пела: «Добрая, добрая!»

И хотя за первый год проката картина собрала по тогдашним меркам небольшую зрительскую аудиторию — 19,4 миллиона человек — она, несомненно, до сих пор является лучшей экранизацией А.Н. Островского в нашем кино.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Если бы я был царем, то издал бы такой закон: бедный женится на богатой, богатый — на бедной (Бальзаминов).

Так все говорят, но на деле выходит совсем противное (Капочка).

Капочка. Вы давно в меня влюблены?

Бальзаминов. В четверг после обеда, на прошлой неделе.

Капочка. Так это недавно.

Бальзаминов. Могу больше.

Наша сестра должна опасаться по своей горячности в любви (Капочка).

Как жить на свете?! Какие страсти!.. Времена-то какие… тяжелые (Ничкина).

Мы дамы тучные, долго ли до греха! Оборвется сердце — и конец! (Сваха)

Опять прервали. Ну, зачем же! На самом интересном месте (Бальзаминов).

А мне, маменька, все богатые невесты красавицами кажутся, тут уж лица не разглядеть… (Бальзаминов)

Теперь мне гораздо веселее! (Белотелова)

Добрая, добрая!

Насчет денег я никогда не ошибаюсь! (Сваха)

Я никогда не закусываю. Я этой глупой привычки не имею (Сваха).

У меня совесть-то чище золота, одно слово — хрусталь! (Сваха)

Потому как, мой друг, хлеб за брюхом не ходит! (Сваха)

Бальзаминов. У своей был, у той, что сваха говорила, тоже был. Все, женюсь!

Маменька. На которой?

Бальзаминов. На обеих!

Маменька. Очувствуйся, ты что, татарин, что ли?

У каждого своя планида! (Маменька)

Удавить Матрену мало! (Бальзаминов)

Бальзаминов! Я тебя в поминальник запишу!

Сделайся как без чувств! (Устенька)

Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)

Режиссер Леонид Гайдай

Сценаристы Яков Костюковский, Морис Слободской, Леонид Гайдай

Оператор Константин Бровин

Композитор Александр Зацепин

В главных ролях:

Александр Демьяненко — Шурик

Наталья Селезнева — Лида

Михаил Пуговкин — прораб

Алексей Смирнов — Федя

Владимир Басов — милиционер

Владимир Раутбар — профессор

Виктор Павлов — Дуб

Владимир Носик — студент

Владимир Владиславский — директор базы

Георгий Вицин — Трус

Юрий Никулин — Балбес

Евгений Моргунов — Бывалый

Рина Зеленая, Зоя Федорова, Валентина Березуцкая, Виктор Уральский и др.

Производство: «Мосфильм»

После фантастического успеха короткометражек «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» (обе 1961) с придуманной Леонидом Гайдаем троицей (Трус, Балбес, Бывалый) режиссеру предложили сделать полнометражный фильм. Его соавторы Костюковский и Слободской тоже были уверены, что надо разрабатывать «золотую жилу». Но Леониду Иовичу Гайдаю (30.01.1923—19.11. 1993) эти маски были не очень интересны, потому что их характеры он уже исчерпывающе показал. Он согласился снять троицу в одной из новелл, но сказал: «Нужен новый герой».

Гайдай снял также фильмы: «Бриллиантовая рука» (1968), «Двенадцать стульев» (1971), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Не может быть!» (1975), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «За спичками» (1980), «Спортлото-82» (1982), «Опасно для жизни!» (1985), «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992).

Ему предложили героя — Вадика Арькова в сценарии «Несерьезные истории», состоявшем из двух новелл. Позже специально для троицы была дописана еще одна новелла. Идея Гайдаю в общем-то понравилась, но поскольку он всегда привносил в свои фильмы что-то личное, тонко подмеченное у самых близких людей, то вместо Вадика появился Шурик — так звали брата Леонида Иовича. А по характеру это был скорее сам Гайдай: худой, нескладный очкарик, прекраснодушный романтик, попадавший в смешные и нелепые ситуации. Шурик читал девушке стихотворение Ярослава Смелякова «Хорошая девочка Лида» — кстати, любимое самим режиссером, которое он читал на вступительных экзаменах во ВГИК. И вопрос Шурика о понравившейся девушке: «Кто это плывет?» — был абсолютно понятен Гайдаю, который так видел красивых людей…

Главного героя искали долго, пробовали около сорока актеров (среди них были — Виталий Соломин, Евгений Жариков, Владимир Коренев, Владимир Носик, Александр Збруев, Андрей Миронов и другие звезды). Пока в фильме у Алова и Наумова «Мир входящему» (1961) Гайдай не увидел ленинградского актера Александра Сергеевича Демьяненко (30.05.1937—22.08.1999).

За свою кинокарьеру Демьяненко снялся во многих фильмах, сделавших его известным. Среди них: «Все начинается с дороги» (1960), «Мир входящему» (1961), «Карьера Димы Горина» (1961), «Взрослые дети» (1961), «Порожний рейс» (1963), «Сотрудник ЧК» (1964), «Государственный преступник» (1964), «Рокировка в длинную сторону» (1969), «Угрюм-река» (1969), «Мой добрый папа» (1970), «Приваловские миллионы» (1972), «Открытая книга» (1973), «Зеленый фургон» (1983), «На острие меча» (1986), «Клубничка» (1996–1997, сериал), «Содержанка» (1998) и др. Однако сумасшедшую популярность ему принесла роль Шурика в «Операции «Ы»…», «Кавказской пленнице» (1966) и картине «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).

Гайдай сам повез Александру Демьяненко сценарий в Ленинград. Тот ему понравился, и актеру захотелось сыграть в эксцентричной комедии, чего раньше не доводилось. Зрители так полюбили очаровательного недотепу-студента, что требовали с ним новых встреч. Таким образом, артист до конца жизни вынужден был оставаться заложником образа-маски.

Довольно необычно была утверждена на роль Лиды восемнадцатилетняя студентка Театрального училища имени Щукина и актриса с большим творческим багажом (поскольку играла на сцене Театра Советской армии с шести лет и снималась с семилетнего возраста — «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953), и др.) Наталья Игоревна Селезнева (р. 19.06.1945). Гайдай сразу ее огорошил и спровоцировал, сказав, что в кадре нужно будет раздеться, а у нее «вроде с фигурой не очень…». Селезнева вскипела и мгновенно сбросила платье. Режиссер остался доволен. На пробы она пришла втайне от руководства училища, категорически запрещавшего своим студентам сниматься, поэтому ее участие в фильме было под большим вопросом. Но, видимо, нужный звоночек в «ушко» судьбы уже прозвенел, и ее на удивление легко отпустили на съемки. Так молодая актриса получила одну из своих самых звездных ролей.

В роли прораба в новелле «Напарник» Гайдай очень хотел снять Владимира Высоцкого. Но на него у руководства студии был негласный запрет, и роль получил Михаил Пуговкин. Поработать с Высоцким Леониду Иовичу так и не удалось, хотя именно его он видел в образе Остапа Бендера, да и в других ролях своих фильмов…

Кстати, вместо «Смешных историй», название «Операция «Ы»…», давно ставшее для нас родным и знакомым, предложил Иван Пырьев, бывший тогда художественным руководителем 2-го творческого объединения «Мосфильма».

Фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» стал лидером проката 1965 года, заняв 1-е место в рейтинге и собрав 69,6 миллиона зрителей. С этой картины принято отсчитывать «золотое десятилетие Гайдая», когда каждая его новая лента становилась хитом и делала огромные сборы. Надо отметить, что кинематограф был всегда второй по прибыльности статьей дохода советского бюджета. После алкоголя.

Вместе с «Операцией «Ы» и другими приключениями Шурика» в десятку самых кассовых фильмов отечественного кино входят еще две гайдаевские киноленты — «Кавказская пленница» (1967) и «Бриллиантовая рука» (1969).

Несмотря на то что в своем отечестве картину ничем не отметили, на Международном кинофестивале в Кракове в 1965 году она получила приз.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Новелла «Напарник»

Кто не работает, тот ест! Учись, студент! (Федя)

Огласите весь список, пожалуйста!

У вас несчастные случаи на стройке были? Не было? Будут! (Федя)

Федя. Какой какой матери?

Прораб. Парижской… Бога… матери…

Ну, граждане… алкoголики, хулиганы, тунеядцы, кто хочет сегодня поработать?! (Милиционер)

А компот?! (Федя)

А ты давай, бухти мне, как космические корабли бороздят Большой театр… (Федя)

Шурик, это же не наш метод! (Федя)

Федя. Шурик, а может, не надо?

Шурик. Надо, Федя, надо!

Наденут на тебя деревянный макинтош, и над тобой будет звучать музыка. Только ты ее не услышишь… (Федя)

Правильно, и мух отгоняй! (Федя)

Влип, очкарик (Федя).

Если я встану, ты у меня ляжешь! (Федя)

Новелла «Наваждение»

Профессор, для меня экзамен — это всегда праздник! (Дуб)

Билет и задачка. Прием!.. то есть задачка при нем! (Дуб)

Кто это плывет? (Шурик)

Была докторская — стала любительская (Шурик).

Новелла «Операция «Ы»

Тренируйся лучше на кошках! (Балбес)

Бабуля, закурить есть? (Трус)

Вы не скажете, сколько сейчас градусов ниже нуля? (Трус)

Налетай, не скупись, покупай живопись! (Трус)

— Где этот чертов инвалид?

— Чего шумишь?!

— Я — инвалид!!!

За это мелкое хулиганство я плачу большие деньги (директор базы).

Все уже украдено до нас! (Бывалый)

Балбес. Операция «Ы»!

Директор базы. Почему «Ы»?

Балбес. Чтобы никто не догадался!!!

Граждане новоселы, внедряйте культурку. Вешайте коврики на сухую штукатурку (Трус).

Разбить?! Поллитру?! Вдребезги?! Да я тебя!.. (Балбес)

Трус. А где бабуля?

Шурик. Я за нее…

Не, не пойдет! Я на русалках больше заработаю! (Трус)

Это несерьезно! (Бывалый)

Шурик. Я вам денежки принес за квартиру за январь.

Бабуля. Вот спасибо, хорошо, положите на комод.

Война и мир (4 серии) (1965–1967)

Режиссер Сергей Бондарчук

Сценаристы Сергей Бондарчук, Василий Соловьев

Оператор Анатолий Петрицкий

Композитор Вячеслав Овчинников

В главных ролях:

Людмила Савельева — Наташа Ростова

Сергей Бондарчук — Пьер Безухов

Вячеслав Тихонов — Андрей Болконский

Анастасия Вертинская — Лиза Болконская

Олег Табаков — Николай Ростов

Василий Лановой — Анатоль Курагин

Ирина Скобцева — Элен Курагина

Олег Ефремов — Долохов

Анатолий Кторов — князь Болконский

Антонина Шуранова — Марья

Ирина Губанова — Соня

Борис Захава — Кутузов

Ангелина Степанова — Шерер

Кира Головко — княгиня Ростова

Виктор Станицын — князь Ростов

Елена Тяпкина — Ахросимова

Николай Рыбников — Василий Денисов

Эдуард Марцевич, Борис Смирнов, Владислав Стржельчик, Василий Софонов, Джемма Фирсова, Жан-Клод Балар, Виктор Мурганов и др.

Производство: «Мосфильм»

Сергей Федорович Бондарчук, уже прославившийся кроме актерских работ режиссерским дебютом фильма «Судьба человека», несколько лет вынашивал идею экранизации романа Льва Толстого «Война и мир». Чтобы как можно бережнее сохранить авторскую интонацию и с меньшими потерями перенести на экран это объемное литературное произведение, густонаселенное большим числом героев и персонажей, режиссер искал новые выразительные формы киноповествования. Он пошел на беспрецедентный шаг, сняв четыре двухсерийные картины: 1 — «Андрей Болконский», 2 — «Наташа Ростова», 3 — «1812 год», 4 — «Пьер Безухов». И стал автором первой отечественной исторической киноэпопеи.

На роль Андрея Болконского режиссер долго искал актера. Замечательно сыграл на пробах Иннокентий Смоктуновский, мечтавший о роли князя Андрея. Но его утвердили на роль Гамлета, которую тот и выбрал. Лучшей оказалась проба Олега Стриженова, и Бондарчук был готов его утвердить. Но актер обиделся, что Бондарчук не позвал его первым, и отказался играть. Не помогло даже вмешательство министра культуры Фурцевой — «Екатерины Третьей». Тогда она посоветовала попробовать Вячеслава Тихонова. Пробы не были безупречными. Но режиссер поверил в актера. А «памятник» детской глупости в виде татуировки на руке «Слава», которой артист стеснялся, прикрыли перчатками. Четыре долгих года актер работал над образом князя Болконского, и все это время не брался ни за какие другие роли. Болконский, как признавался актер, буквально выпотрошил его. Когда картина «Война и мир» вышла на экраны, разразилась настоящая буря. Большинство критиков категорически заявили о неудаче Тихонова. Вячеслав Васильевич, переживший по этому поводу тяжелейшую депрессию, с ними согласился и даже твердо решил уйти из кино. Не поколебало его решения даже то, что читатели «Советского экрана», посмотрев 1-ю серию фильма, ставшего лидером проката 1966 года (1-е место — 58 миллионов зрителей), назвали Тихонова лучшим актером года. От решительного шага его удержал друг, режиссер Станислав Ростоцкий, уговорив, более того — заставив сняться в роли Ильи Семеновича Мельникова в фильме «Доживем до понедельника», имевшего огромный успех.

Не менее трудными были и поиски Наташи Ростовой. Пересмотрев сотни претенденток, режиссер остановился на непрофессиональной актрисе — балерине Кировского театра Людмиле Савельевой, которая сама явилась на пробу и решительно потребовала повторной, когда первая режиссера не убедила. И ее утвердили. Ей предстояло по ходу учиться азам актерской профессии, умению работать перед камерой.

Но в ней Бондарчук разглядел то, что отличало героиню Толстого от остальных: чистоту и порывистость девушки-ребенка, огромные «говорящие» глаза, взрывной темперамент и искренность. Роль Наташи стала главной в творчестве Людмилы Савельевой. Ее исполнение оценили не только зрители, назвав лучшей актрисой года, но и маститые профессионалы: после показа фильма за рубежом ей посыпались предложения от ведущих режиссеров мира. Людмила Михайловна Савельева (р. 24.01.1942) снималась в фильмах: «Бег» (1970), «Чайка» (1970), «Подсолнухи» (1970 с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни, реж. Де Сика), «Всадник без головы» (1972), «Юлия Вревская» (1977), «Шляпа» (1981), «Шел четвертый год войны» (1983), «Нам не дано предугадать…» (1984), «Успех» (1984), «Чужая белая и рябой» (1986), «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989), «Часы без стрелок» (2001), «Седьмое небо» (2006), «Анна Каренина» (2009) и др.

Режиссер собрал на картине великолепный актерский ансамбль из звезд отечественного кино разных лет. Светскую львицу Анну Шерер сыграла Ангелина Степанова — великая театральная актриса, в кино почти не снимавшаяся («Бегство мистера Мак-Кинли», «Двадцать дней без войны», «Повесть о настоящем актере» и др.).

Величественного Анатолия Кторова — звезду немого кино — до обидного мало снимали. Его старый князь — один из самых ярких и незабываемых образов фильма, его несомненная удача. Сам режиссер прекрасно сыграл Пьера Безухова. А вот его супругу, Ирину Скобцеву, в роли Элен мало кто принял: конечно, она была красавицей, но уже далеко не молодой.

Три года (1965–1967) Сергей Бондарчук снимал свой главный фильм. В съемках батальных сцен приняло участие 120 тысяч солдат-статистов (Новая Книга рекордов Гиннесса, 1993) из специально сформированных дивизий и кавалерийского отряда. Исторические костюмы на огромное количество артистов и статистов шили не только мастерские «Мосфильма», но и несколько фабрик. В Туле отлили пушки. Часть оружия, мебель, кареты были подлинными: музеи просто обязали их предоставить. Но из-за некачественной пленки приходилось снимать по 10 дублей, 8 из которых уходили в брак.

Эпопея «Война и мир» получила огромный международный резонанс, собрав рекордное число зарубежных наград:

• Премия «Оскар» Голливудской киноакадемии за лучший иноязычный фильм, демонстрировавшийся в 1968 году;

• Большой приз фильму, диплом актрисе Л. Савельевой на Международном кинофестивале в Москве в 1965 году;

• Почетный диплом Международного кинофестиваля в Венеции в 1965 году;

• «Золотая головка Паленке» на Международном кинофестивале в Акапулько в 1965 году;

• «Жемчужный приз» за лучший фильм 1966 года на конкурсе Японской ассоциации любителей кино «Роэй»;

• Почетный диплом на международном кинофестивале в Венеции в 1965 году;

• Первый приз Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков как лучшему иностранному фильму за 1968 год;

• Почетный приз за сложные движения кинокамеры при съемке (фрагменты второй серии);

• VII МАНК-Прага в 1966 году;

• В. Тихонов и Л. Савельева — лучшие актеры 1966 года по опросу журнала «Советский экран»;

• Приз Л. Савельевой («Война и мир», «Подсолнухи») на кинофестивале советских фильмов в Сорренто в 1973 году и др.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Советчиков всегда много, а людей нет (Кутузов).

Погибла Россия! Погубили! (Старый князь Болконский)

Ведь это же прелесть что такое! (Наташа)

Да, это тот самый дуб (Андрей).

За красивых женщин, Петруша! И их любовников! (Долохов)

Кто ж их к нам звал? Поделом им. Мордой — и в говно! (Кутузов)

Андрей Рублев (2 серии) (1966)

Режиссер Андрей Тарковский

Авторы сценария Андрей Кончаловский, Андрей Тарковский

Оператор Вадим Юсов

Композитор Вячеслав Овчинников

В главных ролях:

Анатолий Солоницын — Андрей Рублев

Иван Лапиков — Кирилл

Николай Гринько — Даниил Черный

Николай Сергеев — Феофан Грек

Николай Бурляев — Бориска

Ирма Рауш — дурочка

Юрий Назаров — Великий князь, Малый князь

Юрий Никулин — монах Патрикей

Ролан Быков — скоморох

Михаил Кононов — Фома

Николай Граббе — сотник Степан

Степан Крылов, Анатолий Обухов, Дмитрий Орловский, Николай Глазков, Игорь Донской, Николай Кутузов, Ирина Мирошниченко, Вячеслав Царев, Нелли Снегина, Болот Бейшеналиев и др.

Производство: «Мосфильм»

«Андрей Рублев» (авторское название фильма «Страсти по Андрею») — это дерзкая попытка режиссера Андрея Тарковского через погружение в исторические реалии XV века осмыслить природу таланта, его отношений с миром и властью, вневременных философских поисков своего пути в искусстве и духовной гармонии. «Русские люди уверовали в свою силу, в свое окончательное освобождение. Вот эту веру, это предчувствие перемен выразил в своем творчестве Рублев. Он прозрел утро в самый темный час ночи. На мой взгляд, в этом и заключается высшее предназначение художника» (Тарковский).

Андрей Арсеньевич Тарковский (04.04.1932—29.12.1986) своей дебютной работой «Иваново детство» (1962) произвел сенсацию в мировом кино (Гран-при МКФ в Венеции, 1962; приз МКФ в Сан-Франциско, 1962 и др.). Каждый его новый фильм становился событием («Солярис», 1972; «Зеркало», 1974; «Сталкер», 1979). В 1982 году он уехал в Италию, где поставил ленту «Ностальгия», а затем — в Швеции — «Жертвоприношение» (1986) и больше не вернулся на родину. Похоронен в Париже на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

Режиссер долго искал исполнителя на главную роль. Прочитав сценарий фильма в журнале «Искусстве кино» актер Свердловского драмтеатра Анатолий Солоницын, у которого был единственный опыт работы в кино — фильм Глеба Панфилова «Дело Курта Клаузевица» (1963), взял отпуск в театре и сам приехал в Москву. Он пришел на пробы, и, несмотря на сопротивление худсовета, Андрей Тарковский его утвердил, а узнав его, поработав с ним, стал приглашать Солоницына в свои последующие картины.

Анатолий Алексеевич Солоницын (30.08.1934—11.06. 1982) играл разные роли, в картинах разных режиссеров. Среди них: «В огне брода нет» (1967), «Один шанс из тысячи» (1968), «Проверка на дорогах» (1971), «Любить человека» (1972), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Восхождение» (1976), «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» (1980), «Из жизни отдыхающих» (1980), «Остановился поезд» (1982), «Раскиданное гнездо» (1983) и др.

Однако до конца дней он так и остался «актером Тарковского» («Солярис» (1972), «Зеркало» (1974), «Сталкер» (1979), что считал более важным, чем звание заслуженного артиста РСФСР, которым отметило его правительство.

Режиссер поставил перед актером сложнейшую задачу — три месяца не разговаривать. И тот сумел ее выполнить: убрав слово, он сделал необычайно выразительными каждый свой взгляд, жест. Режиссер был доволен и начал съемки фильма с финальной новеллы «Колокол», в которой Андрей Рублев должен был заговорить после многолетнего обета молчания.

Тарковский всегда умел разглядеть талант актера. Именно он после «Иванова детства» открыл миру Николая Бурляева, сыгравшего в этой картине сложнейшую драматическую роль Бориски.

Судьба «Андрея Рублева», впрочем как всех фильмов гениального режиссера, на родине была сложной. Картину не выпускали на экраны, потому что режиссер отказывался переснимать и делать изменения. Друзья Тарковского чуть ли не тайно показали фильм представителям западных прокатных компаний, и те просто влюбились в него. На страницах западной прессы поднялась волна в защиту режиссера и его фильма.

Директор Каннского кинофестиваля Фавр Лебре сам приехал в Москву и попросил показать ему «Андрея Рублева». Руководство Комитета кинематографии СССР долго тянуло с показом, но вынуждено было уступить, озвучив свое решение: фильм покажем, но для участия в конкурсе выдвинут фильм С. Юткевича «Ленин в Польше». Господин Лебре был в полном восторге от «Андрея Рублева», но, несмотря на его просьбы, на петиции, которые подписали ведущие деятели западного кино, картину «не выпускали» целых три года. Устав от этой шумихи вокруг опального фильма, руководство «Совэкспортфильма» вдруг продает право на его прокат во Франции, заявив представителям Каннского фестиваля, что теперь не имеет юридических прав на его участие в конкурсе фестиваля. Министр культуры Франции Андре Мальро улыбнулся этим шитым белыми нитками хитростям и заявил: «Ну что ж, мы попросим французскую фирму «ДИС» представить фильм «Андрей Рублев» на внеконкурсный показ Каннского фестиваля!»

Фильм имел во Франции оглушительный успех, вся мировая пресса взахлеб писала о нем. В четырех парижских кинотеатрах он демонстрировался с аншлагом в течение всего года.

На родине картина вызвала неприятие не только главных партийных идеологов и функционеров от искусства, но и таких видных деятелей культуры, как Александр Солженицын, Дмитрий Лихачев, Илья Глазунов, Дмитрий Балашов и др. Фильм пять лет пролежал на полке и вышел в прокат только в 1971 году (всего 277 копий). Награды:

• Приз ФИПРЕССИ Международного кинофестиваля в в Каннах в 1969 году;

• Премия французской критики «Приз Леона Муссинака» (1970) — лучшему иностранному фильму, демонстрировавшемуся на экранах Франции в 1969 году;

• «Хрустальная звезда» — премия Французской киноакадемии актрисе Ирме Рауш (Тарковской) — номинация «Лучшая зарубежная актриса», 1970;

• Почетный диплом Международного кинофестиваля в Белграде в 1973 году;

• Большая премия Международного кинофестиваля фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло в 1973 году.

По итогам опроса киноведов мира (1978) и членов Европейской академии кино и телефидения (1995) «Андрей Рублев» вошел в десятку лучших фильмов мирового кино.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

— Говорят, ты пишешь быстро.

— Быстро. А что? Не могу иначе. Надоедает. Один раз целую неделю чухался — бросил.

— Выбросил?

— Ну, зачем выбрасывать?! Квашеную капусту придавливал.

Если только одно зло помнить, и перед Богом никогда счастлив не будешь… Конечно, творят люди и зло… И горько это… Да нельзя их всех вместе винить… Людям просто напоминать надо чаще, что люди они, русские, одна кровь, одна земля (Андрей Рублев).

Вот и пойдем мы по земле: ты — колокола лить, я — иконы писать (Андрей Рублев).

Люди по доброй воле знаешь когда вместе собираются? Для того только, чтобы какую-нибудь мерзость совершить (Феофан).

Если я имею дар пророчества и знаю все тайны и имею всякие… познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не нашел любви — то я ничто… (Андрей Рублев)

Кавказская пленница (1966)

Режиссер Леонид Гайдай

Сценаристы Яков Костюковский, Морис Слободской, Леонид Гайдай

Оператор Константин Бровин

Композитор Александр Зацепин

В главных ролях:

Александр Демьяненко — Шурик

Наталья Варлей — Нина

Владимир Этуш — Саахов

Фрунзе Мкртчян — Джабраил

Георгий Вицин — Трус

Юрий Никулин — Балбес

Евгений Моргунов — Бывалый

Руслан Ахметов — Эдик

Нина Гребешкова — врач

Михаил Глузский — администратор

Петр Репнин — главный врач больницы

Донара Мкртчян, Георгий Милляр, Ной Авалиани, Эммануил Геллер, Георгий Светлани и др.

Производство: «Мосфильм»

После оглушительного успеха «Операции «Ы»…», и в особенности новеллы с участием Труса, Балбеса и Бывалого, на студию «Мосфильм» приходили мешки писем от зрителей с просьбами и требованиями снять продолжение о похождениях полюбившейся троицы. Тогда руководство студии предложило Гайдаю сделать полнометражный фильм с этими героями. Но заставить внешне мягкого и деликатного Леонида Иовича делать то, чего он не хотел, было невозможно. Он был способен пойти на компромисс, и только поэтому троица в новом фильме присутствовала. Но главным героем вновь стал очаровательный студент-переросток Шурик.

Гайдай всегда привносил в свои фильмы много личного, в зашифрованной форме весело и остроумно рассказывая о себе и своих близких. Его любимый герой — недотепистый интеллигент Шурик внешностью и характером напоминал самого режиссера и был тезкой его родного брата. А «студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, просто… красавица» получила дорогое Гайдаю имя супруги, Нины Гребешковой. Но и троица тоже активно включалась в действие сюжета, образы-маски обретали яркость и трехмерность.

Сценарий, написанный постоянными соавторами, вначале категорически не понравился руководству «Мосфильма»: история с похищением невесты показалась надуманной и несмешной.

Потом возникли проблемы с актерами. Сразу два члена троицы — Юрий Никулин и Евгений Моргунов — отказались от участия в съемках. И тоже по причине бредового, на их взгляд, сюжета. Но поскольку к тому моменту картина уже стояла в плане студии, а план в советские времена был делом первостепенным, Никулина быстренько вызвали на партком и обязали сниматься в картине.

А вот «спортсменку, комсомолку и красавицу» искали мучительно долго. Всего в кинопробах участвовали около пятисот актрис, в том числе Наталья Фатеева, обе сестры-красавицы Вертинские, Виктория Федорова, Валентина Малявина, Наталья Кустинская…

Наталью Варлей открыл для кино тогда еще режиссер-дебютант Георгий Юнгвальд-Хилькевич (будущий создатель фильма «Д’Артаньян и три мушкетера»). Именно он разглядел в приехавшей в Одессу столичной цирковой труппе девушку-гимнастку изумительной красоты, тут же провозгласил: «Такую красоту должны видеть все!» — и стал пробовать ее на главную роль в своем фильме «Формула радуги». И хотя Варлей в конце концов сыграла в его фильме всего лишь маленький эпизод, он предложил ее кандидатуру съемочной группе «Кавказской пленницы». После нескольких проб юную циркачку утвердили.

Наталья Владимировна Варлей (р. 22.06.1947) сыграет потом немало ролей главных и второго плана в фильмах: «Формула радуги» (1966), «Вий» (1967), «Золото» (1969), «Семь невест ефрейтора Збруева» (1970), «Черные сухари» (1971), «Большой аттракцион» (1974), «Соло для слона с оркестром» (1975), «Клоун» (1980), «Не хочу быть взрослым» (1982), «Талисман» (1983), «Гостья из будущего» (1984), «Волкодав из рода Серых Псов» (2006) и др.

Несмотря на это, она в народной памяти навсегда остается Ниной.

Поначалу непрофессиональной актрисе было очень трудно осваивать прямо на съемочной площадке азы профессии, она комплексовала в окружении известных актеров. Но все относились к ней доброжелательно и помогали изо всех сил. Варлей пришлось научиться водить машину и самой выполнять сложные каскадерские трюки. Правда, озвучивала ее другая актриса — Надежда Румянцева, а знаменитую «Песенку про медведей» пела Аида Ведищева.

«Маленькую, но гордую» кавказскую республику снимали в Крыму. Натурные съемки в основном проходили под Алуштой и у подножия Демерджи.

Как всегда у Гайдая на съемках, все играли с удовольствием, импровизировали, предлагали свои шутки и трюки. Режиссер не сдерживал фантазию, но в картину включал наиболее удачные перлы, расплачиваясь за них бутылкой коньяка или шампанского.

Только со временем стало ясно, что Гайдай не снимал эксцентрические комедии в чистом виде. Его фильмы — конгломерат из веселых и остроумных пародий на разные кинематографические жанры. А как он обыгрывал непременные погони из детективов: санитарная машина с вечно глохнущим мотором, рефрижератор, «инвалидка» и апофеоз — деревянная бочка на колесах!

И хотя Леонид Гайдай уже был признанным комедиографом, на сдаче фильма его всегда мучили придирками и требованиями что-то вырезать, что-то переснять. В «Кавказской пленнице» худсовет усмотрел антисоветчину: коммунист крадет девушку, а честного парня сажают в психушку. Да и сам товарищ Саахов, с его замашками диктатора, в пиджаке, напоминающем френч «товарища» с фамилией, начинающейся на букву «С», вызывал болезненные ассоциации с недавним прошлым. Режиссер, как обычно, приготовился к страшным баталиям, но, к его огромному удивлению, на следующий день после страшного разноса позиция руководства студии изменилась на 180°! Как оказалось, в выходные «Кавказскую пленницу» кто-то на свой страх и риск отправил на дачу Брежневу. Генеральный секретарь хохотал до слез, что и решило судьбу фильма.

Премьера «Кавказской пленницы» состоялась в Москве 1 апреля 1967 года одновременно в 55 столичных кинотеатрах. Успех был оглушительный: за первый год проката ее посмотрело 76,5 миллиона зрителей, тем самым поставив ее на 4-е место самых кассовых отечественных фильмов XX века. А народ мигом растащил фильм на цитаты.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Трус. Жить, как говорится, хорошо!

Бывалый. А хорошо жить еще лучше!

Птичку жалко! (Шурик)

Белый, белый, совсем горячий! (Саахов)

А ты не путай свою личную шерсть с государственной! (Джабраил)

Эдик. Моменто мори!

Трус. Моментально… В море!

Короче, Склифосовский! (Балбес)

В морге тебя переоденут! (Эдик)

Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса! (Эдик)

Да здравствует наш суд — самый гуманный суд в мире! (Трус)

Простите, часовню тоже я развалил? (Шурик)

…будьте добры, помедленнее: я записываю (Шурик).

Бамбармия. Киргуду (Балбес).

Если вы откажитесь, они вас зарежут. Шутка (Джабраил).

Так выпьем за то, чтобы наши желания совпадали с нашими возможностями! (Администратор)

Так выпьем же за то, чтобы никто из нас, как бы высоко он ни взлетал, никогда не отрывался бы от коллектива! (Администратор)

Тост без вина — это все равно что брачная ночь без невесты (администратор).

Грешно смеяться над больными людьми.

Об этом думать никому не рано и никогда не поздно (Саахов).

…товарища Са… Ах, какого жениха! (Джабраил)

Ошибки надо не признавать: их надо смывать. Кровью! (Нина)

Судья. Садитесь.

Саахов. Спасибо, я постою.

— Чей туфля?

— Мое! (Трус)

Шляпу сними! (Саахов)

Спортсменка, комсомолка и просто красавица! (Саахов)

Плохо мы еще воспитываем нашу молодежь… (Саахов)

Садитесь. Пока (Саахов).

Только без жертв! (Бывалый)

Это вам не лезгинка, а твист! (Бывалый)

Торопиться не надо… Нужно вернуть обществу полноценного человека! (Саахов)

Плата по таксе. Такса 1 рубль (объявления).

Берегись автомобиля (1966)

Режиссер Эльдар Рязанов

Сценаристы Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов

Операторы Владимир Нахабцев, Анатолий Мукасей

Композитор Андрей Петров

В главных ролях:

Иннокентий Смоктуновский — Юрий Деточкин

Олег Ефремов — Максим Подберезовиков

Любовь Добржанская — мать Деточкина

Ольга Аросева — Люба

Виктория Радунская — криминалист Таня

Андрей Миронов — Дима Семицветов

Татьяна Гаврилова — Инна

Анатолий Папанов — Сокол-Кружкин

Евгений Евстигнеев — режиссер

Георгий Жженов — автоинспектор

Донатас Банионис — пастор

Готлиб Ронинсон, Любовь Соколова, Антонина Максимова, Вячеслав Невинный, Галина Волчек, Сергей Кулагин, Борис Рунге, Яков Ленц и др.

Текст от автора читает Юрий Яковлев

Производство: «Мосфильм»

Реальную ли историю или анекдот о современном Робин Гуде, угоняющем автомобили у жуликов и отправляющем вырученные за них деньги в детские дома, Рязанов услышал от Юрия Никулина. В 1964 году в журнале «Молодая гвардия» была напечатана повесть «Берегись автомобиля», впервые подписанная двумя фамилиями — Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов, что ознаменовало рождение в дальнейшем одного из самых успешных творческих тандемов, по сценариям которого Рязанов поставил свои лучшие комедии. Поскольку повесть была хорошо принята читателями и критикой, с прохождением заявки на ее экранизацию проблем не возникло.

В роли Деточкина Рязанов, естественно, видел Юрия Никулина, но тот уезжал с цирком на длительные зарубежные гастроли. И началась эпопея с пробами. Режиссер хотел, чтобы главного героя сыграл Смоктуновский. Но возникли осложнения: сам актер был настолько занят, что даже не мог приехать на пробы, и со здоровьем у него были проблемы, поэтому он отказался (тем более что до этого никогда не снимался в комедии и считал, что у него нет способностей к этому жанру). В свою очередь, руководство студии от этой идеи пребывало в шоке. После трагического Гамлета, триумфально шествующего по экранам мира, приглашать Смоктуновского на роль то ли инфантильного романтика, то ли «придурка»?! Тем более по сюжету ему придется играть Гамлета из самодеятельного театра — а это уже шарж на самого себя!

На роль Деточкина пробовались Леонид Куравлев и Олег Ефремов. Посмотрев пробу последнего, Рязанов предложил ему роль следователя Максима Подберезовикова, сделав прекрасный выбор.

Олег Николаевич Ефремов (01.10.1927—24.05.2000) — актер, режиссер, сценарист, педагог Школы-студии МХАТа, профессор, до последних дней главный режиссер МХАТа, снялся в кино в 80 фильмах, в основном в главных ролях. Среди них: «Испытательный срок» (1960), «Мой младший брат» (1962), «Сотрудник ЧК» (1964), «Живые и мертвые» (1964), «Вызываем огонь на себя» (1963–1964), «Война и мир» (1965–1967), «Айболит-66» (1966), «Три тополя на Плющихе» (1967), «Еще раз про любовь» (1968), «Гори, гори, моя звезда» (1969), «Король-олень» (1969), «Мама вышла замуж» (1969), «Случай с Полыниным» (1970), «Здравствуй и прощай» (1972), «Москва, любовь моя» (1974), «Дни хирурга Мишкина» (1976), «Шофер на один рейс» (1981), «Чужая жена и муж под кроватью» (1984), «Батальоны просят огня» (1985), «Первая встреча — последняя встреча» (1987), «Шапка» (1990), «Ширли-мырли» (1995) и др.

Поняв, что никто из претендентов не «ложится» на задуманный образ, Рязанов сам отправился в пригород Ленинграда на дачу к больному Смоктуновскому и, включив весь арсенал напора и обаяния, вырвал-таки согласие актера, подтвержденное распиской.

Стойкий многолетний успех у зрителей и причисление картины к категории «культовых» подтвердили талант режиссера, в том числе и в умении собирать уникальные актерские ансамбли, в которых запоминались как главные герои, так и блестящие работы актеров второго плана и эпизодов. Как это было с Евгением Евстигнеевым, сыгравшим режиссера народного театра, предлагавшего «замахнуться на Вильяма нашего Шекспира», с Георгием Жженовым — потрясающе достоверным безымянным автоинспектором, Анатолием Папановым — этаким дубиной-полковником в отставке с его яркими тирадами: «Свободу Юрию Деточкину!» и «Тебя посодют, а ты не воруй!»,

Андреем Мироновым в роли обаятельного спекулянта Димы Семицветова, Галиной Волчек — покупательницей магнитофона и т. д. В придачу с Юрием Яковлевым в «роли» закадрового голоса.

Замечательная театральная актриса Ольга Александровна Аросева (р. 21.12.1925), к сожалению, в кино снимавшаяся нечасто, особенно запомнилась в фильмах Рязанова «Берегись автомобиля», «Старики-разбойники» (1971) и «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), а также в фильмах «Интервенция» (1968) и «Трембита» (1968). Для роли Любы она овладела профессией водителя троллейбуса, окончив специальные курсы, и во время съемок сама водила троллейбус по Садовому кольцу.

В этом фильме, что у Рязанова случалось редко, не было песни, ставшей хитом, но зато была потрясающая музыка Андрея Петрова, а его пронзительный вальс сразу стал классикой.

И хотя в первый год фильм собрал всего 29 миллионов зрителей и занял 11-е место в рейтинге проката 1966 года, он стал классикой отечественного кино, и за все время, что продолжает демонстрироваться на экранах, вызывает стойкий интерес, навсегда попав в рейтинг самых любимых народом фильмов.

Картина собрала немалую коллекцию призов на Международных кинофестивалях в 1966 году в Эдинбурге, Сиднее, в 1967 году в Мельбурне, в 1969 году в Картахене и др.

А Иннокентий Смоктуновский был назван лучшим актером года по опросу «Советского экрана» (как и за роль Гамлета в 1964 году).

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

…И у меня привычка: ты удираешь — я догоняю (инспектор ГАИ).

Тебя посодют, а ты не воруй! (Семен Васильевич)

Жениться нужно на сироте! (Дима)

Здесь было так темно, тихо и пустынно, что невольно хотелось совершить преступление (голос от автора).

Подберезовиков. Кто свидетель?

Прохожий. Я! А что случилось?

Не пора ли нам, друзья мои, замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?! (Режиссер)

Свободу Юрию Деточкину! (Семен Васильевич)

Ты вообще живешь на свете по доверенности (Семен Васильевич).

Я не настолько богат, чтобы оплачивать еще и стихийные бедствия (Дима).

Подберезовиков. А волчий капкан? А больная нога? А сигареты «Друг»?

Режиссер. Послушайте, прекратите отсебятину! Во времена Шекспира не было сигарет «Друг»! И почему вы перешли на прозу?

Вот ты посмотри на себя, ведь ты же идиот! (Люба)

Пастор. Все люди верят. Один верит, что Бог есть, другой — что Бога нет. И то и другое недоказуемо. Пересчитывать будете?

Деточкин. Буду.

Детектив без погони — это как жизнь без любви (голос от автора).

Мама такая хорошая, про паровоз поет (Подберезовиков).

Машина — на имя жены, дача — на мое имя. Ничего у тебя нет! Ты голодранец! (Семен Васильевич)

Не трожь собачку! (Семен Васильевич)

Мы будем просто-таки нещадно бороться с лицами, живущими на, допустим, нетрудовые доходы! (Семен Васильевич)

Подберезовиков. Простите, а вы не псих?

Деточкин. Нет. У меня и справка есть.

Твой дом — тюрьма! (Семен Васильевич)

Он, конечно, виноват, но он… не виноват… (Подберезовиков)

Дима. Что делать, Инка? Что делать?!

Семен Васильевич. Сухари сушить!

Я за взятки не то что зятя, дочь родную в порошок сотру! (Семен Васильевич)

Ты доигрался в своем народном театре: к тебя приходил следователь (мама Деточкина).

Неуловимые мстители (1966)

Режиссер Эдмонд Кеосаян

Сценаристы Сергей Ермолинский, Эдмонд Кеосаян

Оператор Федор Добронравов

Композитор Борис Мокроусов

В главных ролях:

Витя Косых — Данька Щусь

Миша Метелкин — Валерка

Вася Васильев — Яшка

Валя Курдюкова — Ксанка

Борис Сичкин — Буба Касторский

Лев Свердлин — Буденный

Владимир Белокуров — отец-философ

Ефим Копелян — атаман Бурнаш

Владимир Трещалов — Сидор Лютый

Инна Чурикова — Белокурая Жази

Савелий Крамаров — Игнат

Надежда Федосова — тетка Дарья

Геннадий Юхтин, Виктор Колпаков, Николай Горлов, Александр Милютин, Олег Савосин, Иван Жеваго, Виктор Уральский, Александра Денисова и др.

Производство: «Мосфильм»

Эдмонд Гарегинович Кеосаян (09.10.1936—19.04.1994), снявший с десяток разноплановых фильмов, в том числе: «Стряпуха» (1965), «Мужчины» (1972), «Когда наступает сентябрь» (1975) и др., остался в памяти поколений создателем одного из самых успешных советских проектов в жанре «истерн» — трилогии о неуловимых мстителях. Пожалуй, единственной в нашем кино, имевшей такой огромный кассовый успех, где героями были подростки.

Первый фильм «Неуловимые мстители» был снят по мотивам повести Павла Бляхина «Красные дьяволята», популярной в 20-х годах книги о подвигах подростков, сражающихся с бандами Махно на юге Украины, которую режиссер Иван Перестиани экранизировал в 1923 году. Эта немая картина имела долгий оглушительный успех, и миллионы советских мальчишек играли в «красных дьяволят».

Взяв за основу идею Бляхина, авторы сценария, по сути, переписали сюжет, введя новых героев и персонажей. В фильме Перестиани юных героев играли цирковые артисты П. Есинковский, С. Жозефи и Кадор Бен-Салим. Им, как говорится, сам бог велел без дублеров выполнять рискованные трюки. Но практически то же самое пришлось делать и четверке героев нового фильма.

Вите Косых, который в 13 лет стал известным актером благодаря роли Кости Ивочкина в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964), и Васе Васильеву, приехавшему на пробы из города Вязники Владимирской области и выбранному из 8000 (!) претендентов, было в то время около 16. А Мише Метелкину еще не исполнилось 14. Он и по росту был меньше всех. И режиссер сказал ему: «Ешь морковку. Подрастешь, тогда и приходи». Подростку так хотелось участвовать в этом фильме, что он всерьез воспринял совет режиссера и в огромных количествах ел тертую морковь со сметаной. И за несколько месяцев до начала съемок действительно подрос. На целых 7 сантиметров! Кстати, название фильму придумали именно Миша Метелкин и Витя Косых.

По-разному сложились судьбы у четверки неуловимых.

Только Виктор Иванович Косых (р. 27.01.1950) стал профессиональным артистом и продолжает сниматься: «С тобой и без тебя» (1973), «Фронт за линией фронта» (1977), «Трактир на Пятницкой» (1977), «Пограничный пес Алый» (1979), «Сказка, рассказанная ночью» (1981), «Тревожное воскресенье» (1993), «Утро обреченного прииска» (1985), «Холодное лето 53-го» (1988), «Маэстро вор» (1994) «Звезда эпохи» (2005), «Почтальон» (2008) и др.

Михаил Метелкин после трилогии о мстителях снялся еще в нескольких картинах, но посвятил себя режиссуре художественного и документального кино. Эдмонду Кеосаяну во время съемок картины пришлось даже срочно пристраивать Михаила, которому грозил призыв в армию, на экономический факультет ВГИКа.

Роль цыганенка Яшки у Василия Васильева — единственная экранная работа. Какое-то он время играл в театре «Ромэн», занимался концертной деятельностью. Потом занялся бизнесом и живет с семьей в Твери.

Валя Курдюкова на картину попала случайно: в спортивную школу, где она занималась в секции спортивной гимнастики, пришли ассистенты, чтобы посмотреть девочек на роль Ксении. И остановились на Курдюковой. Несмотря на оглушительный успех фильма и последовавшие за ним два продолжения, Валентина не захотела связать свою жизнь с кино: окончила цирковое училище. Потом какое-то время работала буфетчицей в Моссовете. Вышла замуж за Анатолия Калмыкова. Во второй раз она вышла замуж за Бориса Сандуленко — цыгана, эстрадного певца. У них двое детей.

В фильме снимались как известные актеры, так и те, кого потом узнавали именно после «Неуловимых…». Савелий Крамаров, уже многое успевший сделать в кино до роли бандита Игната, вошел в народную память и фольклор своей фразой: «А вдоль дороги мертвые с косами стоят… И тишина!»

Ефим Захарович Копелян (12.04.1912—06.03.1975) вначале пробовался на роль Лютого. Но режиссер посчитал, что он несколько староват для нее, и взял его на роль батьки Бурнаша. Копелян, сыгравший не так много ролей в кино («Опасные гастроли» (1967), «Интервенция» (1968), «Ошибка резидента» (1968), «Преступление и наказание» (1969), «Судьба резидента» (1970), «Чайка» (1970), «Вечный зов», (1973, сериал) и др.), активно занимался дубляжом, а его закадровый текст в «Семнадцати мгновениях весны» считается одной из удач этого культового фильма.

Увидев красивого и фактурного Владимира Трещалова, которого пригласили в массовку, Кеосаян сразу утвердил его на роль Сидора Лютого. Трещалов прекрасно держался в седле и сам выполнял все трюки, в том числе, имитируя смерть, на скаку повисал на стремени. Он серьезно повредил ногу, ходил какое-то время с палочкой. Правда, режиссер потом не раз пожалел о своем решении. Из-за взрывного характера артист постоянно наживал себе неприятности и врагов. Вдрызг разругавшись с режиссером, Трещалов подписал своему герою смертный приговор: Лютого убивают в первом же фильме, хотя его участие планировалось во всех последующих продолжениях. Его даже озвучивал уже другой артист — Евгений Вестник.

Артист Москонцерта Борис Сичкин, узнав, что в фильме фигурирует реально существовавшая личность — куплетист Буба Касторский, сам пришел к Кеосаяну и убедил его дать ему эту роль. С той поры фраза «Я одессит. Я из Одессы. Здрасте!» стала визитной карточкой артиста, сделавшегося в одночасье необычайно популярным в свои 44 года.

Блеснула комедийным талантом в небольшом эпизоде и Инна Чурикова, сыгравшая Белокурую Жази, сама исполнившая сладострастный «жестокий романс».

Павильонные съемки «Неуловимых мстителей» начались на «Мосфильме» 6 мая 1966 года, а через полтора месяца были перенесены на натуру: на Украину, в Новую Каховку. Решив сделать «наш ответ американскому вестерну», Кеосаян с размахом ставил трюковые и конные сцены. Юные герои, работавшие практически без дублеров, постоянно подвергались нешуточной опасности. Так, чуть не погиб под копытами лошадей Витя Косых — Данька, которого на большой скорости выбросило из тачанки. Да и титра, которыми обычно завершаются голливудские фильмы «во время съемок не погибло ни одно животное», Кеосаян вставить бы в фильм не смог: у него были потери лошадей.

Премьера фильма состоялась весной 1967 года. Успех среди зрителей был просто фантастическим: фильм в первый год показа посмотрели 54 миллиона зрителей. Поэтому совершенно естественно появились продолжения: «Новые приключения неуловимых» (1968, 66,2 миллиона зрителей) и «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (1971, 60,8 миллиона зрителей).

В 1966 году фильм «Неуловимые мстители» получил приз ЦК ВЛКСМ «Алая гвоздика» на Неделе детского кино в Москве, а в 1968-м за дилогию «Неуловимые мстители» и «Новые приключения неуловимых» Эдмонду Кеосаяну вручили премию Ленинского комсомола.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

Батьков казачок, выходит дело, — засланный.

Глянул в сторону: гроб с покойничком летает, а вдоль дороги мертвые с косами стоять. И тишина!.. (Игнат)

Должок тут у меня есть. Воротить надо (Данька).

Ку-ку, Гриня! (Бурнаш)

Сегодня вечерней лошадью я уезжаю в свой любимый город Одессу, город каштанов и куплетистов (Буба Касторский).

Верно чую: связана она с ними, не сегодня завтра прокукарекают (Лютый).

Мнительный ты стал, Сидор, ой мнительный! (Бурнаш)

Не бей его — это артист! (Данька)

Последняя гастроль артиста-солиста императорского театра драмы и комедии (Буба Касторский).

Я одессит, я из Одессы — здрасте! (Буба Касторский)

Республика ШКИД (1966)

Режиссер Геннадий Полока

Сценарист Леонид Пантелеев (Алексей Еремеев)

Операторы Дмитрий Долинин, Александр Чечулин

Композитор Сергей Слонимский

В главных ролях:

Сергей Юрский — Викниксор

Павел Луспекаев — Косталмед

Юлия Бурыгина — Эланлюм

Александр Мельников — Алникпоп

Лев Вайнштейн — Янкель

Вячеслав Голубков — Японец

Вера Титова — Марта

Виолетта Жухимович — Тоня

Виктор Перевалов — Гога

Сандро Товстоногов — Джапаридзе (Дзе)

Анатолий Подшивалов — Цыган

Юрий Рычков — Купа Купыч Гениальный

Саша Кавалеров — Мамочка

Владимир Колесников — Слаенов

Артур Исаев — Пантелеев

Алексей Догадаев — Савушка

Вячеслав Романов — Воробей

Георгий Колосов, Анатолий Столбов и др.

Производство: «Ленфильм»

Книга «Республика ШКИД», написанная двумя бывшими беспризорниками, а потом воспитанниками «Школы социально-индивидуального воспитания имени Достоевского» — «ШКИД», Геннадием Белых — ему в ту пору был 21 год, и Леонидом Пантелеевым, которому не было и восемнадцати, по выходе в свет в 1927 году имела шумный успех. Смешными и грустными историями из жизни мальчишек, которых революция сделала бродягами, ворами, налетчиками, а потом пыталась вернуть в социум, зачитывались и такие же подростки с искалеченными судьбами, и дети из благополучных семей, и взрослые. Самое ценное, что было в этой книге, — талантливо донесенная авторами до читателя неприкрашенная правда о времени и о себе.

Режиссера Геннадия Полоку — по его собственному признанию — больше всего в истории нашей страны интересует период революции и 20—30-е годы. Поскольку он всегда снимал только то, что ему нравится, то выбрал для экранизации «Республику ШКИД». Сценарий написал один из соавторов книги, Леонид Пантелеев. Правда, фильмом он остался, мягко выражаясь, не доволен: картина получилась объемнее, многограннее, на первый план вышли другие герои.

Главную роль, Викниксора, должен был играть Андрей Попов. И хотя режиссер любил этого замечательного актера, ему нужен был менее «монументальный» артист, как рыба в воде чувствующий себя в «море» эксцентрики, тогда он предложил кандидатуру актера ленинградского БДТ Сергея Юрского. И отстоял его перед худсоветом, пусть и с большим трудом. Правда, две главы из картины отстоять так и не удалось: их вырезали.

Роль Викниксора стала одной из самых ярких в биографии любимого народом актера, абсолютно попавшего и в стилистику картины, и в то время. Как и Эланлюм, которую сыграла Юлия Ивановна Бурыгина (27.03.1930—12.09.2001), в ту пору актриса Малого театра и супруга режиссера. Ее мало снимали в кино («Интервенция» (1968), «Наше призвание» (1981), «Я вожатый форпоста» (1986). Она так и осталась в памяти поколений «училкой немецкого», со своей несовременной красотой, сделав, с помощью скупых средств, выразительным и объемным образ вчерашней курсистки, на вид слабой, на деле — несгибаемой. Таких не ломали жернова сталинских репрессий, и на самом «дне» не прилипала грязь.

Этот фильм по форме — эксцентрическая комедия с непременной атрибутикой в виде гэгов, смешных погонь, рапидной (убыстренной) съемки, комических масок и пр. А вот по сути… Суть выходила за рамки комедии, отзываясь в сердце щемящей болью за искалеченных жизнью мальчишек, радостью их личностного становления.

Одна из главных заслуг режиссера — создание великолепного актерского ансамбля, в котором, наряду с взрослыми, состоявшимися актерами, прекрасно сыграли молодые и начинающие. У них по-разному — у многих трагически — сложились судьбы в кино и в жизни.

Лев Вайнштейн (1941–1990), сыгравший Янкеля, снялся в известном фильме «Хроника пикирующего бомбардировщика». Работал режиссером в театре «Современник». В конце 1970-х эмигрировал в США, где работал таксистом, швейцаром. Потом в Вашингтоне стал радиожурналистом. Организовал актерскую студию, работал театральным режиссером. В 1988 году, когда Вайнштейн приехал на время в СССР, Геннадий Полока предложил ему сыграть роль в фильме «А был ли Каротин?». Он обрадовался этой возможности, но, вернувшись в США, неожиданно скончался от инфаркта.

Анатолий Подшивалов (1945–1987) — Цыган — снимался в небольших ролях и эпизодах. Как-то на съемках ему на голову упал тяжелый софит. После этого — опухоль мозга и ранняя смерть. Также рано умер Юрий Рычков (1945–2000), игравший Купу Купыча. Он снялся в нескольких фильмах, в том числе в «Интервенции» Геннадия Полоки, был ведущим артистом Ярославского театра. Потом стал фермером, разводил пчел. Стал старовером. Написал сборник стихов «Аритмия сердца». Ушел из жизни после тяжелого инфаркта.

Виолетта Жухимович снималась в небольших ролях и эпизодах, но знают ее именно по роли Тони.

Самый известный из шкидовцев Виктор Перевалов (1949–2010), сыгравший Гогу, с детства много снимался в кино («Марья-искусница» (1959), «Балтийское небо» (1968), «Золото» (1969) и др.), но так и не поступил в актерский вуз. Утратив юношеское обаяние, снимался все реже, в небольших ролях, в перерывах между съемками у него случались запои. В последние годы кино о нем вновь вспомнило, его стали снимать, но его сердце не выдержало жару прошлого лета — он скончался от инфаркта.

Сын Георгия Товстоногова (1944–2002) — Александр, сыгравший Дзе, стал театральным режиссером. Работал главрежем Тбилисского русского драматического театра, главрежем Театра имени Станиславского, режиссером театра Русская антреприза имени Андрея Миронова. Скончался от инсульта. В тот день рядом с ним был его друг со времен фильма «Республика ШКИД» — Александр Кавалеров, который и отвез Сандро, как его звали друзья, в больницу.

Александр Кавалеров, так и не получив актерского образования, много снимается. Но роль Мамочки стала его визитной карточкой. Когда он берет в руки балалайку и «жалостливо» заводит «У кошки четыре ноги», зрительская аудитория взрывается овациями.

В 1967 году фильм стал одним из лидеров проката — 12-е место (32,6 миллиона зрителей). В 1968 году получил приз Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде.

Но это не сделало судьбу Геннадия Ивановича Полоки (р. 15.07.1930) и его фильмов легче. Его следующая картина «Интервенция» с участием Владимира Высоцкого была положена на полку и вышла на экраны только в 1987-м. Режиссер снял также фильмы «Капроновые сети» (1962), «Один из нас» (1970), «Одиножды один» (1974), «А был ли Каротин?» (1989), «Возвращение Броненосца» (1996). В ряде фильмов снялся как актер.

Фразы из фильма, ставшие крылатыми

А ну-ка, Гога, прокати его на велосипеде! (Цыган)

По-немецки — цацки-пецки, а по-русски — бутерброд! (Мамочка)

Ей-богу, не удеру! Артистом хочу быть — умираю! (Мамочка)

Эй, голозадый, бубен порвешь! (Мамочка)

У кошки четыре ноги, позади у нее длинный хвост, но трогать ее не моги за ее малый рост, малый рост (Мамочка).

Гад ты, оказывается, Костя Федотов! (Купа Купыч)

Завтракать будешь в ужин (Викниксор).

Педагог — это прежде всего борец (Викниксор).

Первое предупреждение. Оно же — последнее. (Викниксор)