[19] Tras
separarse de su esposa en 1858, Charles Dickens, desilusionado,
escribe "Grandes esperanzas" (1861)En 1861, Dickens vuelve a
publicar Grandes Esperanzas, incluyendo ahora la figura del
huérfano Pip, recogido por un presidiario. Para ayudar el periódico
"All the Year Round", en el cual colaboraba regularmente y que
conocía un desinterés de su público antes cotidiano, Charles
Dickens, en la recta final de su carrera y convertido en un
personaje muy popular, acepta escribir una novela en capítulos
semanales titulado "Great Expectations". Pip, joven huerfano
viviendo con su hermana, se enamora de Estela, la protegida de
Madame Havisham. Se entera, entonces, que un bienhechor desconocido
le deja como herencia suficiente dinero que cobrará cuando llegue a
la mayoría de edad para su porvenir.
La acción de la
novela se desarrolla en un segundo tiempo en Londres, donde, con
gran decepción del protagonista ("esta amistad enemiga que viene a
ser una gran esperanza" dice un proverbio inglés), Estela se casa
con otro hombre. Finalmente, Estela humillada por su marido se
refugia junto a Pip cuando el misterio del desconocido bienhechor
se aclara. En realidad, no es más que Magwitch, el presidiario que
había ayudado el niño cuando este se había fugado
[20] Charles
Dickens – Oliver Twist La novela cuenta las peripecias y
desventuras de un muchacho llamado Oliver Twist. Su nacimiento en
un hospicio, donde queda huérfano y pasa su infancia sometido al
hambre, el frío y los continuos maltratos. Su posterior huida a
Londres donde su suerte no mejora y de pronto se encuentra en
compañía de ladrones y otras gentes de mala calaña. Después de
varias aventuras tendrá la suerte de caer en manos de unas personas
honradas que lo ayudarán a encontrar noticias de sus orígenes, de
sus padres e incluso a descubrir las infames tretas que su
hermanastro estaba tramando en su contra. Finalmente arreglado todo
el entuerto y ajusticiados los culpables Oliver pasará a gozar de
su herencia y a vivir en compañía de aquellos que le ayudaron a
enderezar su destino.
«En el hospicio, el hambre seguía atormentando a Oliver y
a sus compañeros: sólo les daban un cacillo de gachas al día,
excepto los días de fiesta en que recibían, además de las gachas,
un trocito de pan. Al cabo de tres meses, los chicos decidieron
cometer la osadía de pedir más comida y, tras echarlo a suertes, le
tocó a Oliver hacerlo. Aquella noche, después de cenar, Oliver se
levantó de la mesa, se acercó al director y dijo:
-Por favor, señor,
quiero un poco más.
-¿Qué? – preguntó el
señor Limbkins muy enfadado.
-Por favor, señor,
quiero un poco más -repitió el muchacho.
El chico fue
encerrado durante una semana en un cuarto frío y oscuro; allí pasó
los días y las noches llorando amargamente. Sólo se le permitía
salir para ser azotado en el comedor delante de todos sus
compañeros. El caso del “insolente muchacho” fue llevado a la junta
parroquial; ésta decidió poner un cartel en la puerta del hospicio
ofreciendo cinco libras a quien aceptara hacerse cargo de
Oliver.»(N. del L.)
[21] ¡Ah!, ¿pero
seguiré preso en esta cárcel?, agujero maldito y húmedo, hecho en
un muro a través del cual incluso la querida luz del cielo entra
turbia al pasar por las vidrieras.
De la leyenda del
Fausto histórico «El conocimiento secular se consideraba tan
inherentemente maligno que, desde el siglo VI, había leyendas
basadas en la idea de que los sabios tenían que vender su alma al
Diablo para ganar su conocimiento.»
Fragmento completo:
«Oh, reflejo de la luna llena, por la que tantas veces velé sentado
ante este pupitre hasta que aparecías, melancólico amigo, sobre los
libros y los papeles, si iluminaras por última vez mi pena; ¡ay!,
si pudiera andar por las cumbres de los montes bajo tu amada
claridad; flotar en las grutas acompañado de espíritus; vagar en tu
penumbra por los prados y, habiéndose disipado todas las brumas del
saber, bañarme, robusto, en tu rocío. ¡Ah!, ¿pero
seguiré preso en esta cárcel?, agujero maldito y húmedo, hecho en
un muro a través del cual incluso la querida luz del cielo entra
turbia al pasar por las vidrieras. Encerrado
detrás de un montón de libros roídos por los gusanos y cubiertos de
polvo, que llegan hasta las altas bóvedas y están envueltos en
papel ahumado. Cercado por cofres y retortas, aherrojado por
instrumentos y trastos de los antepasados. Este es tu mundo, ¡vaya
un mundo!
¿Y aún te preguntas
por qué tu corazón se para, temeroso, en el pecho? ¿Por qué un
dolor inexplicable inhibe tus impulsos vitales? En lugar de la
naturaleza viva, en medio de la que Dios puso al hombre, lo que te
rodea son osamentas de animales y esqueletos humanos humeantes y
mohosos.
¡Huye!, sal fuera, a
la amplia llanura. ¿No te será suficiente compañía ese libro
misterioso, autógrafo de Nostradamus? Con su ayuda reconocerás el
curso de las estrellas y, cuando la naturaleza te haya instruido,
aumentará en ti la fuerza del alma, como si un espíritu le hablara
a otro. En vano tratarás de explicar los sagrados signos mediante
la ayuda de la árida reflexión; ¡volad, oh espíritus, junto a mí y
decidme si me oís!»(N. del L.)
[22] El Leviatán: la política de Thomas Hobbes
La filosofía política y la
teoría social de Hobbes representan una evidente reacción contra
las ideas descentralizadoras (parlamentarismo) y la libertad
ideológica y de conciencia que proponía la Reforma, en la que él avistaba el peligro de
conducir inevitablemente a la anarquía, el caos y la
revolución, de forma para él fue
necesario justificar y fundamentar la necesidad del absolutismo como política ideal con la que
soslayar dichos "males". Es inevitable instaurar una autoridad
absoluta cuya ley sea la jerarquía máxima y tenga que ser obedecida
por todos sin excepción. El Estado es un "artificio" que surge para
remediar un hipotético estado de naturaleza
en el que los hombres, guiados por el instinto de
supervivencia, el egoísmo y por la ley del más fuerte (la ley de la
selva), se hallarían inmersos en una guerra de
todos contra todos que haría imposible el
establecimiento de sociedades (y una cultura) organizadas en las
que reinara la paz y la armonía. Sin un Estado o autoridad fuerte
sobrevendría el caos y la destrucción (la anarquía), convirtiéndose
el hombre en un lobo para los otros
hombres, según la célebre frase de Hobbes:
"homo hominis, lupus". La propia
naturaleza nos otorga una razón que nos provee de ciertas
"leyes naturales" que son como
"dictados de la recta razón sobre cosas que tienen que ser hechas o
evitadas para preservar nuestra vida y miembros en el mismo estado
que gozamos". Por ello, el hombre encuentra dentro de sí la
necesidad de establecer unas leyes que le permitan vivir en paz y
en orden; necesidad que se realiza mediante un pacto o contrato social mediante el cual, los
poderes individuales se transfieren a "un solo hombre" o a "una
asamblea de hombres": el Estado o Leviatán que, como el monstruo
bíblico, se convierte en el soberano absoluto y cuyo poder aúna
todos los poderes individuales. El Estado se presenta así como algo
artificial, opuesto a la naturaleza humana, pero susceptible de
garantizar la supervivencia de todos a costa de la pérdida de su
autonomía y libertad. Aunque Hobbes estuvo a favor de la libertad
religiosa e ideológica y favoreció el proceso de secularización de Europa, no obstante
defendió el poder absoluto y casi autófago del Estado, a cuyos
intereses ha de subordinarse toda minoría. Hobbes representa el
orden propio del conservadurismo, en el cual, el todo social
armonioso ha de estar por encima y subordinar cualquier acción u
apetencia individual. Como forma óptima de gobierno defendió la
monarquía, desaconsejando
cualquier reparto entre los poderes legislativo, ejecutivo y
judicial.
[23] Tigre,
tigre, que te enciendes en luz / por los bosques de la noche /¿qué
mano inmortal, qué ojo /pudo idear tu terrible simetría? //¿En qué
profundidades distantes, /en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?
/¿Con qué alas osó elevarse?/¿Qué mano osó tomar ese fuego? //¿Y
qué hombro, y qué arte /pudo tejer la nervadura de tu corazón? /Y
al comenzar los latidos de tu corazón, /¿qué mano terrible? ¿Qué
terribles pies? //¿Qué martillo? ¿Qué cadena? /¿En qué horno se
templó tu cerebro? /¿En qué yunque? /¿Qué tremendas garras osaron
/sus mortales terrores dominar? //Cuando las estrellas arrojaron
sus lanzas /y bañaron los cielos con sus lágrimas /¿sonrió al ver
su obra? /¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo? //Tigre, tigre,
que te enciendes en luz, /por los bosques de la noche /¿qué mano
inmortal, qué ojo /osó idear tu terrible simetría?
[25] Andrea del
Sarto se formó en el ambiente florentino trabajando primero con un
orfebre y más tarde con Piero di Cosimo. En su pintura destaca la
influencia de Rafael y Leonardo, dos de los pintores que más
admiraba. Seguramente hizo dos viajes a Roma y uno a Venecia. En el
año 1518 le invitó Francisco I, rey de Francia, y permaneció en su
Corte durante un año, regresando a Florencia en 1519. Su estilo, a
pesar de haberse formado en Florencia, tiene más rasgos venecianos
que florentinos, en su amplia gama de colores. Sus únicas obras
documentadas son el Palacio de los Cónsules en Gubbio, que se
inició en 1532, y el Ayuntamiento de Cittá di Castello. Su vida y
obras han sido profundamente estudiadas y admiradas en el siglo XIX
y el poema de R. Browning describió a Andrea del Sarto como hombre
de gran talento y muy reflexivo. Los frescos El Nacimiento de la
Virgen de 1514 y la Virgen de Saco de 1525 se encuentran en Santa
Annunziata de Florencia y en ellos se aprecian claramente las
características del Renacimiento. Otras obras interesantes son La
Virgen de las Arpías (1517) de corte clásico y la Sagrada Familia,
su tema favorito. Fueron discípulos suyos Pontormo y Rosso. (N. del
L.)
[26] Durante su
corta y trágica carrera, antes y después de sus novelas y aun poco
antes de morir, Fitzgerald escribió lo que los angloparlantes
llaman "stories" y nosotros denominamos relatos, o sea, narraciones
de extensión breve o mediana que no alcanzan la condensación del
cuento o el desarrollo de la novela. "Todos mis relatos requieren
una emoción especial, una especial experiencia, de modo que mis
lectores, si es que existen, sepan que cada vez se tratará de algo
nuevo", escribió de ellos su autor. Así, desde el remolino social
glamoroso y resplandeciente de la era del jazz o la penosa realidad
de los años 30, con las esperanzas perdidas o los sueños hecho
trizas, hasta los últimos y tristes años de su vida, Fitzgerald
concibió narraciones inolvidables que definieron a una generación.
Los personajes de ellas son tan extravagantes y lanzados como el
propio autor lo fue. No obstante, la ironía y el refinado estilo
con que están escritas revelan a un profundo artista cuya
sensibilidad le permitió plasmar la intensidad y ambigüedad moral
de los locos años 20 y su secuela, la Depresión de los 30. Más que
nadie en este siglo, Fitzgerald tradujo los vagos, nostálgicos e
incoherentes anhelos de la juventud y nadie ha descrito más
vívidamente y, en última instancia, más desesperadamente, cómo es
vivir en la imaginación romántica.
[29] François
Rabelais (1494-1553) Escritor francés que a través de una obra
tremendamente satírica, donde se subraya ante todo la libertad
individual y el entusiasmo por el conocimiento y la vida, expresa
con vigor el humanismo renacentista. Pantagruel (1532), la primera
gran obra de Rabelais, narra la vida de un joven gigante dotado de
una fuerza increíble y un apetito voraz. Esta obra tiene su origen
en un texto anónimo de la época titulado Las grandes e inestimables
crónicas del gran gigante Gargantúa. En 1534 Rabelais publicó La
vida inestimable del gran Gargantúa, la historia del padre de
Pantagruel. Estos dos libros, publicados bajo el seudónimo de
Alcofribas Nasier, tuvieron un éxito prodigioso, si bien fueron
condenados por la Sorbona por obscenos y heréticos. En Gargantúa y
Pantagruel el humor se mezcla con la sátira social y política y la
sabiduría pedagógica. Rabelais no era ni un bufón borrachín ni un
filósofo, como cuentan algunas leyendas, sino un genio que, como el
escritor inglés del siglo XVIII Jonathan Swift, expresó en tono
satírico las preocupaciones políticas y filosóficas de sus
contemporáneos. Por su espíritu humanista, sus críticas a la
superstición y su confianza en la naturaleza se le relaciona con
Erasmo.(N. del L.)
[33] "Una armonía
regular entre todas las partes del objeto, armonía de una especie
tal que nada podría ser suprimido o añadido o cambiado en él, sin
que perdiera algo de su encanto."
(Alberti, De re
aedificatoria)
En 1453 comienza a
escribir el primer estudio concienzudo sobre arquitectura del
Renacimiento, que finalizaría en 1485, De re aedificatoria, un
tratado en diez libros en el que la perspectiva se entiende como el
instrumento más preciado por el arquitecto y defiende un concepto
clasicista de la belleza, entendiéndola como proporción y
equilibrio entre todas las partes del objeto, una armonía perfecta
en la que nada debe sobrar ni faltar.
León Battista ALBERTI
(Génova, 14 de febrero de 1404 – Roma, 25 de abril de 1472) fue el
primer y más importante teórico del arte del Quattrocento, así como
ejemplo del ideal de Hombre completo del Renacimiento. nos ha
legado una influencia decisiva en la arquitectura y unos edificios
tan bellos como el Palacio Rucellai y la fachada de Santa Maria
Novella entre otros.
Teórico del arte,
arquitecto, organista, poeta, filósofo, pensador, humanista… Con
sus conocimientos a la vez enciclopédicos y prácticos, clásicos y
modernos, Alberti realizó el ideal de Hombre nuevo propuesto por el
Renacimiento, artista múltiple y ducho en todos los campos del
saber, y en él se encuentra el máximo representante de aquellos que
creyeron que el arte era más teoría que práctica.(N. del
L.)
[39] Rubens
recoge una de las historias más interesantes de la mitología
clásica, inspirada en la "Metamorfosis" de Ovidio. Diana, diosa de
los bosques y de la caza, tenía como ninfa favorita a Calisto.
Júpiter se enamoró de Calisto y consiguió convencer a la ninfa para
que mantuvieran relaciones sexuales, quedando ésta embarazada.
Calisto, temerosa de la reacción de Diana, ocultó su embarazo hasta
el día que las demás ninfas decidieron bañarse desnudas en una
fuente. Ante la negativa de Calisto a quitarse sus ropas, Diana
ordenó a las demás ninfas que la desnudaran, descubriéndose el
embarazo. Este momento de tensión es el que recoge el pintor. Diana
expulsará a Calisto de su corte con la hija tenida con Júpiter,
siendo ambas convertidas en osas por Juno, la esposa de Júpiter.
Serán la Osa Mayor y la Osa Menor, al decidir Júpiter "arreglar" el
desaguisado que le había provocado a la pobre Calisto,
convirtiéndolas en estrellas.
La Osa Mayor en la
latitud de Grecia esta constelación da vueltas y vueltas alrededor
del polo norte celeste sin jamás ocultarse.
La Osa Menor ha sido
utilizada para guiar a los navegantes, ya que no se desplaza o lo
hace muy poco ya que su posición coincide casi exactamente con el
eje de rotación terrestre.(N. del L.)
[41] Cuando
Edward Kennedy Ellington era niño, anunció a sus amigos frente a su
casa en Washington DC: "Soy un grande y noble duque, y la gente
acudirá a mi". Duke Ellington lo logró haciendo música. Fue el
compositor más versátil y prolífico de la historia del jazz. Lideró
la banda más estable y duradera, actuando sin interrupción durante
más de cincuenta años. Duke escribió más de 2000 piezas, entre las
que se incluyen baladas, conciertos sacros, blues, música para
ballet, "Mood Indigo", "Sophisticated Lady", etc. El motivo de tal
productividad lo explicó así: " Tú sabes cómo son las cosas. Llegas
a tú casa convencido que te vas directo a la cama, pero te
encuentras con el piano que te coquetea, tocas un acorde y antes de
que te des cuenta son las 7 de la mañana".
La contribución de
Ellington al arte y a la cultura musical del mundo es enorme,
especialmente si a sus miles de composiciones de jazz se le suman
sus varias óperas, un par de ballets y más de diez shows musicales.
Su estilo fue único e imposible de categorizar, ya que nunca se
ciñó a un tipo específico de música. El jazz de Ellington fue
exclusivamente suyo, pero su influencia es evidente en bandas y
músicos desde la era del swing hasta los compositores del
avant-garde, incluyendo a músicos del calibre de Thelonious Monk y
Cecil Taylor.(N. del L.)
[42] En Nueva
York, en medio de la estridencia de la urbe uraniana, la música de
George Gershwin que se ha inspirado en los aires y ritmos negros,
fuente de la música de jazz, para llevarlos a la creatividad
pianística y orquestal de concierto, con su manifestación, no
solamente como expresión de la raza negra, sino de la forma vital
de sentir del norteamericano, de su carácter, de su ambiente y de
la sonoridad de la ciudad del compositor, Nueva York. Percibía como
músico ‘7la voz de la gran ciudad en la voz de la orquesta
sinfónica, la juventud norteamericana de los años 20 en la juventud
de Gershwin, el triunfo del concierto sinfóníco del continente
americano junto a las obras de los grandes maestros sinfónicos,
su fuerte dramatismo en contraste con sus
movimientos de delicadeza y de mística ternura.(N. del L.)
[43] Los 500
sombreros de Bartolomé Cubbins Dr. Seus Cuando Bartholomew visita
la ciudad un día, venta de los arándanos en el mercado para sus
padres, los screeches de la procesión del rey a un alto delante de
él; Rey Derwin entonces se inclina fuera de su coche, el exigir
saber porqué Bartholomew no ha quitado respetuosamente su sombrero.
"pero, Padre, mi sombrero está quitado."él demuestra al rey el
sombrero en sus manos que él apenas sostiene, pero bastante seguro,
otro idéntico se sienta encima de su cabeza. Él quita ese sombrero
para revelar solamente otro… y otros, y otros, y otros. Bartholomew
pobre pasa a través de 45 sombreros, entonces 136, entonces 233,
como el rey enojado llama en cada experto en el reino, de sir
Snipps el haberdasher al padre del padre de Nadd. En el extremo,
¡Bartholomew consigue apenas lejos con su cabeza (olvídese sobre
los sombreros!), como Seuss hace girar este cuento extraño, una
cosa extraña que "suceder y suceder y no es muy probable que suceda
otra vez."(edades 4 a 8)(N. del L.)
[44] Habitación
de Hotel. 1931. Edward Hopper
La habitación con el
mobiliario básico y carente de decoración, nos habla sin duda de un
lugar de paso. De la mujer no podríamos decir si ha llegado o está
a punto de partir, sin embargo, la actitud pensativa y ausente de
está muchacha sentada en la cama y leyendo algo nos transmiten una
sensación de nostalgia.
Para tratar delante
del cuadro
Espacio interior – la
habitación. Haciendo uso de la comparación entre esta habitación de
hotel con la habitación de tus niños, haremos que reflexionen sobre
como el espacio donde vivimos o pasamos gran parte de nuestro
tiempo esta lleno de objetos personales que lo convierten en un
espacio íntimo y personal.
Haz que los niños
primero reconozcan y ubiquen este espacio como una habitación.
Luego, fijándose en los detalles que despersonalizan, como las
maletas, el escaso mobiliario, la falta de objetos personales, la
reducida o nula decoración, etc., diles que la comparen con su
dormitorio y que te cuenten como es éste; la diferencia será muy
grande.
Con esta información,
concluirán que la habitación no es de la mujer, y que se trata de
un lugar de paso, además de ayudarte a reflexionar con ellos sobre
el porqué donde vivimos está lleno de objetos personales.(N. del
L.)
[46] ithmomachy
viene del griego "rithmomachia", que significa la "batalla de la
armonía" o "de la proporción". También se lo llama el "Juego de los
Filósofos" (en latín: "Ludus philosophorum"), y habría sido
inventado en el siglo XI, probablemente en Alemania, aunque algunos
autores sostienen que es un juego antiguo. Lo han jugado en toda la
Edad Media, pero solo los eruditos. Lo jugaban dos personas que
usaban un tablero escaqueado de ocho celdas de ancho y de diez a
dieciséis celdas de largo. Los jugadores se sentaban enfrentando
los lados más largos del tablero, aunque las fichas se disponían
por las filas más cortas. Cada jugador tenía 24 fichas, conocidas
como Blancas (pares) o Negras (impares).
Ocho fichas en cada
lado eran discos redondos. Ocho eran triángulos, y ocho eran
cuadrados. Todas estaban pintadas de blanco en una cara y de negro
en la otra, así cualquiera de los dos jugadores podía usarlas. Una
ficha capturada se daba vuelta, y de este modo pertenecía al lado
del captor. Cada ficha además llevaba un número, que se repetía en
el reverso.(ver página web anexa)(N. del L.)
[48] Considerada
la mejor novela de Camus, El extranjero es el emblema literario de
la idea del hombre enfrentado al absurdo de la existencia. La
historia de Marsault, el protagonista, es la de una persona privada
de emociones que por una serie de circunstancias casi accidentales
acaba cometiendo un crimen injustificado. El personaje, producto de
un mundo deshumanizado, provoca sentimientos encontrados: atracción
por su libertad de no fingir lo que no siente, rechazo por su
absoluta falta de compasión.
Albert Camus (Drean,
Argelia, 1913-Villeblerin, Francia, 1960) es, posiblemente, más que
un escritor, un mito. En efecto, pocas personalidades, ya sea
literarias o filosóficas, evocan la figura del intelectual con
tanta fuerza. Resistente en la Segunda Guerra Mundial, descreído
para con todas las 'grandes causas', Camus se compromete tan sólo
con el ser humano, pese a ciertos flirteos con el
comunismo.
Oscilando entre el
existencialismo (el absurdo vital) y la esperanza en la condición
humana, Camus construye un universo psicológico único, descarnado y
cruel. El extranjero es su primera novela publicada, y causa un
terremoto generacional.
Le siguen Calígula
(1945), La Peste (1947), La caída (1956), El hombre rebelde (1951),
Estado de sitio (1948), y un conjunto de relatos: El exilio y el
reino (1957). Premio Nobel de Literatura en 1957, Camus murió
prematuramente en accidente de coche.(N. del L.)
[51] La Donación
De Constantino es quizas la falsificación más famosa de la
historia. En el año 756 E.C., los Estados papales italianos (gran
parte de la ciudad de Roma y las principales áreas de la Italia
occidental) fueron oficialmente adquiridos por la Iglesia Católica.
Esta transferencia de tierras fue legitimada sobre la base de un
documento supuestamente escrito por el Emperador romano Constantino
I, en el año 337 E.C., el cual concedía todas estas regiones al
Papa Silvestre I (Papa desde 315-335 E.C.) y a sus sucesores. La
promesa fue cumplida en el año 756. La supuesta donación de
Constantino le facilitaba a Pepin dar las tierras en forma de
restauración, otorgándo así, derechos politicos economicos y
sociales, los cuales la iglesia no poseía. Durante varios siglos,
la autenticidad de la Donación de Constantino no fue cuestionada.
Sin embargo, en 1440, Lorenzo Valla publicó su Declamitio de falso
credita et ementia donatione Constantini (Discurso sobre la
Falsificación de la Supuesta Donación de Constantino). En esta
declamación, Valla argumenta que la donación era un fraude. Había
notado no sólo que no hubo ningún documento indicando que el Papa
Silvestre I era consciente de tal dote, sino que el texto de la
Donación contenía una serie de anacronismos históricos. Por
ejemplo, se hacía referencia a Bizancio como una provincia cuando
en el siglo cuarto solo era una ciudad. Se refería a los templos en
Roma cuando aun no existían; y finalmente, se hacía referencia a
“Judea”, la cual tampoco existía todavía.
El problema que creó
Valla es que la Donación constituía el pilar principal sobre el
cual residía la legitimidad de los Estados Papales, debido a esto,
sus escritos fueron reprimidos. Recién en el año 1517 pudieron
aparecer copias de sus escritos. Aunque las pruebas de Valla eran
contundentes, pasaron varios siglos antes que la iglesia
reconociera el fraude.
Hoy en día se cree
que la Donación de Constantino fue realmente escrita alrededor del
año 750 E.C., poco antes de que la Iglesia Católica adquiriera los
Estados Papales (y muchos siglos después de la muerte de
Constantino). Su verdadero autor es desconocido.
[53] Jacques
Lefèvre d'Etaples (nacido c. 1455 en Étaples, Picardy [Francia] y
muerto en marzo de 1536 en Nérac, Francia) perteneció y dirigió al
"grupo de Meaux" en el que, entre otros, había personajes de la
talla de Guillaume Briçonnet, Gérard Roussel, Louis Berquin,
Francisco Vatable, Guillermo Farel y Margarita de Angulema.Se
conoce como "grupo de Meaux" al grupo de personas con inquietudes
religiosas que en el siglo XVI y en la diócesis de Meaux buscaban
una espiritualidad más genuina de acuerdo al Nuevo
Testamento.
Algunas de las
personas de este grupo se unieron definitivamente a la Reforma,
otras, en cambio, se quedaron a medio camino, sin atreverse a
romper totalmente con la Iglesia de Roma.
Entre las primeras
están Guillermo Farel, quien llegaría a ser compañero de Calvino en
Ginebra o Louis Berquin, mártir de la Reforma francesa; entra las
segundas estaría el mismo Lefèvre Para Lefèvre, como para todos los
Reformadores, la Biblia debía de estar al alcance de todo el
pueblo:
'Es llegado el tiempo
en que nuestro Señor Jesucristo, el único sol, verdad de la vida,
quiere que su evangelio sea anunciado por todo el mundo, con el fin
de que no se desvíe más por otras locas creencias en criaturas y
tradiciones humanas, incapaces de salvar al pecador.'.(N. del
L.)
[55] Para pensar:
«Las dos primeras fases (son cuatro) corresponden a las nuevas ideas fruto del pensamiento
analítico propio y que pueden ir en contra de otras ya
establecidas, como ya hemos visto varios ejemplos en este libro y
en el Renacimiento» «4S-10E-2N-6O»
«Las dos últimas
están ligadas al saber alquímico de convertir un metal que menos
valioso en oro. Platina (parecido a la plata) se empleo para llamar
al Osmio y también sirve para el Estaño. También es una pieza clave
(El papel, por lo general humedecido, se presionaba contra los
tipos con ayuda de la superficie móvil o platina) en la imprenta de
tornillo propias del siglo XVI. A la vez que era un gran humanista
de renacimiento al que parece llamaron Santo Padre lo que levanto
las iras de la iglesia.»
Bartolomé dei Sacchi
(1421-1481) más conocido por Platina. Historiador italiano autor de
un opúsculo en el cual examina manjares que proporcionan honesta
voluptuosidad, o sea decorosa complacencia en los deleites
sensuales, elogió una salsa hecha con canela, la que además de dar
apetito de comer, conforta el cerebro y hace buen aliento. La obra
del humanista Bartolomé Sacchi, llamado Platina, De honeas
voluptate et valetudine (El placer honesto y la buena salud) fue el
primer libro impreso de gastronomía, en la cual solicita el retorno
del placer por tratarse de un elemento decisivo para la consecución
del equilibrio personal. (N. del L.)
[56] Adams, Ansel
Easton (1902-1984), fotógrafo estadounidense que adoptó como tema
fotográfico los paisajes del suroeste de su país. Nació en San
Francisco, Estados Unidos. En 1916 realizó un viaje a Yosemite,
alifornia, en donde plasmó en blanco y negro la majestuosidad de la
naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías muestran, con un
enorme contraste de luces y de sombras, montañas peladas, desiertos
áridos, nubes enormes y gigantescos árboles.
En 1932 Adams, junto
con Imogen Cunningham y Edward Weston, funda el f/64, un grupo de
fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, la
llamada fotografía directa, que había sido impulsada inicialmente
por Paul Strand, y que tiene sus raíces en artistas del siglo XIX
como Timothy O'Sullivan.(N. del L.)
[57] BRADY,
Mathew (1823-1896) nació de una familia humilde irlandesa, en las
proximidades del lago George de Nueva York. Estudió pintura y
aprendió la técnica del daguerrotipo (técnica que consiste en fijar
las imágenes de la cámara oscura sobre chapas metálicas
convenientemente preparadas). Sus fotografías sobre la Guerra Civil
denotan claramente el horror que se vivió, estas fotografías eran
publicadas en la prensa diaria.
En 1842 Brady abrió
en Nueva York su propio estudio llamado la Galería de Miniaturas
Daguerrianas, donde se realizaron una serie de retratos de
distinguidas personalidades, destacando a Abraham Lincoln entre
otros. Como fotógrafo oficial de la Guerra de Secesión americana
junto a sus ayudantes, viajó con el Ejército de la Unión,
trabajando en estudios instalados en vagones, como anécdota cabe
destacar que Brady mandó transformar un buggy en un laboratorio que
posteriormente fue destruido en la batalla de Bull Run y se creyó
muerto. Desde el 1861 hasta el 1865 fue cubriendo las mayores
batallas junto a sus ayudantes, fotografiando incluso al general
Lee; también retrató a soldados rasos y suboficiales a los que
vendía sus fotografías en formato de tarjeta de visita. Trabajó con
cientos de fotógrafos con los que se realizaron unos siete mil
negativos, estos fueron publicados por Brady bajo firma con lo que
muchos de estos fotógrafos quedaron en el olvido. Al acabar la
Guerra se arruinó y se vió forzado a vender las fotografías que
tenía de la Guerra Civil, una parte fue a parar al gobierno federal
en 1875 y otra parte de su negocio fue comprada por un antiguo
compañero llamado Alexander Gardner, el cual trabajó para Brady
desde el 1856 al 1863.
[58] El genio del
amor Tras su chocante aparición en Insignificancia Albert Einstein
vuelve a asomarse a una película de ficción. Eso sí, su presencia
en El Genio del Amor, no garantiza un biopic al uso. Este filme es
una comedia romántica en la que el ilustre profesor hace el papel
de cupido. Aparte de perderse en los números, también tiene tiempo
para buscarle un novio a su sobrina. El legendario Walter Matthau
interpreta a Einstein. Tim Robbins y Meg Ryan forman la pareja
protagonista.
El Genio del Amor nos
sitúa en la universidad de Princenton. Son los años 50. Tras haber
huido de Europa, Einstein lleva más de veinte años enseñando e
investigando en sus aulas. Con todo su prestigio a cuestas, esta
celebridad se enfrenta a una de las tareas más difíciles de su
vida: emparejar a su sobrina (empeñada en casarse con un genio
equiparable a su tío) con Ed, un mecánico que, si bien no da la
talla como intelectual, puede hacerla más feliz. Para conseguirlo
pondrá su inteligencia al servicio de un maquiavélico plan en el
que hará pasar a Ed por un genio a imagen y semejanza de los deseos
de su sobrina.
La película se ha
rodado en Princenton. Por lo menos se ha respetado esa localización
histórica donde el investigador impartió clases desde 1933 hasta
1955. Así, la universidad se convierte en el telón de fondo de una
película que intenta recuperar el feeling de las grandes comedias
de antaño, no en vano, el guionista Andy Breckman reconoce que las
películas de Preston Sturges y Frank Capra le han servido de
inspiración. (N. del L.)
[59] Nacido en
Londres hacia 1340 en el seno de una familia burguesa, obtiene una
formación privilegiada gracias a la cual aprende francés y latín y
viaja por Europa. En su país, desempeña diversos cargos políticos.
Su utilización literaria del inglés consagra a éste idioma como
lengua nacional, mientras que sus escritos introducen al país en un
alto nivel cultural. Es autor de "La casa de la fama" (1372),
realizado en endecasílabos, escrito repleto de figuras y alegorías
muy del gusto medieval. Más ligado al pre- Renacimiento, realiza
una incursión en la mitología de la mano de "Troilo y Cresida", de
1385. En "Leyenda de mujeres ejemplares", de 1387, realiza una
incursión en el terreno de las biografías, y en "Parlamento de las
aves" refleja un mundo bucólico en el que los pájaros son los
personajes. Su obra maestra son los "Cuentos de Canterbury", 23
relatos en los que traza una perfecta caracterización de los
personajes al modo de arquetipos. La obra no sólo posee un enorme
valor literario sino sociológico, por cuanto cada personaje refleja
valores y comportamientos perfectamente estudiados de acuerdo con
la época del autor. A caballo entre la Edad Media
y el Renacimiento, el autor y su obra reflejan un mundo y un estilo
literario en transición, donde la profunda religiosidad empieza a
dar paso al escepticismo, y donde conviven lo escatológico y procaz
con lo bellamente tierno y poético. Falleció en
Londres en 1400, siendo una de las cimas de la literatura
universal.(N. del L.)
[62] Hieroglyphica de Horapollo, manuscrito griego llegado a
Florencia a través de los sabios de Bizancio.
Periodo Renacentista.
En esta época destaca la influencia de Egipto en occidente. Las
grandes familias Europeas buscan sus raíces en el Antiguo Egipto.
En esta época destacan las traduciones del griego de Hieroglyphica
(Horapollo de Nicópolis) y del Corpus Hermeticum. Durante el
Pontificado de Sixto V (1585-1590) los obeliscos ganaron prestigio
dentro de la liturgia cristiana debido a la interpretación errónea
de los jeroglíficos, que eran traducidos de acuerdo con la
interpretación de Horapollo (siglo IV d. de C.) Nadie dudaba de que
su libro La Hieroglyphica contenía la respuesta. Este Papa los
utilizó corno un sistema de enlace entre los lugares sagrados de
Roma. Obeliscos y columnas son alzados sobre sus plazas. Su idea
era hacer de toda Roma ¨un único sagrado templo¨, capital del
universo.(N. del L.)
[63] Galeno, que
vivió en el año 130-200 de esta Era, consideró, como muchos de sus
contemporáneos, que la sangre se manufacturaba en el hígado y era
la portadora de los espíritus naturales. Al fluir el corazón, estos
espíritus naturales eran convertidos en espíritus vitales. Estos
últimos viajaban por la rete mirabile (las ramas terminales de las
carótidas en la base del cerebro), donde eran transformados en
espíritus animales, concebidos como fluidos sutiles que se
distribuían a todo el cuerpo a través de los nervios
tubulares.
Estos conceptos
predominaron hasta principios del siglo XVI. Al liberalizarse la
prohibición para hacer disecciones en humanos, surge todo un grupo
de anatomistas entre los que destaca el belga Andrés Vesalio
(1514-1564). Sus estudios lo llevan a corregir muchos errores
anatómicos de los antiguos, pero sus conceptos de la función del
Sistema Nervioso no cambian substancialmente, ya que sigue
considerando que los espíritus animales fluyen del cerebro a los
nervios y de allí hacia los músculos.
Con la cabeza estando
tan alta en el aire, el corazón inmenso de la jirafa debe ser capaz
de llevar suficiente oxígeno y sangre abundante hacia arriba del
cerebro a la altura de tres metros. Esto es un problema
(comprometiendo demasiado la presión arterial) cuando la jirafa
está cabeza-abajo bebiendo. Nuevamente vemos el diseño en un
conjunto de paredes arteriales reforzadas y válvulas
anti-empozamiento que consiste en una red de pequeños canales
sanguíneos (llamada rete mirabile, o 'maravillosa red’)' y señales
sensibles de presión que mantienen un flujo adecuado de sangre al
cerebro manteniendo la presión debida. Aún para aquellos que
consideran que esto es una 'adaptación a presiones gravitacionales
altas en su sistema cardiovascular', la jirafa es única.(N. del
L.)
[65] Si la del
Duomo es el centro religioso, la piazza de la Signoría es la Meca
política, al borde de la cual se ubican el Palazzo Vecchio, el de
los Uffizi y la Loggia.
Este enclave,
originario del medievo, emociona al viajero sensible. Preside el
espacio una estatua ecuestre de Cosme I de Medici, de Juan de
Bolonia, siglo XVI.
Frente al Palazzo
Vecchio se alinean una monumental fuente de Neptuno, del siglo XVI,
debida a Bartolomeo Ammannati; un león (símbolo de Florencia) copia
de uno de Donatello (el original está en el Museo del Bargello), y
frente a la entrada del palacio se halla otra copia del David de
Miguel Angel, cuyo original fue retirado en el siglo XIX y está
ahora en el museo de la Academia.
Es una Meca cargada
de historia, como se comprueba al ver una losa redonda al lado de
la fuente de Neptuno. Ese es el lugar donde se quemó a Savonarola,
el fraile dominico que intentó cambiar la moral de la urbe y acabar
con el lujo florentino. El poder de Girolamo Savonarola inició un
claro declive en los años centrales de la década de 1490 debido a
que su fanatismo casi tiránico encontraba una mayor oposición
popular. Ese momento fue aprovechado por sus enemigos, entre los
que se incluía el papa Alejandro VI, para darle el golpe
definitivo; le acusaron de herejía debido a sus fuertes críticas a
la Iglesia católica y le condenaron a muerte. La sentencia se
cumplió el 23 de mayo de 1498, siendo colgado públicamente en la
Piazza della Signoria de Florencia y posteriormente quemado su
cuerpo. (N. del L.)
[66] Newark,
1756-Port Richmond, 1836) Político estadounidense. Teniente coronel
en la guerra de la Independencia, presentó su dimisión en 1779
debido a sus desavenencias con George Washington. En 1800 desempeñó
la vicepresidencia de la Cámara de Representantes. En las
elecciones de 1800 Jefferson y Aaron Burr, obtuvieron igual número
de votos electorales, por lo que la elección de presidente había de
ser resuelta por la Cámara de Representantes, la cual, tras 36
votaciones, eligió presidente a Jefferson.
Hace 200 años el
vicepresidente de Estados Unidos Aarón Burr ultimó en duelo a uno
de los hombres más notables de la generación excepcional que
triunfó en su guerra de independencia contra Inglaterra y creó una
nueva nación con un sistema de gobierno sin
precedente.
La historia de
Alexander Hamilton(uno de los grandes fundadores), que no había
cumplido los 50 años cuando murió, es un ejemplo notable de cómo
Estados Unidos se nutre de las personas con talento y ganas de
triunfar, independientemente de su lugar de nacimiento. Mientras
que en buena parte de los duelos los participantes erraban a
propósito, de manera que su honor quedaba a salvo y nadie resultaba
herido, en aquella fatídica ocasión Burr disparó a matar, incapaz
quizá de perdonar unos ofensivos comentarios realizados por
Hamilton en el transcurso de la campaña electoral para gobernador
de Nueva York. Hamilton se convirtió en un héroe -su rostro aparece
hoy en los billetes de 10 dólares- mientras que Burr fue acusado de
asesinato, aunque finalmente se libró de la pena y completó su
mandato como tercer vicepresidente del país en 1805. "Burr fue uno
de los perdedores de la historia" (N. del L.)
[69] Experimento
mental propuesto por el físico alemán Erwin Schrödinger para
explicar la naturaleza de las observaciones y predicciones de la
teoría cuántica. Schrödinger propuso una caja que contenía un gato,
una partícula radiactiva y un frasco de veneno. La partícula
radiactiva tenía un 50% de probabilidades de desintegrarse en un
plazo de una hora; si lo hacía, el veneno se liberaba y el gato
moría. La partícula y el gato constituían por lo tanto un sistema
sometido a las leyes de la mecánica cuántica, ya que la suerte del
gato dependía de la suerte de la partícula. Como para cualquier
otro sistema cuántico, el gato y la partícula estaban descritos por
una función de onda. La pregunta de Schrödinger era: ¿Está el gato
vivo o muerto? Schrödinger afirmaba, siguiendo la interpretación
clásica de la cuántica conocida como interpretación de Copenhague,
que sólo el hecho de observar el interior de la caja permitía que
el gato viviese o muriese. Hasta la intervención de un observador
externo, el gato estaba en un extraño estado vivo-muerto. Al abrir
la caja y mirar, el observador colapsaba la función de onda a un
estado u otro.
La paradoja de
Schrödinger es un buen ejemplo de uno de los pilares de la
interpretación de la mecánica cuántica: el observador es tan
importante como el sistema que observa. Sin él, el sistema está
indefinido entre cualquiera de las situaciones posibles. Esta
visión del mundo de la teoría cuántica está profundamente conectada
con la interpretación de los muchos mundos, según la cual cada
observación de la caja provoca la formación de dos mundos
paralelos, uno en el que el gato está vivo y otro en el que el gato
está muerto. Según dicha interpretación cada instante se genera un
número infinito de tales universos. Una de las muchas novelas que
tratan sobre mundos paralelos es LA LLEGADA DE LOS GATOS CUÁNTICOS,
de Frederik Pohl, cuyo título hace clara alusión a la pardoja
propuesta por Schrödinger. CRONOPAISAJE, de Gregory Benford, ahonda
notablemente en este tema y cómo el observador colapsa el universo
a uno a u otro estado según sus acciones. En los últimos años el
australiano Greg Egan ha retomado el tema, con su metafísica
habitual, en CUARENTENA, donde se describe cómo una serie de
experimentos podría llevar a que un ser humano manipulase el mundo
que lo rodea.(N. del L.)
[70] Thomas
Eakins (EEUU, 1844-1916) Uno de los pintores realistas
estadounidenses más importantes del siglo XIX. Trabajó al margen de
los estilos europeos contemporáneos, convirtiéndose en el primer
artista importante después de la Guerra Civil estadounidense
(1861-1865), al realizar una obra profunda y llena de fuerza
extraída directamente de la experiencia de la vida de su país. Los
cuadros de Eakins muestran escenas y personas cotidianas de
Filadelfia, sobre todo de su vida familiar y de la de sus amigos.
Puso en práctica sus inclinaciones científicas en obras con barcos
de vela, remeros y temas de caza, en los que dibujaba la anatomía
del cuerpo humano en movimiento. Pintó varios cuadros con escenas
que transcurren en hospitales, de gran tamaño y fuerza expresiva,
entre los que destaca La clínica Gross (1875, Escuela de Medicina
de Jefferson, Filadelfia), en la que combina un detallado realismo
(el tema es una operación quirúrgica) con una agudeza psicológica
en el retrato del cirujano, el doctor Gross. Como director de la
Academia de Bellas Artes de Pennsylvania introdujo la innovadora
asignatura de anatomía y disección, así como la perspectiva
científica, lo cual revolucionó la enseñanza artística en Estados
Unidos. Sin embargo, su insistencia en hacer estudios de desnudos
escandalizó a las autoridades de la Academia que le obligaron a
renunciar a su cargo en 1886. Durante la última época de su carrera
artística el interés científico de Eakins quedó desplazado por el
estudio de la psicología y la personalidad dedicándose al retrato
de amigos, científicos, músicos, artistas y clérigos. Además de su
magistral plasmación de la personalidad, estos retratos se
caracterizan por un realismo absoluto y por un sentido escultórico
de la forma que se evidencia en el marcado volumen de las cabezas,
cuerpos y manos de los retratados. Aunque ninguna de sus obras le
proporcionó popularidad y fortuna, Eakins ejerció una profunda
influencia, como pintor y profesor, en el desarrollo del
naturalismo en los Estados Unidos. Su acercamiento realista a la
pintura fue demasiado adelantado para su época. (N. del
L.)
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