Jardiel Poncela y el cine

Enrique Jardiel Poncela nace en Madrid en 1901, ciudad en la que fallece en 1952. Su nombre está vinculado a la comedia más extravagante de su época, aunque siempre contó con la animadversión de los críticos que reventaron sistemáticamente su obra aunque, como es natural, se le reivindicó una vez muerto. Jardiel ironizó mucho sobre este hecho demasiado frecuente en nuestro país.

Al llegar el cine sonoro, el fecundo escritor marchó a Hollywood, trabajando como actor en "Primavera en otoño" (1933) de Eugene Forde y "Una viuda romántica" (1933) de Louis King; posteriormente fue adaptador al español de "La melodía prohibida" (1933) de Frank Staye, con José Mojica y la donostiarra Conchita Montenegro; "Nada más que una mujer" (1934) de Harry Lachman; "Asegúrese a su mujer!" (1934) de Lewis Seiler, con Conchita Montenegro, Antonio Moreno y Carlos Villarias, y finalmente su gran éxito: "Angelina o el honor de un brigadier" (1935) de Louis King, un guión del propio Jardiel adaptando su propia obra teatral. Un divertido vodevil con el particular gracejo de su autor. Finalmente aparecerán los fantasmas para desenredar todos los conflictos de tan alocada comedia.

En plena Guerra Incivil, Isidro Socias rodó para elevar la moral de la población otra adaptación de una obra de tan genial escritor: "Las cinco advertencias de Satanás" (1937) con Felix de Pomés, Pastora Peña y el cómico Roberto Font, entonces muy popular.

Se trata de una comedia estrambótica protagonizada por un galán otoñal que ha caido en las redes de una maravillosa jovencita. El mismo Satanás subirá de los Infiernos para anunciarle que su futura esposa es una hija suya obtenida en uno de sus amoríos pasajeros. El seductor se sentirá traumatizado, culpable por todos sus devaneos ya que por ello no puede casarse con la mujer que ama. La chica, además está embarazada, lo cual supone para el galán signo de senectud y decadencia. Pero la madre, amante ocasional del galán años atrás, descubre la realidad ya que aquella hija era fruto de otra unión pasajera con otro hombre y si dijo que la tuvo con el seductor fue para presumir ante sus amistades. Satanás se siente burlado y estafado, llevándose un gran berrinche, y el seductor se casa con la jovencita teniendo, por fin, un hijo que perpetúa su descendencia.

Años después se rodaron dos remakes de esta célebre obra. Una en Méjico en 1945, dirigida por Julián Soler, y otra en España en 1969, realizada por José Luis Merino con Arturo Fernández, Cristina Galbó y Eduardo Fajardo como un espléndido Satanás.

Al terminar la guerra Ignacio F. Iquino quiso mantener viva la llama del cine catalán, era un director fecundo y estaba en su mejor época. No dudó en adaptar una de las mejores obras de Jardiel, "Los ladrones somos gente honrada" (1942) de la que Pedro J. Ramírez realizó una segunda versión en 1956.

En la posguerra, Rafael Gil adaptó una de las mejores obras de Jardiel, "Eloísa está debajo de un almendro" (1943) donde descubrimos la calidad cinematográfica de su realización, su puesta en situación impecable, su atmósfera gótica, la excelente dirección de actores y el partido que saca de esta singular pieza del absurdo y del suspenso. Los actores Rafael Durán y Amparo Rivelles, estaban muy en boca en aquellos años. La obra es absolutamente extravagante, con situaciones misteriosas y desaforadas, con locuras y alucinaciones. Los diálogos chispeantes, como casi todo el teatro de Jardiel, famoso por sus frases de doble sentido y su impecable dominio de la lengua castellana.

Gonzalo Delgrás rodó en 1946 otra excelente adaptación de Jardiel, "Los habitantes de la casa deshabitada" (con Fernando Fernán Gómez, María Dolores Pradera y María Isbert) que trata del clásico tema de la mansión embrujada con aparecidos y fantasmas, descubriéndose al final que todo es un fraude organizado por unos falsificadores de moneda para asustar a los intrusos. La obra de Jardiel Poncela tiene no poca gracia e incluso ahora se puede considerar divertida, destacando su perfecta ambientación gótica. En 1958, el andaluz Pedro Ramírez rodó un remake de inferior calidad titulado "Fantasmas en la casa", con Fernando Rey y Tony Leblanc.

Basado en "Blanca por fuera, Rosa por dentro" (1971), Pedro Lazaga nos cuenta la historia de dos hermanas dispares. Blanca es una mujer guapa pero arisca, Rosa es en cambio fea y dulce. Sufren un accidente de tren muriendo Rosa, pero su espíritu queda reencarnado en el cuerpo de la bella Blanca, de ahí su título. El marido de ésta naturalmente se encuentra feliz por el cambio de carácter de su bella esposa, pero la situación creada tiene una pega. La nueva Blanca tiene los gustos de Rosa, por lo cual se va con los mismos hombres que atraían a la fallecida cuñada. Harto de llevar astas, el burlado esposo y sus amigos recrean un accidente de tren en su casa involucrando a unos despistados vecinos que les toman por locos. Colocan unas sillas en fila, uno imita el sonido del tren y después tiran todos los enseres por los suelos espantando aún más a los involuntarios comparsas de esta comedia. Finalmente Blanca vuelve a ser arisca, pero su marido ya no la pierde. Esperanza Roy y José Luis López Vázquez son la pareja protagonista de tan singular película.

Luis Lucía era conocido por sus películas infantiles con Marisol, Rocío Dúrcal y la debutante Ana Belén. Sin embargo se acercó al mundo de Jardiel con "Un marido de ida y vuelta" (1957), adaptación que hace gala del tradicional humor absurdo del genial escritor. Emma Penella, Fernando Fernán Gómez, Fernando Rey y Lola Gaos era el reparto de tan singular comedia. En un día de carnaval, el señor de la casa (Fernán Gómez) muere de infarto vestido de torero. Años después su espíritu regresa para aguarles la fiesta a su ex mujer (Penella) y al nuevo marido de ésta (Rey). El plano final no puede ser más surrealista: El matrimonio muere y el trío marcha cogido del brazo camino del cielo. El segundo consorte lleva atravesado el volante de su automóvil por haber fallecido en un accidente de carretera. Buenos gags, situaciones divertidas, Lucía consigue un perfecto equilibrio entre la comicidad y la fantasía.