Disclaimer

En esta pequeña obra maestra, escrita en julio de 1900 y que constituye uno de los primeros monólogos interiores de la literatura europea, Arthur Schnitzler experimenta con la narración de un flujo de consciencia, el del teniente Gustl, que ve cómo un acto banal puede a llegar a complicarle la vida: en cuestión de segundos, pasará de ser mero espectador de un concierto a temeroso contendiente en un duelo de honor. Este trepidante relato, que ocasionó no poco revuelo en el momento de su aparición, concentra en su verdad lo mejor de ese estilo punzante, regio y expresionista tan propio del escritor vienés.<

La ronda es un ciclo de diez escenas dramáticas, breves y rápidas. De toda la obra de Schnitzler, La ronda es la que provocó mayor controversia. Cada escena está protagonizada por una pareja de amantes, de los cuales uno se repite en la siguiente escena en una especie de «danza» de emparejamiento sexual.Como en otras obras de Schnitzler, La ronda pone de manifiesto la supremacía del instinto sexual sobre las convenciones sociales, ya que en varias de las piezas los amantes son de muy diferente extracción social. Schnitzler persiste en su actitud crítica, insistiendo en denunciar la hipocresía de su tiempo. Particularmente en Reigen (Ronda) explora el comportamiento promiscuo de la sociedad vienesa, una sociedad caracterizada por sus normas morales pretendidamente elevadas. Expone la doble moral que albergan los hombres y mujeres por igual y denuncia que el impulso sexual es universal y atraviesa todas las clases sociales.La ronda se publicó primero en 1900 en una edición no venal limitada a 200 ejemplares, que el autor distribuyó entre sus amigos. La primera edición comercial, realizada en Alemania en 1903, llegó a vender más de 40 000 ejemplares. Al año siguiente, sin embargo, la obra fue retirada de la circulación en Leipzig, y luego en Berlín. Los intentos posteriores de llevarla a los escenarios fueron polémicos y, en ocasiones, prohibidos por la policía, tanto en Austria como en Alemania. En Berlín, la obra se estrenó el 23 de diciembre de 1920, pero fue prohibida por orden gubernativa al día siguiente de su estreno, aunque la prohibición se levantó poco después, tras un juicio; en Viena se estrenó en febrero en la sala de cámara del Volkstheater («Teatro Popular»), y la representación fue interrumpida por grupos extremistas de ideología antisemita, con el resultado de nuevo de la prohibición de la obra por cuestiones de orden público. El «caso Reigen» (por el título original de la obra, en alemán) dividió a la intelectualidad de lengua alemana, y fueron muchos los autores de renombre que tomaron partido, a favor o en contra de su representación.<

'La verdad es que soy una “snob”. Papá también lo cree así y se ríe de mí. Ay, querido papá, me preocupas mucho. ¿Habrá engañado alguna vez a mamá? Seguro que sí. Varias veces. Mamá es bastante tonta. De mí no tiene ni idea. Y otras personas tampoco la tienen.' Quien así habla es Else T., una joven de diecinueve años, despierta e inquieta, que pasa unas apacibles vacaciones de verano en un hotel de la frontera austroitaliana junto con su tía Emma y su primo Paul, hasta que la llegada de una carta de su padre rompe de modo irreversible la armonía un tanto crepuscular de su entorno. Irónica y amarga, “La señorita Else” (1924) lleva la capacidad de Schnitzler para dar un completo retrato psicológico de un personaje a una de sus más altas cimas, centrando la atención narrativa—como en “El regreso de Casanova”, publicado en esta editorial—en el aislamiento humano y en la trágica separación del yo de su realidad circundante.<

Connecticut, 27 de desembre de 1940. L’Annemarie escriu una carta en què demana ajuda a l’Ella arran de la mort del seu pare. L’Ella viu a l’Índia des de fa algun temps i respon immediatament als precs de la seva amiga, amb qui va fer un viatge de milers de quilòmetres, de Suïssa a Kabul, uns mesos abans amb un Ford de divuit cavalls. Unides per un vincle inexplicable, intens i profund, descobrirem en les seves cartes dues maneres de veure el món i d’entendre la guerra. A Camí d’anada i tornada Emma Vilarasau i Montse Barderi han creat una correspondència entre l’Annemarie Schwarzenbach i l’Ella Maillart inspirada en les seves vides, en un exercici insòlit de creació. Tot un homenatge a les dones a partir dels grans temes: l’antibel·licisme, el sentit del viatge, les relacions íntimes profundes i atípiques, les segones oportunitats… i, especialment, la necessitat de mostrar la pròpia ànima i vèncer la solitud. Una novel·la inspirada en fets reals.<

Los Aforismos sobre el arte de vivir (1851) son, en palabras de Franco Volpi, preparador de esta edición, una de las obras maestras más afortunadas del pensamiento occidental. En sus páginas, y después de que hubiera plasmado en El mundo como voluntad y representación una férrea metafísica del pesimismo, Arthur Schopenhauer (1788-1860) ofrece un compendio de filosofía práctica en el que recoge doctrinas, recomendaciones y advertencias para desenvolverse mejor en la vida y evitar sus trampas y contrariedades, un «arte de prudencia», en suma, que se puede considerar como una estética de la existencia. Y es que es justamente la concepción de esta como espacio que oscila entre el dolor y el aburrimiento lo que impulsó a Schopenhauer a considerar la filosofía como una forma de sabiduría práctica capaz de modificar la manera de ser de uno mismo y de proporcionarle su forma mejor, a la vez que como un instrumento propio para afrontar las adversidades y para ser moderadamente felices sobreponiéndonos a ellas.<

Scachs d’amor, o Hobra intitulada scachs d’amor feta per don Francí de Castelvi e Narcis Vinyoles e mossen Fenollar, en el seu títol original complet, és una obra poètica cooperativa, escrita en valencià pels valencians Francesc de Castellví, Narcís Vinyoles i Bernat Fenollar. L’obra escrita en ple Segle d’Or valencià, al darrer quart del segle XV (cap a 1475), té l’aparença formal d’una disputa, i sota el fil conductor d’una partida d’escacs, que hi és referida íntegrament, s’hi plantegen situacions galants, a partir del simbolisme atorgat a cadascuna de les peces que entren en acció, o al de les que es veuen afectades per ella; així mateix, s’hi expliquen algunes de les regles del joc i la lliçó moral que es pot extreure de cada jugada.<

Dialéctica erística o el arte de tener razón, expuesta en treinta y ocho estratagemas es un pequeño tratado inconcluso escrito por el filósofo alemán Arthur Schopenhauer, basado principalmente en los Tópicos de Aristoteles. Fue publicado en 1864, postumamente, por Julius Frauenstädt bajo el título de Eristik (Erística). La obra contiene una serie de apuntes en los que Schopenhauer recopiló treinta y ocho Kunstgriffe —"estratagemas", "ardides" o "trucos" dialécticos—, argumentaciones desleales y engañosas utilizadas en las discusiones cuando uno de los contrincantes desea que prevalezcan sus tesis u opiniones propias sobre las del adversario, aun sabiendo que éstas son absurdas o plausibles o que no lleva razón alguna en el asunto a discutir. Para Schopenhauer, «la dialéctica erística es el arte de discutir, pero discutir de tal manera que se tenga razón tanto lícita como ilícitamente — por fas y nefas».<

L’any 1979, el llibre Deu pometes té el pomer, que va obtenir el premi La Sonrisa Vertical amb un recull de contes de tema eròtic i molt sentit de l’humor, va marcar un punt d’inflexió en la literatura catalana. D’una banda, s’obria una nova possibilitat de gènere: l’erotisme. D’altra banda, es posaven, en certa manera, de moda, els llibres escrits per més d’una mà. Ofèlia Dracs, l’autor del llibre, era un col·lectiu d’escriptors força heterogeni. Deu claus al pany no és només un joc de paraules que recorda aquell altre i que insinua el seu tema eròtic. És també un llibre que recull una herència de literatura de gènere i un estil de narrar amb diverses veus ben diferents. Els seus autors són, en molts casos, més joves i, fins i tot de vegades, més agosarats. Deu claus al pany descobreix, doncs, nous plaers de lectura i de divertiment. Anna Arumí, Lluís-Anton Baulenas, Josep Bras, Maria Jaén, Manuel Joan i Arinyó, Josep M. Morreres, Valerià Pujol, Josep-Lluís Seguí, Josep-Lluís Sotorra i Rafael Vallbona són els autors dels textos que componen Deu claus al pany (1991). Els seus anys de naixement són ben diferents, des del 1945 fins al 1963. Alguns, com Maria Jaén, Manuel Joan i Arinyó, Rafael Vallbona, Josep Bras, etc., han obtingut premis i èxits força sonats amb llibres de tema eròtic. D’altres, són prou coneguts de tothom per obres no necessàriament de gènere, però que també han rebut un molt bon acolliment entre el públic lector. Però tots ells coincideixen en una reconeguda carrera literària i en la voluntat d’oferir, amb aquesta obra col·lectiva, el màxim plaer a qui llegeixi el llibre.<

El amor, las mujeres y la muerte y otros ensayos es una recopilacion de ensayos, en el que no sólo se tratan los temas referidos por su título, sino también otros tantos de variada naturaleza, todos dentro de la concepcion pesimista y lúdica característica del pensamiento de su autor.En el núcleo de estos ensayos Schopenhauer nos expone que sólo existen tres resortes fundamentales de las acciones humanas: el egoísmo, que quiere su propio bien y no tiene límites, la perversidad que quiere el mal ajeno, y la conmiseración, que quiere el bien del prójimo. El egoismo es natural e instintivo en el ser humano, sólo el temor a las fuerzas públicas puede frenarlo, ni la moral ni la religión son suficientes. Sólo la conmiseración es el principio real de toda justicia libre y de toda caridad verdadera.<

Després de rebre un misteriós missatge, en Niko recorre un nou camí per anar a l’institut i descobreix una casa que no havia vist mai abans. La resolució d’un enigma li permet entrar en el que resultarà ser un estrany lloc on neixen universos, hi ha un gat que apareix i desapareix, i és possible teleportar-se. «La porta dels tres panys», ara convertida en trilogia i totalment actualitzada, és la primera obra que explica la física quàntica —de manera divertida i comprensible— als lectors de totes les edats.<

El arte de hacerse respetar —o, como lo llamaba el propio Arthur Schopenhauer (1788-1860), Tratado sobre el honor— se presenta como un prontuario cuya intención, más que puramente especulativa o teórica, es la de proponer un instrumento de sabiduría práctica. Inspirado a menudo en episodios vividos por el propio filósofo y redactado con una mordacidad que a ratos lo aproxima a su coetáneo De Quincey, Schopenhauer se revela en este opúsculo como paladín de los derechos de la razón frente al oscurantismo y el conservadurismo que impiden consolidarla en la sociedad. «Las cuestiones relativas al honor y la honorabilidad —escribe en su introducción Franco Volpi, autor de la edición— se perciben todavía hoy unánimemente como algo importante, persiguiéndose todavía delitos contra el honor como la injuria y la difamación. Schopenhauer sabe dirigirse a todas aquellas personas que, hoy como ayer, desean encontrar los recursos más idóneos para hacerse respetar en la vida».<

Després de rebre un misteriós missatge, en Niko recorre un nou camí per anar a l’institut i descobreix una casa que no havia vist mai abans. La resolució d’un enigma li permet entrar en el que resultarà ser un estrany lloc on neixen universos, hi ha un gat que apareix i desapareix, i és possible teleportar-se. «La porta dels tres panys», ara convertida en trilogia i totalment actualitzada, és la primera obra que explica la física quàntica —de manera divertida i comprensible— als lectors de totes les edats.<

Toda individualidad es para Schopenhauer un error especial, una equivocación y el verdadero objetivo de la vida es librarnos de él. Esta es la Metafísica del amor y la metafísica de la muerte, los dos grandes medios de trascender la individualidad. El amor y la muerte, eros y thanatos, constituyen para nuestro autor dos aspectos de la Voluntad, principio metafísico situado más allá de lo observable y de lo pensable. Ambos son manifestaciones primeras e iniciales de lo que define como voluntad de vivir. Todo enamoramiento, por etéreo que afecte ser, sumerge en realidad sus raíces en el instinto sexual. Es el más activo y poderoso de todos los resortes, tiene una influencia perturbadora sobre los más importantes negocios, irrumpe a todas horas en las ocupaciones más serias. ¿Por qué tanto ruido? ¿Por qué esos esfuerzos, esos arrebatos, esas ansiedades y esa miseria?<

Perdré la memòria és una llarga, però intensa, introspecció d’una dona que fa balanç de la seva vida, transcorreguda en diverses ciutats europees, sempre al costat, i a l’ombra, de l’home estimat. La protagonista està perdent, lentament, la memòria d’un amor que ha entregat sense condicions, sense límits, sense contracte. Un amor boig. Però no és sempre així el veritable amor? Perdré la memòria és la història d’un amor fou. Quan aquest amor va en una sola direcció, pot acabar en la degradació i la servitud de qui estima? I, aleshores, no és millor perdre’n la memòria? O, resulta preferible intentar desfer-se’n, sense preveure, però, les inesperades juguesques de l’atzar?<

Miriam Blaylock, rica y hermosa, vive una vida regalada en Manhattan, tiene un esposo al que adora, antigüedades de valor incalculable y magníficas rosas. Pero John Blaylock, como todos sus amantes anteriores, empieza de repente a envejecer. En apenas una noche su cuerpo revela la verdad: John tiene cerca de doscientos años.Temiendo la terrible soledad de la eternidad, Miriam encuentra a una nueva pareja: Sarah Roberts, una joven y brillante investigadora del sueño que ha descubierto el factor sanguíneo que controla el envejecimiento y que podría contener el secreto de la inmortalidad. Miriam la ansía desesperadamente, por ella y por su conocimiento pero para conseguirla tendrá que destruir el amor de Sarah por el doctor Tom Haver, quien descubrirá que su enemigo no es como otra mujer que haya existido jamás.<

Quan ens trobem amb el nom de Rector de Vallfogona, són molts els que pensen que es tracta d’un personatge de ficció, però no, es tracta d’un clergue històric, que va existir. Ens estem referint al Dr. Francesc Vicent Garcia, prevere que regí la parròquia i escrivania de Vallfogona de Riucorb fa més de 400 anys. Però, és ben cert que l’anomenada d’aquest cèlebre personatge no és deguda al fet d’haver tingut al seu càrrec la cura, durant setze anys molt mal comptats, dels fidels d’aquest petit poblet de la Conca de Barberà (abans La Segarra). Assolí fama per la seva capacitat versificadora i popularitat per la seva rauxa i rar ingeni. Fou, sens cap mena de dubte, el poeta més significat del barroc català, mantenint sempre una fidelitat inqüestionable a l’idioma del país. Aquest és un mèrit realment encomiable en una època que els escriptors castellans estaven de moda i que la noblesa anava adoptant el castellà com idioma de relació. El seu renom va anar en augment mentre se li atribuïen una gran munió d’anècdotes i d’historietes pintoresques que van acabar mitificant el personatge.<

Estamos siendo perseguidos por algo que tiene garras. Ellos existen, no lo olviden. Han existido por miles de años. Nosotros señores los hemos visto. Y son horribles. También son muy veloces y muy, muy inteligentes. La gente antiguamente los llamaba licántropos. Ahora nadie los llama de ninguna manera, pues han desarrollado una gran habilidad para borrar las huellas de su paso. Y por lo tanto ni siquiera hay una leyenda. Pero ellos están aquí. No les quepa ninguna duda de que están.El despertar de los lobos es una novela que trata del terror primigenio, aquél que yace en el subconsciente de todo ser humano, guardado en la memoria de la humanidad en recuerdo de aquellas luchas que tuvo que mantener con las bestias para poder sobrevivir. A juicio de la crítica hacía muchos años que no se escribía una novela de terror más apasionante.<

En aquest llibre, Xavier Rubert de Ventós mira de complir el propòsit anunciat a Ofici de Setmana Santa (1978), el d’explicar només allò que experimenta a flor de pell, de parlar desvergonyidament de les seves vergonyes, càndidament de les seves manies i passions, d’embolcallar mentides i veritats fins a fer-les pràcticament inextricables: «Jo només escric», diu l’autor, «quan les sensacions o idees se’m fan dimonis íntims que intento foragitar amb la literatura. Però no resulta fàcil sentir ni pensar amb naturalitat i seguretat, superar els propis vertígens i censures, deixar avançar la ment amb la confiança que trobarà el que busca, la mateixa confiança amb què el rei s’asseu sense mirar enrere, segur que trobarà la cadira que algú li haurà acostat. »Un entorn raonablement sensual i fins i tot una relativa gimnàstica sexual ajuden sens dubte l’esperit: el que aquest no admet és cap lligam sentimental. Al cervell no li roba energia el moblament sensual o l’erotisme profilàctic, és a dir, tot allò que apaivaga un cos que ha de funcionar alhora com la seva font d’energia i el seu instrument. El pensament ens permet, doncs, el que ens estabilitza però no el que ens mobilitza; tolera el que ens gratifica però no el que ens sedueix. Més que en la repressió, el pensament i la cultura es basen en la fredor, s’aixequen sobre l’egoisme i es mantenen a força de narcisisme. Ens perdonen tal volta els plaers, però mai els amors».<